Didier Lozahic n'est pas crédité au mixage son sur cette production. En lieu et place, le grand Cyril Holtz, François-Joseph Hors et l'irremplaçable Vincent Tulli ont procédé au mixage du film, secondé par Maud Lombard, créditée au montage son, et qui le fut aussi sur Banlieue 13. Comment caractériser le travail sonore réalisé par des grands experts, mais sans la patte de Didier Lozahic? Danny the Dog utilise finalement les ressources habituelles de Europa et du studio Digital Factory en terme de technique pure et dure, mais aussi sur le plan artistique. Les voies arrières ne sont jamais sur-employées et se révèlent d'ailleurs d'une intensité relativement limitée, même si leur impact s'avère parfois saisissant. La dynamique globale est placée fort haut du début à la fin, tout comme l'encodage lui-même sur ce DVD, qui nous a même semblé plus fort que celui de Banlieue 13. La scène multicanale ne se présente pas sous la forme d'un paysage acoustique, mais propose une forme magmatique, certes pas tout le temps en ébullition, et qui a tendance à se refermer sur elle-même. Elle lâche cependant une énergie substantielle lors des scènes d'action, sans pour autant faire des éclats acoustiques marquants. La logique de l'effet prend ici le pas sur celle de la composition façon 'tapissement', paysage sonore. Les dialogues sont impeccablement restitués, avec aplomb et fermeté, et la scène frontale se révèle expansive mais parfois restreinte dans ses aspects multicanaux, qui ne profitent pas tout à fait de la diaphonie offerte par le 5.1... L'emploi des sons directs est à signaler. Le point fort à porter au crédit de cette bande-son est sans conteste ses valeurs dynamiques, qui haussent rapidement le ton lorsque le chien est lâché. L'expressivité gagne alors quelques bons décibels, et le magma que nous évoquions plus haut se mue en une scène sonore franche et violente, à l'ampleur toutefois ténue mais bien réelle. La réponse en fréquence est idéale, encore plus convaincante que sur Banlieue 13 ou Le Transporteur, et devient ainsi l'artisan direct de la réussite de la bande-son en conférant aux bruitages et aux sons une certaine part d'esthétique très contemporaine (merci Cyril Holtz, qui nous y habitue à chacune de ses collaborations sur une bande-son). Les quelques coups de feu qui émaillent le film sont en ce sens formidables, épaulés par un usage du canal de graves d'une impeccable justesse de ton. Le registre grave de la bande-son n'heurte malheureusement pas les octaves les plus basses, mais se voit intégré, comme sur toutes les productions Europa, avec une certaine maestria dans le maelström acoustique du film. Précisons que le film ne repose pas que sur l'action pure, d'où un design sonore un peu bancal, hésitant, qui manque singulièrement de franchise et de subtilité lors de l'essentiel, les scènes dites 'dramatiques'... La création sonore et l'inventivité du mixage demeurent toutes deux non pas limitées mais manifestent une tendance au réalisme direct que certains événements sonores (la voix 'échoisée' sur toutes les voies de l'espace 'écoute de Bob Hoskins au début: "get him!") viennent briser net, ce qui décuple l'impact acoustique de ces instants imaginatifs de manière fulgurante. Certaines créations sonores sont de l'ordre de l'abstrait pur. Le taux de remplissement de l'espace sonore est placé à son maximum lors des séquences d'action finales, où la piste DTS VO mi-débit proposée ici révèle toute sa mesure, en densifiant l'espace et en ventilant les sons avec une belle habileté. Images et sons forment comme dans toute production Europa/Besson un binôme symbiotique: l'un ne fonctionnant évidemment pas sans l'autre dans l'optique d'emploi maximisé de la fonction expressive du langage cinématographique, le cinéaste, habile formaliste de l'action chorégraphiée, n'hésite pas à juxtaposer les figures de style dans une démarche qualifiable d'intégrative. Ainsi, un ralentissement à l'écran (décomposition d'un geste) s'accompagnera systématiquement d'un événement d'abord sonore puis acoustique artificiel mais diablement efficace afin d'étendre l'endurance formelle de son film et de multiplier l'impact de "l'effet de sens" recherché. Tout ceci tient du formalisme pur et pourrait bien vite lasser les spectateurs... . L'accident de voiture, situé dans la dernière partie du film, présente des aspérités sonores discrètes mais bénéficie de petites touches inédites à l'oreille qui font qu'il frappe par sa teneur tonale et par son design, tout simplement. En outre, la musique originale de Massive Attack (une première, réussie, pour le groupe), mixée dans les "Massive Attack Studios" de Bristol (Royaume-Uni) s'avère elle aussi manquer de piqué sonore et d'ampleur acoustique. Sa dimension multicanale est certes patente, réelle, mais elle se voit rarement sollicitée de manière expressive directe. Elle participe ainsi au climat acoustique du film et s'intègre dans le plenum sonore de manière foncièrement cohérente, en contrepoint de la situation de Danny. Les scènes de piano, nettement mieux définies en DTS 5.1, témoignent d'une approche mesurée et réaliste de la reproduction des harmoniques de cet instrument... sans plus.

D'un point de vue plus technique, la piste DTS 5.1 s'impose de peu sur sa rivale Dolby Digital 5.1. Présentées toutes deux en version originale (pour notre plus grand plaisir), elles ne présentent pas de différences colossales. Le format DTS élargit cependant la perception de l'espace sonore de manière parfois surprenante (coups de feu, scènes de foule, combats mains et pieds...) et dynamique, et n'altère pas le rendu des dialogues comme peut le faire très légèrement la piste DD 5.1. En proposant une zone d'écoute naturelle et assez spontanée, la piste DTS sort donc discrètement du lot. Sur certaines séquences, elle fait moins remonter les graves (combat initial par exemple), alors que sur d'autres, elle explore bien mieux ce registre du spectre et lui propose une ampleur supérieure à celle offerte par le format Dolby Digital. La répartition des effets dans l'espace d'écoute s'avère plus prégnante et davantage dynamique en DTS, qui sollicitera bien mieux les ressources de votre système tout en offrant une scène sonore non pas plus vaste mais plus charnue, plus claire, plus homogène. L'effet est discret, certes, mais des plus justifiés lors des séquences les plus enlevées du point de vue sonore. Percutante et alerte (certaines séquences mise à part), cette piste DTS affine la profondeur de champs sonore et restitue une once d'équilibre et de punch expressif à un mixage agité et tonique, certes, mais peu fulgurant ou inspiré, en mobilisant davantage d'énergie acoustique sur les voies arrières. Une alternative que l'on verra comme bienvenue au tout venant des productions Nord-Américaines vides de sens et de substance. En dernier lieu, le terme de déception est bien trop fort et se révèle inadapté. Optons plutôt pour l'expression de "bande-son plus contrastée que prévue". Quoi qu'il en soit, la prestance sonore indéniable qu'offre cette édition DVD se voit très largement mieux exploitée qu'au cinéma. De quoi redécouvrir le film par ses formes, en somme... La piste Dolby Digital 5.1 doublée en Français (de manière souvent grossière...) récupère les caractéristiques de la VO sans trop de casse ou d'artefacts, propose des voix plus claires, mais détruit littéralement les subtiles accentuations Anglaises du Nord, notamment dans la bouche de l'exceptionnel Bob Hoskins. A elle seule, la VO vaut le spectacle.