Toute l'essence de Zappa semble contenue dans cet album posthume qui, outre le fait de posséder une qualité de reproduction sensationnelle sur laquelle nous reviendrons en détails, projette une dimension aurale et acoustique à laquelle personne n’est réellement habitué. La texture des sons marque durablement l’esprit, d’autant qu’ils datent des années 1970s et se voient présentés avec un impact et une puissance d’évocation qui laissent sur le carreau. Le couplage de ce mixage artistique dément et harmonieux, complètement ouvert et multiplexé sur toutes les voies de l’espace d’écoute, et le format DTS 96/24 (5.0) réalise des petites merveilles d’immédiateté. D’une part, les sons et les diverses sonorités qui composent l’univers musical si singulier de Zappa bénéficient d’une ouverture plus franche, et d’une extension fréquentielle (jusqu’à 96 Khz) qui redoublent leurs efficacité et leur pouvoir psycho-acoustique. Une sorte de sur-audiophilisation de la musique en somme, que l’on perd indéniablement lors de l’écoute de la ridicule piste PCM Stéréo : celle-ci noie le message acoustique, et n’émarge presque aucun détail. Le retour au 5.0 confirme l’attention que Zappa portait à l’architecture musicale, à sa construction ainsi qu’à sa dissipation dans l’espace de représentation, qu’il s’agisse d’une salle ou d’un studio. Devant et autour de l’auditeur, c’est toute une profondeur de champs quasi-visuelle qui se dessine au travers de la projection de sonorités abstraites et informelles (improvisation, tempo soudain, transitoires brutales,…).

La plage 2, Lumpy Gravy, impose une scène arrière typique du format Quad (4.0 en son temps): une stéréo absolue, à l’avant comme à l’arrière, découpée avec toute la précision fréquentielle et spatiale qu’apporte le format DTS 96/24, ici employé à son plein avantage. Le son qui en ressort demeure 100% discrete et affine une fraîcheur et une immédiateté immanquables qui revivifient le son quadraphonique des années soixante-dix en lui apportant une définition et une transparence presque accrues, très loin devant ce que l’on attendait. La plage « Chunga Basement » (11:48) se pose sans doutes comme le morceau le plus mûr de ce DVD-Audio. Elle propose en effet une scène sonore calme mais gérée avec une finesse toujours très musicale qui emploie la profondeur de champs sonore pour étager des lignes instrumentales subtiles avec une grande précision, entre les enceintes frontales et arrières. S’installe alors un jeu de mixage entre avant et arrière de l’auditorium au fur et à mesure que les instruments se placent dans l’espace d’écoute et le remplissent graduellement de leurs sonorités agencées avec tact. Un travail de sculpture sonore, quelque part, affiné et détouré par le format DTS 96/24, décidément très convaincant et à l’aise sur diverses sonorités (cinéma, musique, guitare…). La gamme et la profondeur dynamique apportées par le DTS 96/24 permettent du reste d’élever encore plus haut ces partitions mentistes et surannées, toujours fines et éclatées de toutes parts. Le sentiment de volume demeure massif, tout comme la texture des sons, palpable et réelle. Pour conclure, on arguera que Quadiophiliac demeure une curieuse curiosité qui nous éclaire pourtant à sa façon sur une des nombreuses conceptions d’un mixage multicanaux pensé comme un objet et un projet artistique en soi, et qui intervient lors de l’enregistrement et pas seulement en seconde partie. Comme le regrette Dweezil Zappa dans les notes insérées dans le livret joint, quel dommage que Franck ne soit plus là pour nous en révéler un peu plus…

Quadiophiliac, ou du son multicanal bohême et inimitable, dans sa texture et dans son comportement...