ÜBERSICHT
Am Vorabend des Vietnam-Krieges, ist eine US-amerikanische Basis von seltsamen dämonischen Kreaturen in menschlicher Form geplagt. Ein Mädchen namens Saya wird von einer geheimen Regierungsorganisation entsandt, um sie zu beseitigen. Um seine Mission zu erfüllen, hat sie die Identität einer Schülerin und umfasst ein Panel von der Basis.
PRESSEMAPPE
Blood: The Last Vampire ist eine Adaption des berühmten gleichnamigen Animationsfilm Blut The Last Vampire, die 48 Minuten dauert und durchgeführt wurde parHiroyuki Kitabuko, vor zehn Jahren. Diese ursprüngliche Version hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter im Jahr 2001, Bester Film bei der World Animation Celebration und die beste Regie auf dem 6. Zeichentrick Kobe gewonnen. Der künstlerische Leiter des Original-Anime, Mamoru Oshii, schrieb auch im Oktober 2000 eine kurze Roman mit dem Titel Blood: The Last Vampire, Night of the Beasts, in englischer Sprache in Nordamerika im Jahr 2005 veröffentlicht. Anschließend wurde das ursprüngliche Konzept weiterhin als Suiten, Manga und populären Romanen sinken. Im Jahr 2005 haben Sony und Production IG schließlich die Schaffung von Blood +, eine animierte TV-Serie in 50 Folgen, die dennoch ganz anders Film angekündigt. Letztere wurde zuerst in Japan auf MBS / TBS, 8. Oktober 2005 bis 23. September 2006 veröffentlicht.
Trotz allen Respekts für das Erbe der ursprünglichen Manga und seine verschiedenen Entwicklungen, war der Filmemacher in der Lage, seine Instinkte und Wünsche in die Inszenierung dieses Zeichen als ein Teenager eingreift, zugleich zerbrechlich und kraftvoll zu folgen: "Der Film Kitakubo ist ein mittlerer Länge, so gab es jede Menge Elemente zu entwickeln ", sagte er. Begierig, auf originelle Weise eine vertraute malen, hielt Chris Nahon, dass es eine Entdeckung für den Betrachter ist. Eng verbunden mit Nathan Amondson, der ehemalige Chef-Designer Wim Wenders, erzählte er die Ergebnisse seiner historischen und kulturellen Forschung: "Dies ist eine der guten Seiten des Geschäfts: die Zeit nehmen, um ein Thema zu graben, erhalten aufgeregt über tausend Einzelheiten und vergleichen seine Gefühle mit anderen zu ", erklärt er. Wenn also in dem Film, ist die US-dominant und durch die Zeit, die Szene, die Rückblenden zurück zu mittelalterlichen Japan, "aufregend", so der Filmemacher neu zu erstellen.
Geboren in der Nähe von Paris leitete Filmemacher Chris Nahon seinen ersten Kurzfilm in 19 Jahren und gründete seine eigene Produktionsfirma bei 25. Er produzierte und Werbespots, Musikvideos und Kurzfilme gerichtet. Im Alter von 30, angeführt von Luc Besson inszenierte er Kiss of the Dragon, in dem er lenkt etBridget Fonda Jet Li. Er war Ko-Autor und Regisseur, unter anderem Imperium der Wölfe mit Jean Reno in 2005. Das von William Kong, Produzent von Crouching Tiger, für einen Oscar und einen BAFTA Award-Gewinner und einen Independent Spirit Award für seine Arbeit nominiert begleitet wird, beschloss die Filmemacher in wagen Blood: The Last Vampire. Sein nächster Film, Chasing the Dragonest derzeit in der Vorproduktion.
