La grande force du film de Harry Cleven (il l'évoque d'ailleurs dans les suppléments) est également sa bande-son, qui, tout en pratiquant l'art de la nuance, révèle une palette expressive à côté de laquelle nous ne pouvions pas passer, et ce, même si, sur ce DVD, les différences entre les deux codages son Dolby Digital et DTS se montrent des plus ténues, voire n'existent pas... Pilier central, clé de voûte expressive et squelette dont la colonne vertébrale sert de maintien sur toute la durée du métrage, les dialogues, ou plutôt la reproduction, l'instanciation des dialogues constituent sans le moindre doute possible une pierre d'achoppement marquante pour le film. Cette édition DVD les reproduit fidèlement et avec une grande dynamique expressive et tonale. Chaque personnage se voit ainsi retranscrit via ses propos avec une étonnante dimension scénique, due en partie au rehaussement dont les dalogues ont bénéficié, notamment sur la piste DTS. Natacha Régnier ou encore Benoît Magimel existent ainsi à l'écran par leurs actes mais aussi par leurs paroles, dont le son numérique affiche et met à nu chaque inflexion, intonation ou courbe de réponse de manière quasi-surréelle. Il en résulte un sentiment presque gênant pour qui est absorbé dans la diégèse d'assister à u cortège de voix presque plus réelles que le réel. L'enceinte centrale s'avère donc sollicitée en permanence, et révèle une teneur et une profondeur dans la dimension tonale qui nécesitera un matériel idoine pour être appréciée à sa juste valeur. Rares sont les oeuvres qui bénéficient d'une telle clarté frappante lors de l'écoute des dialogues. Ici, la centrale se voit épaulée par une caractéristique héritée du mixage et de l'enregistrement-plateau, à savoir un très haut rapport signal sur bruit et une absence de bruit de fond et de distorsion. En ce sens, il en ressort un mixage d'une propreté clinique et chirurgicale qui se recentre, et ce sur l'ensemble des voies, sur l'essentiel afin d'en extirper l'essence. Dynamique et clair comme du cristal, ce mixage constitue à n'en point douter un véritable objet créatif qui témoigne de nombreux soins. Une myriade de sons tantôt très concrets (machinerie d'ascenseur) et tantôt abstraits voire mentaux émaillent le film. Dans la dernière partie du film, seul un spectateur aux oreilles aguisées saura reconnaître les bribes de dialogues distendues et distordues que diffusent toutes les voies, et qui éclairent certains points sombres du film. Un visionnage rapide ou peu attentif dans lequel l'acuité auditive ne s'exercerait pas ne permettra jamais d'en saisir la substance et le poids du mystère.

Dynamique et propreté parfaite des dialogues, expansion scénique frontale via les enceintes satellites droite et gauche, savant équilibre dialogue/effets/ambiance... l'essentiel du son au cinéma dans le cinéma Français est résumé ici et avec jubilation. En ce sens, la bande-son de Trouble atteint le psychologique via le psycho-acoustique. Le reste du métrage repose sur une ambiance à la tension progressive, et qui met en scène les bruits divers du quotidien (une école, la rue, etc...) de manière réaliste et toujours parfaitement claire et transparente, diaphane. les voies arrières ne se voient que partiellement utilisées, et avec une certaine réserve dynamique. Néanmoins, le caractère volumétrique, dissipatoire ainsi que holographique et tridimensionnel de la bande-son n'est jamais pris à défaut, et tire pleinement profit de la qualité transparente de la réponse en fréquence. Si elles s'ouvrent peu, les voies arrières parviennent à prolonger de manière lisse et fluide l'essentiel des informations réparties sur les voies frontales en proposant la fibre naturelle des lieux. Lorsque le film nécessite une acuité formelle davantage marquée, la bande-son agit en conséquence, offrant alors une expressivité tonale toujours juste et maîtrisée. Un combat contre des murs dans un espace délabré, sur fond de musique classique peu circonstanciée mais qui participe à la mise en scène par contrastes, devient ainsi un objet acoustique, où basses diffuses et tendues et flottement spatial occupent l'ensemble des voies. Les ambiances pures (nature, jardin,...) sont quant à elles assez frappantes de véracité, et le simple passage d'une colonie d'oiseaux vous ferait presque tourner la tête pour vérifier s'ils ne sont pas dans votre espace à vous. Aucun effet superfétatoire, aucun artifice technique ne viendra ternir l'équilibre spectral ou mettre à profit de manière exagérée les capacités de réponse en fréquence dont est capable la bande-son. Justesse et parcimonie, dynamique et puissance, contenue mais bien réelle, caractérisent ce mixage aérien et envoûté qui devrait se retrouver en lisse pour le César du Meilleur Son (2006). Au final, l'ambiance sonore est permanente et diffuse, et irradie toutes les voies de manière subtile et liquide, fluide et acousmatique. Ce dernier terme prend en effet tout son sens si l'on s'en fie à sa définition théorique:

