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« PUSH »: Test Blu-Ray

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SYNOPSIS

Depuis quelques années, on assiste à l’apparition de pouvoirs psychiques chez certains adolescents. Télékinésie, prévision du futur ou contrôle mental, ces facultés deviennent un enjeu pour la sécurité nationale. Traqués par le gouvernement, quelques survivants se réfugient à Hong Kong et décident d’unir leurs forces pour s’opposer définitivement aux militaires qui veulent exploiter leurs pouvoirs.

DOSSIER DE PRESSE

Le milieu redoutable de l’espionnage télépathique dépeint dans n’est pas seulement le fruit de l’imagination fertile des producteurs : il s’inspire d’authenthiques expériences menées par le gouvernement américain sur des médiums dans un but militaire. On peut, par exemple, citer le Projet Stagate, financé par l’armée américaine, destiné à exploiter le potentiel militaire des phénomènes médiumniques. Des télépathes ayant participé au programme ont ainsi fait état d’évènements paranormaux époustouflants – qu’il s’agisse de médiums ayant localisé des installations militaires – en s’appuyant sur des coordonnées imprécises – ou des lieux de catastrophes aériennes, ou d’autres encore ayant prédit les dates de lancement de sous-marins et de navires ennemis.

Il a fallu que l’équipe américaine apprenne à travailler de manière moins organisée qu’à son habitude, ce qui n’a pas toujours été facile. Loin des plateaux très réglementés aux Etats-Unis, la production a dû s’acclimater à l’animation incessante des rues de Hong Kong. « Ce n’était pas une production énorme, indique de producteur Glenn Williamson, mas ce n’était pas facile de tourner à Hong Kong sans se faire remarquer. » Au bout du compte, McGuigan a décidé de ne pas s’en tenir aux règles habituelles, mais adopter ce qu’il appelle une méthode de tournage « façon guérilla ». La seule manière de nous en sortir a consisté à dissimuler les caméras dans le car-régie et de tourner à travers de petits trous, » explique le réalisateur. « Les acteurs jouaient leur scène dans la rue, mais on ne pouvait tourner qu’une seule prise. Impossible d’avoir recours au montage car l’arrière-plan ne cessait de changer. »

Glenn Williamson, l’un des producteurs du film, s’exprime au sujet de : « Le personnage de Dakota Fanning voit des images de l’avenir. Ce sont des images qui sont essentielles pour le déroulement de l’intrigue, mais elles ne sont pas d’une précision absolue et peuvent s’avérer trompeuses, comme les souvenirs. Cette idée nous a permis de montrer ce que les personnages peuvent faire, mais aussi quelles sont leurs limites. Si nous allons au cinéma, c’est notamment parce que nous aimons être transportés dans un monde différent du nôtre, qu’il s’agisse d’un univers totalement imaginaire ou d’une réalité légèrement fantasmatique. On voulait que le monde de soit proche du nôtre, mais qu’il s’inscrive dans un style visuel sophistiqué. Du coup, c’est notre monde sans l’être tout à fait non plus. »

IMAGE

CODEC VIDEO: AVC Mpeg-4
FORMAT: CinémaScope
BITRATE: n/a

push-2 Le master regorge de subtilités et propose une excellente dynamiqe vidéo, visible dès les premiers instants. Avec son étalonnage numérique soigné, l’image dispose d’une dynamique vidéo supérieure qui n’hésite pas à atteindre des sommets sur quelques séquences. Le piqué et l’effet 3D se montrent optimaux sur la quasi-intégralité du métrage, préservant une belle profondeur de champ. A l’écran, les tons primaires explosent, tant est si bien que l’on a le sentiment de se retrouver à l’intérieur d’une boîte de smarties… Les couleurs retranscrivent la vitalité ambiante de Hong Kong avec délectation, et suivent une cadence effrénée, que le codec AVC maintient toujours avec beaucoup de fluidité et une finesse indéniable. Très solide, la définition propose des images nettes et tranchées, où chaque contour se voit parfaitement détaillé dans ce pressage haut de gamme. Dynamique, équilibrée, l’image séduit, avec ses couleurs chatoyantes et ses cadrages élégants et presque raffinés. Difficile d’être déçu ou de pointer du doigt des éléments néfastes, tant cette édition regorge de détails (les arrières-plans en sont un bien bel exemple), sans proposer pour autant une patine typée numérique. Un très léger grain habille l’image, mais ne se montre jamais envahissant. Les scènes nocturnes apparaissent avec une belle finesse, et ne souffrent aucunement d’une granularité exacerbée. Au contraire, elles préservent une belle tenue et se montrent exempte de bruit numérique. Une indéniable réussite de plus pour l’éditeur.

