Voici ce que nous avions pu écrire au suet de l'édition SD DVD zone 3. Ce résumé propose une analyse artistique de la bande-son, ainsi que ses performances techniques:

Une conception acoustique monumentale, qui, dès les premiers instants, installe tour à tour cohérence et homogénéité, loin de toute cacophonie. Durant l'ensemble du long-métrage, la bande-son possède une charge acoustique de tout premier ordre, et qui marque durablement la conscience. Chaque canal se voit développé avec un souci du détail, bénéficiant d'une ouverture fréquentielle très tirée sur le haut du spectre, d'où ces sonorités froides et incisives, baignant dans des nappes de basses fréquences d'une superbe profondeur sonique.

Point fondamental: la réponse en fréquence possède une accroche de tous les instants, capable de véhiculer un très grand nombre d'informations acoustiques qui, du coup, récupèrent une force de vérité plus réelle que le réel. Sur le terrain artistique, nous sommes en présence d'une force brute qui sur-développe le potentiel déjà torride et palpable des images. Les dialogues possèdent une lisibilité totale et une réponse tonale très réaliste. Ancrés sur le canal central, ils œuvrent à percer la surface de la bande-son et représentent les dialogues avec une aisance bluffant en terme de performance. Quelques sifflantes sont même audibles sur les dialogues, preuve d'une absence de réégalisation sauvage malvenue. Le niveau de volume dont est capable la bande-son peut aisément dépasser l’entendement lors des séquences les plus embrasées. En effet, la bande-son peut soudainement accélérer son rythme de croisière afin d’accroître ses capacités de spatialisation (déplacements des boucliers thermiques…). On notera également  un sens de l’abstraction particulièrement accru qui amplifie la gamme des émotions sonores, en opposition dynamique avec le réalisme des sonorités ardentes du soleil.

Les déplacements multicanaux se montrent véloces et pluriels, la bande-son jouant davantage sur le terrain de la spatialisation des ambiances que sur celui de « l’effet choc à tout prix ». Il en découle un maelstrom d’émotions acoustiques magnifiquement enveloppé dans une bande-originale très synthétique et mélodique. Chaque canal bénéficie  du même soin cristallin et du même pouvoir de définition. Les basses fréquences se voient réparties jusque dans les canaux surround, renforçant ainsi la préhension que le spectateur aura de la bande-son. Fluidité et spontanéité caractérisent au mieux les meilleurs instants de cette création acoustique, notamment lors du monumental final où les sons se voient accélérés puis ralentis, diffusés en des nappes qui envahissent la scène sonore. Une mise en scène acoustique racée et performante, supervisée par Danny Boyle en personne et qui maintient un équilibre émotionnel jusque lors du superbe générique de fin, aux sons de la chanson « Avenue of Hope » de I Am Kloot.

La piste DTS, présentée en mi-débit, ne possède malheureusement pas les qualités que l’on pouvait en attendre, mais dispose tout de même de très sérieux atouts : d’une part, elle semble légèrement gonfler l’homogénéité du mixage, offrant ainsi des perspectives acoustiques plus poussées et plus nuancées. D’autre part, elle resserre la cohérence interne de la réponse en fréquence, suggérant un réalisme amplifié et développé avec davantage de précision. Enfin, elle redonne du poids aux basses fréquences LFE sur de très nombreuses séquences, tout en accentuant les déplacements des masses sonores aux quatre coins de l’auditorium d’écoute. Les différences sont minces mais pas anecdotiques, le format DTS sachant encore plus magnifier la furie et la créativité exacerbée de cette bande-son qualifiable de monumentale.

Il ne subsiste donc un très grand moment de cinéma, dont la bande-son, partie intégrante de la mise en scène, se pose presque en centre origine de l'action et des émotions. Une expérience mémorable !