Video Codec: AVC
1080p
Bildformat: 2.35:1
Pathé (Frankreich), Verfügbarkeit: 3. Februar 2010
Als Ganzes, sondern füllt diese geschickt Drücken seinem Büro. Wenn wir mehr ins Detail gehen, aber klar ist, dass große Reserven entstehen ... Während die Definition zeigt eine Präzision Standard, keine spezifische Leistung (ganz im Gegenteil), ist es die Hintergründe, die einen wesentlichen Druckbelastung leiden, sondern auch ein Grafik-Design basiert SFX und visuelle Spezialeffekte weit davon entfernt, eine ultimative Technik ... Die letzte Sequenz, in der Schlucht, haben Hintergründen laut und lästig Stempel für eine Quelle HD. Feststoffe und andere Vereinfachungen posterisations Blöcke von Pixeln sind Legion, jede visuelle Gleichgewicht zu destabilisieren. Vor allem die lächerlichen Charakter (haben nicht nur Worte) Grafik-Design Kreaturen, würdig einer Episode von Bioman, schließlich generieren Ärger, Langeweile und lacht, als die Leistung überwiegend schwach und lächerlich. Darüber hinaus ist die surétalonnage, die Beilagen eine Idee haben kann, schließlich "artificialize" Bild als Ganzes und schafft falsche Schattierungen von Gelb und Orange, Rot und Blau Stahl. Die Farbtemperatur, sehr hoch angesetzt, fügt eine surreale Erzählung, in der falschen, der Blu-ray-Format, über seine Deep Color, völlig akzentuiert und bietet gleichzeitig eine Suppe wärmere Farben wie alle miteinander, künstliche möglich. Kontraste schwanken ständig, und die schwarze Ebene in den letzten Szenen flirtet mit charboneux faserig, ohne Textur oder bestimmten Inhalt. Das große Finale, nehmen wir den Titel mit einer visuellen Darstellung am unangenehmsten, gekünstelt, und ziemlich schwer aufrecht zu erhalten, auch trotz der kurzen Dauer des Films. Ein Mangel an Präzision und Dichte hat das bitter als Projektion und fühlte ... aber wer setzt sich in ihm, als durch die fremdartige Schönheit der Gestaltung einige der Gesichter gefangen, sehr eng, die besetzen den Raum und der Rahmen mit einem cinégénie oft eine Herausforderung.
DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch, Französisch DTS-HD Master Audio 5.1
24 Bit, 48 kHz
OFFSET: keine
Alexandre Widmer, bei der Arbeit in seinem Atelier, Analog Factory
Ein wichtiger Punkt möchten wir betonen: Dies ist unser Freund Alexandre Widmer, der Abschnitt vollständig überwacht und akustischen Klang dieses Films. Gutgeschrieben, Tonleitung, ist Alexander auch verantwortlich für den Klang der Aufnahme Foley (Sound-Effekte in einem Studio gewidmet Schalldämmung aufgezeichnet, mit Hilfe verschiedener Instrumente und Objekte und abwechslungsreich). In den Mittelpunkt ihres komplexen / Analog Factory Studio Parisien (Paris, 10. Arrondissement) als Soundtrack des Films wurde bearbeitet und erstellt. Laut Alex, "Alle unsere Schnittplätze sind mit Pro Tools HD und die Arbeitsfläche D-Command 24 war der beste Weg, um den Mix zu integrieren gerüstet." "Für den Film dank VCA und sein umfassendes Automatisierungs-Modi, bietet es maximale Flexibilität, um den finalen Mix im Kinosaal.». Lange Zeit Benutzer von Pro Tools, Alexander , Un long dimanche de fiançailles , Le Transporteur II , Les Brigades du Tigre , Taxi 4 … Dorénavant à la tête de sa structure Analog Factory, Alex et son équipe réalisent le montage son de films de long métrage, mixent des pubs et des téléfilms et prémixent également des films dans le confort de leurs nouveaux locaux, comptant 5 salles de montage et 2 auditoriums de mixage. gutgeschrieben wird, um seine fast 30 Filme, darunter Die fabelhafte Welt der Amelie Poulain, der Pianist, A Very Long Engagement, Transporter II, Tiger-Brigaden, Taxi 4 ... jetzt montieren an die Spitze seiner Struktur Analog Factory, durchgeführt von Alex und sein Team die Bearbeitung seiner Spielfilme, Mischung aus Kneipen und TV-Movies und auch prémixent Filme in den Komfort ihrer neuen Räumlichkeiten, mit 5 Zimmern und Bearbeitung zwei Auditorien Vermischung. WENN Sie begeisterte Leser von DTS-phil sind, haben wir ausführliches Interview avbons widmete im vergangenen Jahr von Alexander, Cäsar über sein Team gewann seine zweigleisige Mesrine, war er einer der fünf Säulen . Dieses Interview, in Audio-Format, ist auf der älteren Version von unserer Webseite (Migration in progress ...) an diese Adresse .
