"The Wrestler": Blu-Ray Test "News" DTS-phil | Die Akustik in High-Definition-Filme

"The Wrestler": Test-Blu-Ray

S YNOPSIS

In den späten 80er Jahren, Randy Robinson, sagte The Ram ("Aries"), war ein Ringer. Zwanzig Jahre später, es tritt nicht mehr nur in High-School-Sporthallen und Gemeindezentren ... Zu wette mit seiner Tochter, er ist unfähig, eine dauerhafte Beziehung mit jemandem zu entwickeln: sie lebt nur für das Vergnügen der Show und die Verehrung seiner Fans. Aber wenn es durch einen Herzinfarkt in der Mitte eines Spiels getroffen wird, ordnete sein Arzt ihn um den Fang fallen lassen: ein weiterer Kampf könnte tödlich sein. Gezwungen zu ziehen über, versucht er mit seiner Tochter wieder herzustellen und, gleichzeitig, beginnt eine Beziehung mit einer alternden Stripperin. Doch seine Vorliebe für Spektakel und Begeisterung für Wrestling kann gut darüber hinwegkommen und treiben sie zurück in den Ring ...

PRESSEMAPPE

Abseits vom Aufruhr der visuellen Effekte von seinen früheren Filmen, Darren Aronofsky hat für einen quasi-dokumentarischen Stil entschieden. "Also habe ich an den Director of Photography appellierte Maryse Alberti , die an vielen Dokumentarfilmen gearbeitet. Ich erinnere mich an eine Szene, die nicht im Szenario vorgesehen war. Am Ende eines Spiels, sagte ich zu Mickey in der Umkleidekabine zu gehen und die anderen Wrestler wusste nicht, dass würde zu landen. Es wurde alles mit einer Handkamera gefilmt und Mickey wurden durch die Menge folgte. Andere Wrestler waren groß: wie sie zu den Kameras verwendet werden, und dass diese echte Profis der Show sind, verhalten sie sich in einem völlig natürlich. Es geschah das gleiche in der Szene des Supermarktes. Die meisten Kunden sind echte Kunden und, während die Kenntnis von der Anwesenheit der Kamera, verhalten sie sich natürlich. Der Supermarkt war offen und, während wir drehten, Leute einkaufen, als wäre nichts passiert fortgesetzt. "Das Gleiche gilt für die Kulissen ringen:" Wir bevorzugten die natürliche Umgebung und wir arbeiteten mit echten Fans und echte Wrestler (...) Darüber hinaus sind alle Wrestler stehen vor Mickey Profis. Wir haben nicht nutzen jede Stunt. "

Der Weg von Randy Robinson, hasbeen Ringer, erinnert sich zwangsläufig, dass von Mickey Rourke , Schauspieler Corny, nachdem er ein Star in den 80er Jahren betrachtet. Rourke sagt: " Aronofsky sagte: "Du ein großer Schauspieler, der seine Karriere hat geschraubt und dass niemand will zu mieten sind. Sie werden alles tun, sage ich euch: Sie verpassen Sie nicht mir gegenüber, und Sie werden nicht mehr raus in die Nacht. "Ich sagte mir, es muss eine Menge Talent zu sprechen wagen, mich in diesem Ton haben. Mein Charakter ist ein links-zu-Tag, das Leben in einem Mobilheim. Seine Frau verließ ihn, wurde seine Tochter ein Junkie. Er ist ein Träumer, wie Scheiße lebt. Er lebt mit Scham. Ich machte einen parallel mit meinem eigenen Leben vor 15 Jahren, wenn die Dinge nicht sehr gut funktionieren (...) Darren Aronofsky gibt mir eine echte zweite Chance. Dieses Mal kann ich es nicht verpassen. Ich werde ihnen zeigen, diese Bastarde, ich bin noch nicht fertig! Und ich sage euch: Ich werde einen Oscar zu gewinnen! ""

