Quel plaisir nous avons aujourd'hui à chroniquer ce qui restera pour l'auteur de ces lignes l'un des plus beaux et des plus réussis CD DTS de la fin des années 1990. Joshua Judges Ruth s'apprécie de A jusqu'à Z: les titres Gospel sont inspirés et très dynamiques (rapport signal sur bruit on ne peut plus musical pour mettre chaque son et chaque instrument en exergue), et les plages plus calmes mettent en avant des tonalités suaves, cristallines et très réelles. Lyle Lovett y interprète des titres très personnels et revisite une part de l'âme humaine du Sud des Etats-Unis.

L'enregistrement préserve toute l'intégrité de la voix exceptionelle du chanteur: elle possède son grain et son corps spécifiques et habite la voie centrale de toutes parts, dont elle mobilisera toute l'étendue du registre médium et haut médium. La réponse en fréquence, sur tout l'abum, est très vive, étendue et linéaire. L'enregistrement possède des caractéristiques cristallines qui influent grandement sur la directivité et sur l'équilibre spectral, de même que sur la localisation des sources sonores virtuelles. Chaque son, chaque élément sonore est là, présent, devant ou autour de vous. Sur certains titres comme All my Love is Gone ou encore North Dakota, un auditeur attentif discernera les parois du studio d'enregistrement. La tenue en puissance dans les différentes plages de la bande audio est formidable: les basses disposent d'une énergie toute musicale, tendues et sèches, et la qualité de la réponse transitoire n'est plus à prouver. La justesse et la qualité des timbres s'imposent naturellement à l'oreille, et le codage DTS ne supprime rien des qualités hos du commun de cet enregistrement de studio. Les enceintes arrières sont ouvertes et actives en permanence: elles captent l'étendue de la voix du chanteur et les répercutions des guitares et autres instruments. Elles circonscrivent à elles seules, en relais avec les enceintes latérales frontales un relief sonore holographique d'un réalisme et d'une précision divins. Le degré de focalisation des sources sonores est presque extrême: tout est net clair et précis dans un plan sonore aux multiples perpsectives, qui met en scène les sonorités et les paroles. La musique émane des enceintes, transparente et claire comme de l'eau de roche. Ne serait-ce que pour cette souverraine clarté, ce CD DTS vaudrait son pesant d'or ! Les limitations des 20 Bit et 44.1 Khz (façon de parler) disparaissent littéralement sous le poids d'un specatcle audio si raffiné. Les chansons plus dynamiques le sont vraiment, à mesure que les sons s'étagent de manière somptueuse et que résonne les basses de la caisse. Ampleur et fermeté: un sons studio à (presque) couper le souffle!

L'immédiateté est palpable et donne à entendre ce que bien des enregsitrements multicanaux peinent à exprimer ou à restranscrire: trasparence et clarté d'une part, justesse et qualité des timbres de l'autre. Le bonheur de dcouvrir de si belles chansons (chacunes d'elles est enrobée parée d'une robe de sonorités d'une exceptionelle clarté musicale) d'une si belle manière procure à l'auditeur un plaisir rare et précieux. Des enceintes pleine-bande seront évidemment requises pour en saisir toute l'épaisseur et la dimension acoustique

Sur la plage 4 par exemple, le spectacle sonore est total, tant on se demande comment il serait possible d'écouter l'album en stéréo après avoir goûté aux subtilités et à la présence sonore du codage DTS. Les voix des deux choristes remplissent les enceintes arrières avec un bel équilibre stéréophonique et une intelligibilité sans failles. Le niveau de diffusion de chque enceinte est en harmonie parfaite avec celui des enceintes voisines. Justesse et précision sont ici immanquables.

Du son multicanal avec une volonté Hi-Fi et une indéniable intégrité audiophile que tout DTS-Phile se doit de posséder.