Ce terme est attribué à Pythagore (VIe siècle avant J.-C.) qui dispensait, dit-on, son enseignement Ð uniquement oral Ð dissimulé derrière une tenture afin que ses disciples ne soient pas distraits par sa présence physique et puissent concentrer leur attention sur le seul contenu de son message. Plus près de nous, au début du XXe siècle, on trouve encore dans le Larousse pour tous en deux volumes : « Acousmate, n.m. (du grec Akousma, ce qu'on entend). Bruit imaginaire ou dont on ne voit pas les causes, l'auteur ». Mais en 1955, l'écrivain et poète Jérôme Peignot, lors des débuts de la musique concrète, reprend l'adjectif acousmatique, pour désigner « cette distance qui sépare les sons de leur origine » (Peignot, 1955), en occultant derrière l'impassibilité des haut-parleurs tout élément visuel auquel on pourrait les rattacher. En 1966, Pierre Schaeffer songe à intituler son Traité des objets musicaux « Traité d'acousmatique ». Enfin, vers 1974, pour marquer la différence et éviter toute confusion avec les musiques électroacoustiques de scène ou d'instruments transformés (ondes Martenot, guitares électriques, synthétiseurs, systèmes audionumériques en temps réel), François Bayle introduit l'expression musique acousmatique pour désigner une musique qui « se tourne, se développe en studio, se projette en salle, comme le cinéma ». Il s'agit donc de compositions réalisées sur un support matériel (bande magnétique ou autre, analogique ou numérique), comme le cinéma l'est sur une pellicule, et destinées à être diffusées (projetées) par un orchestre de haut-parleurs, sans participation instrumentale ou vocale en temps réel. Certains auteurs emploient aussi l'expression art acousmatique. Comme il est vrai que, depuis les années 1960, sous le vocable électroacoustique sont classées d'innombrables productions sonores sans grand rapport les unes avec les autres, hormis leur commun recours à l'électricité, il était devenu nécessaire de rendre compte, par une précision terminologique, des choix esthétiques, d'une réflexion et d'un langage spécifiques. [source: http://comm.uqam.ca].

La double musique du film dispose donc d'une réelle aura multicanale (générique), tout en profilant des valeurs discrètes, n'investissant pas toutes les voies de manière ostentatoire. La musique occupe davantage l'arrière-plan sonore, mais ses choix artistiques sont généralement peu innocents.

Quelues mots pour finir sur les différences de codages son: ils constituent malheureusement la déception de cette édition. Alors que l'éditeur réalise un sans faute en proposant une piste DTS Plein Débit limpide et claire comme du cristal (voire l'ouverture du film, où une voix d'enfant fantomatique compte de un à dix, prétextant une catastrophe inévitable...), fait extrêmement rare et sans doute unique dans sa DVD-graphie, celle-ci, loin de décevoir, ne se démarque que très peu, voire même pas du tout de sa consoeur Dolby Digital au débit de données pourtant quatre fois moins élevé... Surprenant, mais tout réside dans la qualité de l'encodage... et de l'encodeur utilisé lui-même. Notons tout de même que le format DTS projette (nettement?) mieux les informations acoustiques contenues dans l'essence de la bande-son, en proposant des données articulatoires et scéniques comme 'réinvesties' et rehaussées, mais de peu, très peu. Les basses fréquences qui émaillent le film sont en ce sens davantage exploitées et offrent à la partition acoustique que représente la bande-son du film une ampleur plus cossue et plus énergique. Signaoons l'absence d'aberrations technologiques: le downmix Dolby Surround de la piste Dolby Digital 5.1 ne donne pas de meilleurs résulats que la piste 5.1 source, comme c'est pourtant malheureusement le cas sur un autre titre du même éditeur: Open Range...

Le diapason de bronze est docn attribué à la piste DTS 5.1 de cette édition, en dépit de son manque de différences avec l'autre codage 5.1 présent. Ce diapason récompense les efforts artistiques et le résultat acoustique sur le plan créatif et technique.

Les coulisses du tournage
Excellent documentaire de 38 minutes, présenté en 16/9 et superbement encodé. Il s'attarde sur le tournage (personne ne s'en plaindra) tout en donnant la parole aux divers intervenants ainsi qu'au cinéaste, qui éclaire un peu plus le spectateur sur ses intentions. A signaler que ce documentaire dispose d'une vraie mise en scène et se démarque de 98% des autres documentaires présents sur DVD...

La préparation de la scène de combat
Courte étude de la chorégraphie et des répétitions de cette désormais célèbre scène de combat.

Les effets spéciaux
Krao développe ses idées spontanément, mais avec un soupçon de réalisme qui fait la différence. Ce court segment (5 minutes) en dévoile un peu plus sur les principes de méthode utilisés sur le tournage. On s'amusera de constater que Krao emploie le logiciel Quicktime, même lors de séquences complexes, pour la prévisualisation.

Bande-annonce
Pertinente bande-annocne, présentée en Dolby Digital 5.1 mais qui, sur notre exemplaire, présente un défaut majeur surprenant: le son émane de l'enceinte arrière droite, et légèrement de la gauche seulement. Ce qui au début pourrait passer pour une fascinante coquetterie de mixage se révèle être au final un sérieux bug d'encodage...