Um sich für die Rolle vorzubereiten, Mickey Rourke hat ein intensives Training gefolgt, betreut durch professionelle Wrestler, wie Samoan Afa, Jon Trosky und Tommy Farra ,-die beiden letzteren haben auch eine kleine Rolle in dem Film. " Darren ist installiert ein Ring in seinem Büro, wo ich trainiert zwei Stunden am Tag ", sagt der Schauspieler und fügte hinzu:" Es war schon drei oder vier Monate ich tat Krafttraining für ein anderes Projekt, als ich erfuhr, dass ich ' The Wrestler wollte sich zu drehen. Aber ich musste fast 20 kg für die Rolle zu übernehmen und ich versuchte, so gut tun, indem sie es langsam. Ich nahm eine Menge Eiweiß und Eisen, und ich hob Gewichte schwerer als ich in der Regel erhöht. Ich hatte eine tolle israelische Trainer, der selbst ein Profi-Wrestler. Er hielt an einer echten Disziplin: er weckte mich um 7 Uhr jeden Tag, und ich bin planquais unter den Laken! Ich arbeitete sehr hart und ich habe Krafttraining jeden Tag, auch während der Dreharbeiten mit einer Rate von 1 Stunde pro Tag. "Der Regisseur zeigte, dass Rourke hat nicht nur sehr sorgfältig das Drehbuch studierte, aber er hat auch schrieb die meisten seiner Dialoge.

Der Film ging weg Gewinner der 65. Filmfestspiele von Venedig, mit dem begehrten Goldenen Löwen für den besten Film. Beachten Sie, dass die Jury-Präsident Wim Wenders sagte, dass Mickey Rourke würde den Best Actor Award gewonnen haben, wenn die Regeln nicht fest, Festival hat, dass ein Film zweimal konnte belohnt werden. Es war genug, um warten: Im Jahr 2009 Rourke gewann den Golden Globe als Bester Schauspieler für seine Leistung.

Die Dreharbeiten zu The Wrestler wurde über 35 Tage erschossen, einen Rekord für sehr kurze Dauer für einen Spielfilm.

IMAGE

Video Codec: VC1
FORMAT: CinemaScope
BITRATE: n / a

MRWRERS15 3 MCNISH Dreharbeiten zu den elegantesten, Handkamera, die evoziert, bei vielen Gelegenheiten, die Arbeit der mexikanische Regisseur Iñárritu. Das große Finale sichert diese Kodierung die innere Dimension des Films und bietet eine markante Fließfähigkeit auf all diese Pläne gehackt, nervös, manchmal in POV (point of view), das visuelle Chaos und Unruhe kann eine permanente Außenvertretung gestaltet werden widersprüchlichen inneren Kräfte, die den Charakter zu animieren. Ein Bild von einer schönen Dichte an uns vorgeschlagen wird, aber es wirft seine Basen von Anfang an: das innere Universum des Charakters von Randy "Ram" darzustellen, hat der Filmemacher Verwendung bestimmter Filme gemacht, die Werte ISO hoch. In diesem Sinne erscheint die Ausstellung einen klaren Mangel an Helligkeit und die Filmbilder bieten eine Granularität oft fast übertrieben, sondern ein integraler Bestandteil-Vorschläge schriftlich Aronoflsky und seinen Betreiber, Maryse Alberti, die in der Regel auf amtiert Dokumentarfilme. Das Ergebnis ist ein Bild, dicht, intensiv, tief in seinem Video-Rendering, aber so filmisch. Oft unangenehm für einige ist es dennoch eine Vision, die die konzeptionellen Absichten, Kolorimetrie respektiert mit seiner kalten, eisigen Winter in Jersey, in den Farben Ocker und Stähle. Die Wrestling-Szenen beleuchtet Farbpalette und bietet primären Töne oft explosiv, wo der Teint vorbildlich gemacht wird. Hautfarbe, Farbe, Aussehen des Fleisches ist in der Tat in perfekter Übereinstimmung mit dem vorgeschlagenen Gewalt. Die Tasten, die blutigen erscheinen hier und da um zu zeigen, eruptive, realistisch, noch in diesem Rahmen in Cinemascope Größe und Integrität bei. Eine anspruchsvolle Vision, in kurzen, aber ein Rendering, das wird mißfallen. Die Definition betont die dicke grobe Korn und zeigt viele Details auf dem Bildschirm. In Ablehnung jeglicher glättende Wirkung, ist das Bild über den Umfang und E ist ähnlich wie ein Video-Bild nie oder überarbeitet. Kontrastiert mit dem amtierenden Präsenz und dynamisch genug, und der Schwarzwert, die jedoch beschuldigen eine Konsistenz etwas wackelig. Film-Liebhaber wieder zu entdecken sein visuelles Universum Erde und taub, dunklen und apokalyptischen (die Schluss-Sequenz), über den Transfer von grüner und klarer. Wir würden eine Bitrate lieber etwas weiter haben im Umgang mit Video-Streams, aber es ist klar, dass diese Ausgabe volle Gerechtigkeit gibt, um diesen Film einzigartig einzigartige, ausdrucksstarke Naturalismus und des visuellen Realismus der brisantesten.

