Peu de défauts à signaler si ce n'est d'importants soucis compressifs lors de certains travellings sur les forêts, où la fluidité perd en texture et laisse apparaître des blocs de pixels du pire effet... Ces quelques bévues mise à part, l'image offerte ici demeure équilibrée principalement sur sa colorimétrie, naturelle et jamais sursaturée, et sur sa définition qui demeure toujours de bon aloi et ce même si elle aurait méritée de se voir davantage poussée et stimulée. Les contrastes demeurent suffisament vifs et acérés (scènes de nuit et nuit Américaine, obscurité) et révèlent parfois les choix de pellicule. Les lumières de Mathieu Amathieu (AFC), très étudiées, passent le cap du transcodage vidéo, et les arrières-plans, outre certaines difficultées mentionées plus haut, sont préservés et définis. Il en résulte une image finalement intègre et respectueuse des choix du cinéaste, mais relativement inégale.

Alors que l'on attendait une sophistication légère mais réelle qui redonnerait aux dialogues une énergie dramatique supplémentaire, ce sera un paysage sonore d'une belle platitude que nous trouverons... En effet, le film ne brille aucunement du côté de sa bande-son, et ne s'insère pas même dans les principes de méthode du cinéma de la captation, que le cinéaste utilisait déjà lors de ses précédents longs et courts métrages. En dépit de son apparente simplicité, la bande-son de l'Avion demeure comme industrialisée, fabriquée, et vient rompre le naturel, la spontanéité. Entièrement recentrées sur la façade avant de l'auditorium, les masses sonores ne se déploient jamais, et outre la musique de Gabriel Yared (par ailleurs enregistrée de manière platonique et anti-énergique) qui tente de ci de là une escapade filandreuse mais de très courte durée sur les voies parallèles, rien ne sera délivré, diffusé ou ne rayonnera sur les enceintes arrière. Ainsi, la mise en scène sonore accuse un manque flagrant de matière, de texture, et de rigueur. Le mixage ne tire sa raison d'être que de sa présence, purement illustrative. Les dialogues, clé de voûte du système dramatique par ailleurs très linéaire du film, ne bénéficient même pas d'un éclat, d'une brillance ou d'un tonus articulatoire particulier. La prise de son, minimaliste, ne les met nullement en lumière sonore, chaque personnage ayant le même timbre de voix, des enfants jusqu'aux adultes. Timorée, édulcorée et minimalisée, la bande-son, pourtant composée par Pierre Gamet, Francis Wargnier et Jean-Paul Hurier ne prendra, elle, jamais son envol, et ne s'abandonnera jamais à une forme de lyrisme acoustique qui aurait accompagné l'émotion du film sur le mode sonore.

D'un point de vue davantage technique, la déception est là aussi de mise: en effet, le format DTS, présenté en mi-débit (754.75 Kbps), ne prend jamais l'avantage. En raison d'une bande-son souffrant d'une réponse en fréquence assez plate et qui manque clairement de franchise acoustique, la piste DTS ne peut suivre la cadence sonore et développer la texture du son. Ainsi, les trois pistes sons proposées offrent un rendu et une spatialisation identiques point pour point. Le format Dolby Digital, qui a été encodé 4 dB plus bas que la piste DTS, ne sombre pas même dans les affres de sa compression, et présente le même lissé acoustique, la même envergure. La piste DTS semblerait presque aplatie et non optimisée, et nous n'avons noté aucune différence tonale ou dynamique sur le rendu acoustique de la partition de Gabriel Yared, certes ouatée et délicate dans ses prestations sonores, mais délibérément fermée, restreinte. Le mixage de la musique a eu lieu aux prestigieux studios Abbey Road, à Londres. La version Dolby Surround 2.0 ne démérite donc pas, ou très, très rarement, du haut de ses 192 Kbps... Au final, la sophistication et la clarté bienveillante qui habille les bandes-sons des productions Françaises ne sera pas de mise sur ce titre. En optant pour une disposition scénique et une ouverture acoustique minimalistes, et en se refusant à l'intensité sonore, la bande-son du film génère, et nous sommes les premiers à le regretter, sa propre perte de repère, enfantant par là même, dès le début, le sentiment de déception tenace qui nous accompagne jusqu'au générique de fin.

 

Essais Enfants (10:26 minutes, images brutes de décoffrage)

Le tournage (making-of finement conçu d'une durée de 29:04 minutes, présenté en 4/3). De superbes images de tournage, des interviews en retrait pour un segment qui n'usurpe pas sa nature de documentaire de tournage.

Bande-annonce (16/9, Dolby Digital 2.0...)

Surprise (42 secondes) ...

L'histoire du petit veau (23 minutes)

Galerie Photos: 1:17 minutes de photos de tournage formdiables présentées en fondu enchaîné, et sur la musique de Yared, en Dolby Digital 5.1 (384 Kbps).

Commentaire audio du cinéaste et du jeune acteur