Les bandes-sons des films de Leconte ne sont jamais anecdotiques ou légères. Dans le cas présent, la bande-son oscille entre une forme de systématisme (lisible dans la mise en scène sonore de la partition) et un désir de préserver l'intimité et ses sensations acoustiques. Ceci est notamment lisible dans le traitement des dialogues: le superbe scénario et ses dialogues acérés, composés par Claude Klotz, sont ici reproduits avec un aplomb sonore immanquable et d'une belle justesse de ton. La voix de Rochefort occupe l'espace central avec une certaine délectation, toujours haute sur le plan artistique et esthétique, et toujours juste et fidèle sur le plan technique. Loin de proposer une dimension artificieuse, la bande-son dispose d'une part de vérité des timbres et de mise en scène sonore qui correspond bien à la forme esthétique des précédentes oeuvres de Leconte. Simple mais intègre, pleine sans pour autant tomber dans la surcharge, la bande-son de l'Homme du Train s'inscrit naturellement dans la tradition des bandes-sons du cinéma Français axée sur la transparence et la véracité acoustique. La voie centrale s'avère claire et précise, mais pas pointilleuse, tandis qeu les voies satellites ouvrent un espace sonore à l'ampleur non négligeable, occupée la plupart du temps par une partition fantomatique, à la guitare baladeuse et langoureuse, ambigue et élégiaque, réponse esthétique, traduite par la bande-son, à la situation des personnages. Si la simplicité et la réserve caractérisent au mieux ce travail sur le son, force est de constater que la dynamique, par moments, hausse le ton sonore du film. Certaines séquences plus classiques dans leur exécution formelle (coups de feu, etc...) peuvent décevoir sur le plan technique, de par leur manque d'ampleur et leur relative modestie dans la distribution des constituants sonores dans l'espace acoustique. Mesure et tempérament dominent, créant par la même une température sonore qui ne variera jamais ostensiblement, jusque dans le surprenant final. La bande-son se révèle ainsi être à la mesure de ses personnages, qu'elle dessert avec une belle précision, et à leur hauteur d'homme. L'activité multicanale s'avère tout de même réelle, ne manquant pas d'aération et d'ouverture, mais manque parfois de présence et d'essence acoustique. Une bande-son réaliste, urbaine, intime, qui capte la réalité, avant toute autre chose, plutôt que de la mettre en scène.

La piste DTS incluse ici se révèle être le format à privilégier. Elle n'exacerbe aucunement la bande-son mais propose une texture et un aspect sonore qui creusent l'écart avec la piste Dolby Digital 5.1, sensiblement plus froide et proposant moins d'impact psycho-acoustique. Sa plénitude et son degré d'atteinte de la plénitude, tout comme sa densité, y sont patentes et évidentes. Les différences sont tout de même faibles, mais constituent un plus suffisament audible et sensible pour être signalé. Le traitement du "son à la Française" (réalisme et véracité) se voit ainsi rehaussé et légèrement recalibré pour davantage d'impact acoustique et de profondeur de champs sonore, dont les dialogues bénéficient peut-être plus que les autres voies. Enfin, les voies surround, animées d'une présence éphémère mais à la transparence sonore presque totale, se voient densifiées et soldifiées, mieux mise en évidence et en lumière. Le mixage, tout en douceur, y récupère donc une once de présence et d'ouverture, non pas en jouant sur une masse "volumique" supérieure que le format DTS tirerait vers le haut, mais sur la concentration, plus effective, plus palpable, des éléments clés de la bande-son. Le downmix Dolby Surround donne pour sa prt de bons résultats, mais 'brise' une part de l'intégrité de la bande-son.