Le Studio Maïa, dont nous vous avions déjà vanté les mérites, a réalisé la restauration et la mise en espace des éléments sonores via son procédé unifié nommé RMD 51 (Remastering Digital 5.1). Et il s'agit là, une fois de plus, d'un réel effort de mise en scène sonore, qui figure sans nuls doutes parmi leurs meilleurs. La scène sonore est très active sur tous les points cardinaux de l'installation, et oscille de la subtilité (bruitages et craquements d'insectes sur les voies arrières) à la violence, orchestrale et convenons-en, artificielle, comme lors de l'attaque de la caravane dans le désert par les indiens. Les dialogues occupent le centre de cette scène sonore et sont délivrés avec fermeté et punch, preuve de leur retraitement en studio qui a visiblement été optimum en terme de placement et de hauteur de voix. Cette même scène frontale, à défaut d'être d'une largeur convaincante, n'hésite pas à s'offrir les services des autres enceintes disponibles pour prolonger, de manière dynamique et vive, la sensation d'espace et d'amplitude. La gamme dynamique a de quoi surprendre, ce qui a pour effet de durcir la mise en scène sonore, de solidifier les masses acoustiques pour enfin dépeindre un authentique paysage lorsque toutes les voies s'activent, LFE y compris. Lors de ces instants fabriqués de toute pièce depuis le Mono, le format DTS propose une sensation de largeur expressive nettement plus tamisée, plus texturée que le format Dolby Digital, lui davantage artificiel dans son rendu acoustique, et plus faible quant à la charge dévolue à chaque canal. La remise en scène par le studio Maïa repose avant tout sur une mise en espace, une ventilation concertée et intelligente qui redonne une vigueur expressive doublée d'un pouvoir de conviction sincèrement très convaincants. Le procédé n'en est pas à ses balbutiements, et la maturité, l'âge de raison semblent avoir été atteints depuis longtemps. Preuve en est cette délicatesse dans le traitement sonore qui a sans aucun doute été précédé par une observation très précise des potentialités dynamiques du son, dans sa version d'origine mono, et par le respect des prétentions artistiques originelles, même sur la bande-son. Le potentiel créatif semble avoir été exploré au maximum, et même si l'on peut dénoncer certains choix radicaux car trop artificieux, à l'image de ces scènes au coin du feu où l'on perçoit fermement les craquements des braises sur les enceintes arrières, force est de constater que l'artifice et la fausseté, jusque dans les timbres, ont été bannis. On restera surpris de découvrir cette patine sonore ainsi que son pouvoir, sa volonté de mise en scène, qui articule, avec clarté, pertinence et efficacité. Aucune séquence du métrage ne semble éteinte ou vide de substance sonore. Même lors des séquences dialoguées (début du film), la bande-son semble animée d'une très subtile dimension aurale, faite d'échos prolongateur sur les voies arrières et d'un pouvoir de recouvrement spatial qui habille et maquille la scène sonore sans pour autant la dénaturer, l'extirper hors de ses limites. Le procédé n'a pour autant rien d'un vulgaire maquillage artificieux et permet de revigorer le caractère immersif de la bande-son, en conservant ses éléments originaux, mais en oeuvrant pour davantage de clarté expressive, et plus d'expressivité acoustique. De surcroît, dans un genre aussi typé que le western, ce type de ré exploitation sonore se trouve dans son élément. Rien n'est véritablement oublié: coup de feu, dérapages, sable, éléments naturels (le vent etc.), courses poursuites, flèches décochées, rivières, ambiances naturelles... et tout semble orchestré selon une partition qui obéit au seul mot d'ordre de clarté. Même l'équilibre tonal a bénéficié de soins particuliers. En outre, la finesse de certains effets sonores réalise des petites merveilles, redonnant immanquablement du cachet et de la vie à la bande-son. La piste DTS, sur la version originale du film, dès le début du métrage, permet à la bande-son de sortir du cadre physique imposé par les enceintes, et en dépit de l'âge des matériaux sonores, réussit à propulser sa dimension sonique un bon cran plus loin, en travaillant sur davantage de clarté et d'intelligibilité. La scène sonore respire beaucoup mieux, l'aération est de la partie, tout comme le pouvoir de conviction. Bref, tout concourt à redonner un souffle sonore en phase totale avec le projet de remise en espace du Studio Maïa. En d'autres mots, le format DTS donne clairement à entendre le travail réalisé lors du RMD 5.1. Dommage que l'éditeur n'ait cette fois-ci pas opté pour une piste DTS Plein Débit, comme ce fut le cas avec leurs anciennes publications...

L'interactivité

Une modeste galerie de photos (couleurs et noir et blanc), des filmographies complètes et quatre bande-annonces d'autres films de l'éditeur (4/3 et DD 2.0). Les menus sont animés, mais le changement de piste son à la volée est ilpossible. un passage forcé par le menu est nécessaire, et le film redémarre... Le disque est joliment sérigraphié.