Pour cette partie audio, les efforts du studio Maïa, et comme c'est généralement le cas, méritent à eux seuls une bonne colonne. Pour une oeuvre datée de 1951, le lifting digital opéré par le procédé RMD 5.1 est tout à fait notables. les dialogues sont ancrés au centre de la scène sonore et sont d'une grande intelligibilité. La bande-son s'ouvre presque en permanence sur les arrières, relayant les échos d'une salle de poker ou l'intérieur d'un saloon de manière très discrète, non appuyée, mais de manière suffisament propre. La scène arrière est à ce titre bien présente, mais risque d'être inaudible sur les plus petits systèmes home-cinema, dû à une exploitation très faible de la dynamique dans cette zone de la salle d'écoute. La spatialisation est en revanche franche et marquée elle, avec une activité stéréo arrière plutôt nette à défaut d'être performante, notamment lorsque le train arrive en gare au chaître 2. La sensation d'espace et de recouvrement sonore se révèle un très sympathique compagnon d'aventure, qu'il s'agisse de la partition, relayée elle aussi par les enceintes surround de manière à ouvrir le champ sonore, ou bien d'effets sonores diégétiques, de remplissement. Les séquences en extérieur sont plutôt réussies en terme de design, mais très en retrait par rapport à un autre remastering de l'édieur que nous avions testé, Eagle's Wing.

La localisation des effets est effective sur les cinq canaux, le canal de grave étant très peu exploité, et dessine un univers sonore certes limité et timorré mais palpable et bien réel lors des séquences les plus marquantes. La fidélité, en outre, est complètement dépassée, d'où ce son typique des productions de l'époque auquel le RMD 5.1 ne peut venir en aide. Le procéde aurait pu relever de l'artifice gratuit, mais il n'en est rien: le remixage proposé respire la maturité, et suggère une dynamisation concertée des forces sonores en présence, une revisitation légèrement exacerbée du potentiel artistique du film. L'objectif fut de ne pas dénaturer l'oeuvre originale, mais de proposer un contenu sonore conforme à certaines exigences. Et à cet égard, la répartition des divers effets ne vise pas le principe de surenchère gratuit. Bien au contraire, c'est le calme et la clarté qui sont maintenus en ligne de mire, la musique disposant même de belles qualités d'enveloppement, toutes proportions gardées cependant.

Le format DTS, que certains n'attendaient absolument pas vu l'âge du film, suffit à revigorer davantage la scène sonore. Il développe une gamme dynamique assez large, surprenante parfois, et oriente davantage les sources de focalisation. Enfin, il fait dominer le mutlicanal, là où le Dolby Digital rétrécit et 'dé-globalise' les résultats d'écoute. En DTS, la sensation de mouvement sonore et d'espace acoustique semble retrouver davantage de vigueur et de persuasion, mais de manière très mince toutefois. Le renfort de la matière sonore et de la dynamique, associée à la clarté, plus nette en DTS, contribuent à ce sentiment d'aération plus détendue, de timbre plus fort. La musique, notamment, y gagne indéniablement. Pas d'écho artificiel sur les arrières, mais des boucles de sons exploitées dans une stéréo légèrement tracée, mais qui suffit à élargir la perception du film.

L'interactivité

Des biograhies et des filmographies de tous les intervenants.Les menus sont très sobres, animés et sonorisés.