Vor allem anderen, und einmal wird nicht schaden, konzentrierten wir unsere Analyse auf dem Soundtrack Französisch in DTS-HD Master Audio 5.1 codiert. Der Grund? Zehn miunutes nach dem Beginn der Projektion, unmöglich, frustriert hören der Spur VO (Englisch), ebenfalls in der gleichen Codec vorgeschlagen. Schlechte Besucherzahlen, sieht er seine direktionale Effekte sicherlich vorhanden, vollständig zunichte gemacht, an der Stelle des Angebots einer Szene zurück untauglich und taub, Sekundar-, zurückgezogen, fast nicht existent ... Der LFE-Kanal dieses Gefühl der Frustration verstärkt, nicht vor, dass eine banale Gegenwart, ohne wirkliche Tiefe oder volle räumliche Integration anekdotischen ... Die Passage in Französisch-Version korrigiert den Schuss vollständig und bietet eine viel festere Grundlage, eine blühende Gegenwart, mit einem tonalen Umfang und die Häufigkeit buchstäblich markante gekoppelt, wenn sie direkt mit der VO verglichen. Der hintere Bühne ist reaktiv und bietet Entlastung und eine angereicherte Räumlichkeit und viel mehr "ergonomische", die mehrere Nuancen und Resonanzen, Umfang und detaillierten Klang bietet. Allerdings ist die Mischung hier angeboten werden, spielt es keine fehlenden Präsenz und gewaltsamen Übergriffen, bietet eine Sound-Erlebnis in einem Halbton, weil sie erstens eine Verdoppelung chaotisch, tief, dumpf, lächerlich in Bezug auf ist die Genauigkeit der Verdoppler. Der Höhepunkt dieser Arbeit beweist, 5.1, zweifellos, den funkelnden Präzision Geräusche und andere Sound-Effekte auf dem Bildschirm sein. Helle, scharfe, schnell, sauber, nehmen sie vollen Nutzen aus der dynamischen Erweiterung des Lossless Audio Codec angeboten. Die Vorderseite der Bühne hat Eigenschaften traditionell in seinem Aussehen: mobil genug und nuanciert, trägt es den Großteil des Films auf seinen Schultern und gab ihm Gewicht und szenischen Realismus, nach dem, was wird regelmäßig auf einer typischen nordamerikanischen Ausgabe gehört.
Andernfalls wird die räumliche schließlich bietet einige aufregende Zeiten, und leidet an einer gewissen Zurückhaltung auf einer großen Anzahl von Sequenzen. Andere, eher breit dimensioniert, genießen Sie ein fast-Maximum auf allen Kanälen, mit einem Design erinnert an den Mix von Elektra, um den Klang seiner Angriffe zu erzwingen, und diese Laute Geräusche Overhead-Klingen, dass s "kollidieren, besonders gut dargestellt durch einen recht hohen Ende offen und detailliert. Natürlich sind die Kampfszenen choreographiert solche Ballette das Highlight dieser Mix, der auf den ersten, induziert eine abstraktere Klang abrupt, bevor die Vermietung eine Vielzahl von Details rund um die mittlere Fahrspur und schrittweise zu erweitern in Richtung der Rückseite der Bühne. Das akustische Design Geschöpf sicherlich der Inspiration (sorry Alex ... ed) scheitern, aber es ist vor allem diese wenigen Kampfszenen (die berühmten Flashback, im Wald gelegen, in der Tradition des klassischen Martial Luft von Zhang Yimou, offenbart sich sein die beste Sequenz des Films, der mit Abstand), die bieten eine breite und großzügige kreativ, aggressiv und detaillierte, spritzig und voll. Magnitude der Schallfelder, mehrere Resonanzen, Frank und markierte Angriffe usw. ... alle sind mit einem akustisch schönen Raum Wirkungsgrad und ein dynamisches verzehnfacht, die den Raum von Klängen füllt, und eine tiefe Sehnsucht gemacht, plötzlich steigen die Dezibel . Gerüchten zufolge bleiben die übrigen letztlich eher flach, mit klanglichen Texturen mehr sekundäre, weniger detaillierte und zumindest stark suggestiv. Wenn die Schläge viele brillante sind, der Rest ist eine Enttäuschung, sowohl kreativ als auch technisch.
Doch diese Klangkunst 100% Französisch, mit der strengen Arbeit von renommierten Künstlern (Alexander, Francois-Joseph Hors, etc ...), versäumen Sie nicht, eine Menge Spaß zu wecken, sondern weil (kein Zweifel) Budget Einschränkungen ( visuelle Effekte, die häufig, lächerlich), erlauben nur bestimmte Sequenzen gezielt Eintauchen und versierten Patent. Besonders zu erwähnen sind jedoch die neuesten Sequenzen, in denen mehrere Schreie der Protagonisten zeigen oft erschreckend und sehr "bunt" auf dem Feld und akustischen Sound, sehr viel mehr als die meisten visuellen Effekten.
- Neue Version des Films (89 Minuten)
- Making of (16/9, 17 min, SD)
- Mash up-Clip (16/9, 1min 13s, SD)
- Demo-Kalibrierung (ca. 5min, DTS-HD Master Audio 2.0, HD)
- Photo Gallery (1min 03, DTS HD Master Audio 5.1, HD)
- Anhänger (DTS-HD Master Audio 5.1, HD): Französisch (und VF VOST, 1min 55s), Japanisch (34 Sekunden) und amerikanischen (1min 41s, OmU, aber Master Audio 2.0 ...)
Ein Hinweis: Die Präsenz in dieser Ausgabe des Films auf Blu-Ray-DVD-Disc SD der Original-Anime, bereits seit mehreren Jahren in diesem Format.
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