Le générique de fin nous donne une indication très importante quant aux conditions du mixage: ce dernier a été réalisé aux Skywalker Sound Studio (créé par George Lucas), ce qui n'est pas étranger à la réussite technique et artistique que ce DVD reproduit dans des conditions acoustiques proches de l'exceptionnel. En effet, loin de se limiter à l'univers intimiste et discret du film comme cela est bien souvent le cas dans le cinéma contemporain, et de proposer un mixage et une bande-son inepte passé mille fois par un filtre audio aseptique, Neverland brille littéralement de mille feux et sa bande-son parvient même à travailler la surface de la fiction au travers d'un montage sonore d'une grande et profonde délicatesse, qui, sans insister lourdement sur la finesse de son intelligence, propose une dimension dramatique sincèrement touchante. De prime abord, il apparaît que ce DVD ait bénéficié d'un encodage aux petits oignons dont la qualité première est d'avoir été encodée très haut en terme de volume, bien plus que certains films de science-fiction ou autres blockbusters que nous ne nommerons pas afin de ne pas froisser certaines sensibilités... Ici, le son envahit littéralement vos enceintes et s'expose aux spectateurs avec une réelle objectivité, une proximité limpide et bouillonnante dont la finesse et la clarté se rencontrent peu sur DVD. Si la bande-son se voit très chargée sur la façade avant, grâce à une stéréo frontale exemplaire de vivacité (théâtre, ambiances naturelles) et d'expansivité ainsi qu'un degré de qualité dans la reproduction des dialogues essentiel et particulièrement élevé en termes de réponse en fréquence et de vérité tonale. La prestance tonale qui émarge de cette bande-son ne peut que marquer l'ouïe. Forte et puissante sans être écrasante ou écrêtée, elle affiche un très haut niveau de réalisme acoustique (jusque dans les voies surround) dont la qualité première repose sur la cristallinité et la 'propreté' sonore, transparente, de sa réponse en fréquence. Les voies arrières étirent l'univers fictionnel dès les premiers instants (remplissement du vide du théâtre sur le mode sonore) et se voient utilisées avec une rare intelligence lors des séquences les plus imaginatives, où elles ne se contentent pas de platement 'intervenir' mais participent à une scénographie sonore qui évoque, via une ébauche de mise en abîme d'une grande pertinence, le travail de mise en scène du théâtre. Ceci est particulièrement vrai et audible sur la piste DTS VO qui prend un avantage dynamique et expressif considérable sur la piste Dolby Digital, lisible et audible jusque dans les dialogues, qui 'éclatent' littéralement hors de l'enceinte centrale avec un pouvoir de conviction tonal et une clarté sans faille qui font instantanément de cette piste son un candidat parfait pour notre Diapason de Bronze, voire même d'Argent. Le format DTS renforce même, par extension cette sensation de scénographie sonore en étoffant et en revigorant de manière spectaculaire le pouvoir expressif du son. Les divers bruitages du théâtre de la toute première séquence sont en ce sens éclatants de véracité et d'ampleur en DTS VO, piste qui, sans pour autant tirer sur la corde de manière artificielle, réussit l'exploit d'habiter la bande-son et de lui octroyer un rehaussement net et palpable de sa gamme dynamique qui permet au spectateur de bien mieux cerner le style sonore et la signature acoustique du long-métrage. Patente et authentique, cette bande-son brillante et enlevée revit en DTS, et matérialise ses divers efforts créatifs de manière plus originale et plus orientée aussi. Les séquences de rêveries, en ce sens, décollent littéralement et dispersent la féérie sur toutes les voies avec une fluidité et un savoir-faire qui sait se jouer de la mesure et du spectaculaire. Voix audibles sur les surrounds, basses souterraines, arabesques sonores, charge importante d'effets ponctuels et transitoires, la bande-son de Neverland s'intéresse à son sujet et développe un état de symbiose formel entre images et sons qui témoigne d'un soucis acéré d'authenticité lisible dans le montage son du film. Ce dernier ne se veut jamais heurté ou bassement séquentiel: rares sont les enchaînements où la bande-son stoppe net sa présence pour laisser place à d'autres ambiances de la séquence qui suit. Au contraire, les jonctions séquentielles ne se sont pas dictées par un cut sonore, mais par des amorces qui assurent fluidité et articulation, ou bien par des fondus enchaînés sonores d'une rare subtilité, tout