La bande-son du film n’a elle non plus pas manqué de nous surprendre. La Mouche possède en effet son lot de spécificités : l’équipe technique du film, 100% Canadienne, travaille avec le cinéaste de longue date, d’où ce rapport de confiance et ce constat de performance qui s’impose au regard ainsi qu’à l’ouïe. La partition du film, qui emploie des clichés synthétiques des années quatre vingt avec maestria et qui s’empare du film dès le sublime générique avec une efficacité hors pair, est signée par le Torontois Howard Shore, ami intime de Cronenberg. Voilà donc de quoi créer un travail sonore qui n’a rien d’une ébauche et qui participe activement à l’affinage de l’unicité de toute la dimension formelle du film, jusque dans la bande-son. Celle-ci se voit aujourd’hui proposée en multicanaux 5.1 par la Fox, et a été préservée à l’identique en terme de texture. Le format 5.1 lui offre des extensions qui lui faisait défaut en 1986 mais qui étaient visiblement recherchées. La musique de Shore se voit présentée de manière large et stéréophonique, avec une succulente réponse en fréquence, jamais prise à défaut. La dynamique générale se montre parfois stupéfiante et fait remonter des sensations acoustiques qui finissent par composer un paysage sonore certes ténu mais palpable et réel lors des séquences le nécessitant. Le bruit de fond a été supprimé (piste VO) la majeure partie du temps, ce qui laisse un terrain libre pour que s’exprime la réponse en fréquence : claire et agréable à l’oreille, elle repose sur des médiums aux sonorités très analogiques d’époque, mais dispose de peu de basses fréquences (outre la musique). Le haut du spectre demeure clair et sans distorsion ouvertement choquante. L’activité des canaux témoigne d’un remixage intelligent et ‘adaptif’: les séquences de télépod emploient l’intégralité des canaux et creusent un environnement spatial surprenant et notable, avec une distribution des effets tout à fait correcte en dépit d’une stéréo arrière très plate. Le format Dolby Stéréo matricé d’origine (pas de ‘Spectral Recording’) s’est vu extrapolé selon une logique scénique bienvenue. L’impact de certaines séquences se voit ainsi majoré de quelques bons décibels. La façade frontale affiche des dialogues ciselés et nets, mis en avant avec soin, et qui offrent des valeurs tonales surprenantes, jamais faibles ou étouffées. Une sonorité d’époque retravaillée avec en ligne de mire un souci de préservation des forces vives d’un sound design (voix de Brundle qui s’altère dans la dernière partie du métrage) redoutable et parfois dérangeant. Les bruitages se fondent en une symphonie organique délétère (jets de substance corporelle, craquement de peau, éclatement d’organes et de matière, déglutition, vomissements…) seulement limitée par une réponse en fréquence inhérente aux prises de son de l’époque. Ceux-ci se voient intégrés dans un paysage sonore qui tend vers l’acoustique, mais ne propose jamais vraiment d’ambiophonie réellement prononcée, exception faite des dernières séquences, parfois éloquentes en terme d’ouverture du champ sonore frontal et arrières. Aussi, le format multicanaux 5.1 doit il être conçu comme une extension, une re-mise en forme des éléments sonores actifs et diégétiques conçus à Toronto en 1986 par Jane Tattersall, David Evans, Wayne Griffin (mixage) et Terry Burke (foley). Steven Munro, depuis devenu fort actif et fort célèbre notamment chez Atom Egoyan, est crédité comme assistant au montage son.

Les versions Françaises, dont une présentée en DTS 5.1, présentent en revanche un lot de négligences et de déception… D’une part, la piste Dolby Digital ne se voit présentée que sous 384 Kbps, ce qui occasionne une perte de la réponse en fréquence dans le haut du spectre inhérente au codage Dolby Digital. Si les dialogues remontent et gagnent en volume et en présence (doublage oblige) et que la scène frontale semble parfois s’élargir et gagner en naturel, la stéréo arrière se voit écrasée et anéantie, comme annulée ou disqualifiée… occasionnant au passage un rétrécissement du paysage sonore là où la VO le préserve et le maintient en vie. Nette remontée du bruit de fond également, ainsi que présence de défauts et drops audio issus du master de la version Française, objectivement en moins bonne forme que la VO. Le souffle présent à l’arrière-plan est quasi permanent et présent sur tous les canaux. La dynamique se montre parfois éteinte ou fortement minorée, surtout lorsque comparée à la vivacité de la VO, rendant souvent inactifs l’essentiel des efforts d'ouverture et de transparence, de propreté audio réalisés lors de la remasterisation. La bande-son n’en demeure pas moins tout à fait agréable et pertinente (générique d’ouverture), mais perd en texture lors des séquences les plus spectaculaires (télépod), faisant même disparaître certains bruitages ou affaiblissant de manière ouverte et patente certaines figures de style de mixage. Les VF disposent, enfin, de qualités tonales différentes de la VO, elle davantage tablée sur la zone médium et son ouverture fréquentielle et acoustique. Signalons l’inutilité malheureuse du format DTS, qui duplique à l’identique les qualités et les défauts de la piste DoIby Digital 5.1 VF, en suggérant une légère pointe physiologique de plus sur le bas du spectre. La fluidité et l’expressivité du remixage n’est plus à prouver (du moins en VO), même si l’ouverture ambiophonique et les capacités de mobilité sonore du format 5+1 n’ont pas été explorés, mais l’on reste fermement dubitatif devant les qualités en retrait des versions Françaises. La bande-son, restaurée et remixée, demeure franchement convaincante en VO, nettement plus que d'autres remixages de films pourtant plus jeunes que La Mouche.

Interactivité

A noter: une navigation dans les menus et les diverses options d'affichage parfois complexe car ambitieuse et foisonnante.