SON

DTS-HD Master Audio 5.1: Français, Anglais
24 Bit, 48 Khz
BITRATE: n/a

push-3 Autre aspect de cette édition: son mixage et son rendu multicanaux haut de gamme. En effet, la piste son propose une expérience d’une dynamique rare, et qui sait positionner les sons dans l’espace non sans maestria. Outre ses dialogues placés un peu bas (égalisation peu optimisée… mais ce serait chipoter), l’intégralité de la bande-son se voit reproduite avec tous les honneurs du son numérique lossless. Sur le terrain de l’agressivité, certaines séquences frisent la démence, et l’on regrettera que le film, qui est tout sauf un film d’action pur et dur comme le laissait entendre sa bande-annonce, peine à trouver son équilibre entre esbroufe acoustique et performance sonique. Néanmoins, la mention « bien » est à accorder aux ambiances d’arrière-plan, qui se détachent à merveille, plongeant les spectateur s dans le chaos ambiant de Hong Kong avec délectation, profitant de l’extension acoustique offerte par les voies arrières, d’une très belle pertinence. Dynamiques, spacieuses et employées de manière intense la plupart du temps, elles dessinent une scène arrière détaillée et vaste, riche en événement divers, et denses de matière(s) sonore(s). Las cène frontale, sur la façade avant, n’est aucunement en reste et repose sur de très belles valeurs stéréophoniques, qui découpent l’espace ‘au cutter’, proposant des perspectives sonores franches et ouvertes, libres et denses.

Certaines séquence manqueront d’ampleur, mais dans son ensemble, le mixage regorge de surprises et de subtilités, alliant finesse et sens du détail. Tout y est clairement audible, de la plus petite subtilité à la plus grande déflagration. Mention spéciale aux frères hurleurs, qui déchainent à chacune de leurs interventions les 5.1 canaux disponibles, occasionnant une remontée brutale de la gamme dynamique, déjà massive et épanouie. Les séquences musclées seront les plus à leur avantage, mais le reste du film dispose également d’une solide base acoustique, principalement lisible dans l’exploitation sonore des multiples ambiances. Elles circonscrivent un espace d’écoute tour à tour tempéré et féroce, voire sauvage en de maintes reprises. Réponse en fréquence large et spacieuse là aussi: l’intégralité du spectre est exploité avec tact et précision.

Difficile de reprocher quoi que ce soit à cette approche détaillée de l’univers sonore du film. On se retrouve avec une scène sonore et des paysages acoustiques qui évoquent ceux de la saga X-Men, avec ses grands écarts de dynamique et sa vision sonore amplifiée et surhumaine. Débordant d’énergie, mais toujours clairement intelligible, cette piste son préserve des pics de puissance et des déferlements de décibels qui font plaisir à entendre, sans jamais vraiment être limités. On regrettera juste une égalisation de la façade qui a pour effet d’amoindrir quelques angles acoustiques et d’atténuer quelque peu l’expansion du champ sonore, mais ce serait, à nouveau, chipoter… La piste Française propose des dialogues doublés un peu bas, et a une sérieuse tendance à tamiser le rendu. Moins ouverte et moins marquante, elle est bien plus traditionnelle et ne met pas autant en avant les avantages (nombreux et multiples) du son numérique sans compression.

INTERACTIVITE

Le parent pauvre de cette édition. Un simple segment de 08:30, « quand la science dépasse la fiction », assez anecdotique, et une poignée de scènes coupées dépourvues d’intérêt…