juste perceptible, mais dont le pouvoir formel distille au cœur de ce film une cohérence dramatique et un 'filé', une intelligibilité proches de la figure de style, qui unit fond et forme dans un même mouvement harmonique. Et ce n'est rien dire! La partition très aérée et diversifiée de Jan A.P. Kaczmarek, Oscarisée cette année (2005), achève de composer l'univers sonore et acoustique du film en inscrivant dans la durée un nombre très impressionnant de thèmes et mélodies là où d'autres productions se limitent à un seul, voire deux, et en usant du procédé de la réitération avec un savoir-faire indéniable. La musique, cristalline et claire comme de l'eau de source, bénéficie de la même disposition acoustique, s'ouvrant sur les voies arrières jusque dans les quelques notes de piano du générique final. Le format DTS extirpe clairement davantage de substance à cette partition superbement enjouée, et lui offre une dimension acoustique ouatée et éthérée, ainsi que volume et présence sonore sur toutes les voies. Si les voies arrières sont utilisées en renfort, elles ne contentent pas de relayer un simple écho de la façade frontal comme c'est bien souvent le cas, mais elles ouvrent un champs sonore arrière qui étend l'ampleur de la partition et qui lui confère une musicalité et une prestance esthétique de tout premier ordre qui invite à faire grimper les décibels. Ce sera elle également qui sera la première bénéficiaire du gonflement dynamique lors des moments les plus enjoués comme lors de la première de 'Peter Pan', dont le but avéré est bien évidemment de proposer un surcroît d'émotion que tout le monde devrait ressentir. Nous venons de le voir, cette bande-son généreuse et ultra-dynamique se voit placée au cœur du dispositif formel et émotionnel du film. Véritable proposition d'écriture et projet de mise en scène à part entière, elle constitue une pierre d'achoppement essentielle et accorde à ses dialogues (encore mieux rendu en VO, bien évidemment!) une importance dramatique et technique (ils remontent et s'étagent dans la bande-son comme on l'entend peu) qui permet presque de saisir l'esthétique des sentiments et des affects des personnages, à la source. L'édition DVD que propose l'éditeur dispose d'une dimension technique proche de l'anthologique. Si seulement American Beauty avait bénéficié d'un tel traitement... Le son numérique discret réparti sur six canaux, s'il ne devait pas s'illustrer de la sorte ainsi (du moins, d'après ce que l'on entend régulièrement sur DVD et qui témoigne du peu de soin des éditeurs) et dont on attendait rien de particulier sur ce film, se justifie pleinement et écrase net une bande-son analogique encodée en Dolby Surround. Ses possibilités d'expression sont utilisées à bon escient et mettent en avant une forme d'exigence technique qui confère à la bande-son une dimension tour à tour émotionnelle, narratologique et scénographique. En attribuant de telles valeurs à une bande-son, parent-pauvre du cinéma et donnée secondaire voire même tertiaire pour beaucoup, le cinéaste aiguise sa perception, tout autant qu'il achève la complétude de la composition de son métrage. Intrinsèquement liés aux images et aux émotions, les sons et bruitages (très réalistes jusque dans l'intimité) de Neverland se révèlent parti-intégrante de son univers et se jouent avec une rare habileté de leur dimension psycho-acoustique, que le format DTS, vainqueur en VO comme en VF, tire encore davantage vers le haut, et révèle leur fondement via une mise en avant de leurs données profondes. La piste DTS, pour conclure, revivifie et éclaircit encore davantage l'expressivité sonore du film. Sa clarté et ses tonalités douces et sensibles sont immanquables, ainsi que son pouvoir dynamique, expansif et aéré, même lorsqu'il s'agit de représenter le silence ou d'habiter une scène presque silencieuse. Une réussite inattendue et que nous qualifions fort volontiers d'éblouissante, ne serait-ce que pour la qualité de reproduction de ses dialogues et la présence 'volumique' de la bande-son, immanquable elle aussi. Effets arrières rares à proprement parler, mais dimension et présence acoustique arrière ample, précise, et très réaliste.

Diapason d'Argent mérité pour cette piste DTS généreuse et précise, inattendue sur le plan artistique et technique. Un cortège de sonorités, tintements et effets orchestraux à la clarté irréprochable, pour une bande-son brillante d'intelligence et de discernement, aux déploiements fréquents et à la précision acérée, aiguisée et même clinique.