ITS

DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch, Französisch
16 Bit, 48 kHz
OFFSET: -10 dB
BITRATE: n / a

wrestler-3 Warner Frankreich bietet eine hervorragende Kulisse für den Film von Darren Aronofsky. Jedoch erhebliche Reserven sowohl technische und künstlerische entfernt vollständig zu verhindern, die Einhaltung. In dieser Hinsicht, wo eine geplante amerikanische Ausgabe von einer Schallquelle in 24 Bit, machte einer der Warner Frankreich hat nur 16 Bit (eine sehr schlechte Angewohnheit, die immer den Editor gekennzeichnet hat ... ). Der formale Ansatz des Filmemachers und Mischer auch erreicht nicht die Höhen der Poesie und Ausdruckskraft. Es gibt offensichtlich keine Frage. Anstelle von einem Soundtrack, da die vorgeschlagene "Rocky Balboa", schlägt der "Wrestler" eine Welt des Klangs temperiert, manchmal vermindert, im Einklang mit der Intimität des Charakters. Die Eröffnung gibt ihm den Titel, Rock-Musik mit einem starken unangenehmen im Hinblick auf die räumliche Integration und Vermischung. Die mittlere Fahrspur werden den Inhalt aller stimmlichen Modulationen von Mickey Rourke, seinen Atem und seine allgegenwärtige Zittern. Dies ist eine naturalistische Klänge und synchron auf dem Bildschirm, die alle Verbesserungen noch eine künstliche Inszenierung profitieren. Die Klarheit wird trotzdem gesetzt: die Stimme Klang Bäche, oft schwierig, VO zugreifen, springen und auf die Ohren angreifen Gesicht, auffallend wahr, auch in der Reproduktion Fehler und Sorgen der Datensätze während der Dreharbeiten (n Zeichen "Away from the Soundman ..). Der DTS-HD-Codec, trotz seiner 16 Bit, bewahrt erhebliche Energieeinsparungen und eine natürliche in der Niederschrift, die den Film und seinen Soundtrack zu fast natürlich steigen lassen.

Aber all das wird stark von den Inhalten aller ausdruckslos gemildert werden, dass die 16-Bit-Farbtiefe Signal noch erniedrigend. Keine Form der Helligkeit, tonale Balance und geschlossen entspannten und natürlichen Klangcharakter jemals, gedämpfte ... Die Dynamik ist die am meisten beunruhigt viele Sequenzen, aber der Dialog-10dB von Normalisierung und stark großen Einfluss auf die Verständlichkeit umfassende und Greifen der Klangwelt des Films durch das Publikum. Die Klangmassen besetzen die Mitte der Bühne vor, auch wenn die Ausbeutung der Szene zurück, manchmal nicht ohne Öffnen oder Präzision, mit einigen Effekten achtlos auf die hinteren Kanäle gelegt. Der Anwendungsbereich ist begrenzt, und die akustische Landschaft nicht aus dem privaten Bereich des Charakters der Ram, nie in der Lage, um die volumetrische Raum Klänge zu erweitern. Es bleibt ein realistisches typisierte seine (fast in der Art von Neo-Realismus), Orte, die große Rolle in den Dialogen, aber vernachlässigt den Rest der Instrumente der strukturellen akustischen Universum. Ein Bericht, aber ein paar gute Gedanken über das Outsourcing der hinteren Kanäle, aber das große Finale, der Film nie seinen Sound zu entwickeln Vene jenseits der Vernunft. Hart, bitter (wie die Stimme Rourke), hat der Klangeigenschaften auf die Erde, nie offen physische oder künstlich, und dass der Codec DTS-HD Master Audio rottet den Abgrund der Kompression. Dass die DVD-Version, traurig zu sein und aphasischen, ausdruckslos in Dolby-Digital-Standard ... Ein Hinweis: die erhabene Lied von Bruce Springsteen, am Ende Credits freigesetzt, die den Film so außergewöhnlich schließt in einem "cut to Black" Anthologie . Finden Sie hier . Clint Mansell-Score, ein Stammgast in der Welt von Aronofsky, bietet keinen bestimmten Bereich oder Integration durchgeführt. Schließlich ist zu beachten, dass es ratsam ist, die Empfänger der Fernbedienung zur Hand zu halten, so dass Sie die Lautstärke einstellen können, aufgrund von starken Rückgängen in dynamische (oder umgekehrt während der Wrestling-Szenen ...) zugefügt durch die Offset- -10dB ...