DTS-phil | Die Akustik in High-Definition-Filme | Blu-Ray, DVD, Kino

ÜBERSICHT

F oder Jahrzehnte war ein Planet Fiorina 161 Gefängnis, in dem gehärteten Sträflinge und schmolz das Erz im Namen des allmächtigen Unternehmen abgebaut. Über 20 Gefangene leben noch heute dort, unter dem Kommando von Andrews und Dillon, Gründer einer Religion befürworten Keuschheit. Es ist in diesem trostlosen Ort, dass die Kapsel von Ripley Einsturz kommt. Clemens von dem Arzt der Kolonie behandelt, glaubt sie, der einzige Überlebende der Besatzung, wenn eine Reihe von gewaltsamen Tod machte ihn zu verstehen, dass der Ausländer hat auch gelandet und wieder zu knacken. Konfrontiert mit Misstrauen und Frauenfeindlichkeit von Häftlingen (ging sogar so weit versuchte Vergewaltigung), organisierte sie den Kampf. Keiner Waffe, die auf dem Planeten existiert, ist die einzige Möglichkeit, den Alien in einem Cul-de-sac ziehen und ihn in einen Bottich von geschmolzenem Metall fallen. Unterdessen geht das Monster, um Leben zu behaupten: Clemens, wichtigsten Verbündeten - und Liebhaber - von Ripley, und Andrews, dass Aaron ersetzt. Nach vielen Gefangenen auch getötet wurden, kann das Opfer von Dillon endlich loszuwerden, das Alien. Aber Ripley realisiert mit Schrecken, daß sie gemacht wurde schwanger und ohne ihr Wissen trägt sie eine Zukunft eierlegenden Königin. Alarmiert durch Aaron, Mitglieder der Gesellschaft vorhanden ist, entschlossen, diesen kostbaren Alien Probe zu speichern.

KRITISCH

Eine dritte Komponente farbenfroh, spektakulär und zutiefst pessimistisch, eines kreativen Prozesses äußerst schmerzhaft und chaotisch geboren. Film verflucht, gehasst, zerstört durch das Ende seiner Dreharbeiten, die erste Realisierung eines alle Fincher-Film Martur, dass im Laufe der Zeit scheint sich zu verbessern, und beruhigt sich die Spannungen ihrer Entstehung. Die Produktion kolossalen aber sorgfältig kontrolliert, hat der Film nie inkarniert als Fincher wollte. Geburt unter Schmerzen, hat der Film nie begegnet ihr Publikum in Übersee, hat aber sehr günstig in der Welt, wo er viele Wochen lang betrieben wurde empfangen. Darüber hinaus hat Fincher nie gelungen, Alien 3 mit einer endgültigen Version des Skripts drehen: Es wurde umgeschrieben, neu zusammengestellt und neu organisiert kontinuierlich. Dieses zarte Erzählung Architektur ist absolumlent nicht sichtbar oder nachweisbar zur Verfügung gestellt, wenn man den Film, sondern stellte eine wahre Kraftprobe bei den Dreharbeiten, wo die meisten des Tages war in erster Linie orientiert Umschreiben Phasen, bevor manche Szene oder Sequenz nicht umgangen wird. Schlimmer noch, wenn der Film spiegelt die Welt der kommenden Fincher (Fight Club, etc.), der Filmemacher nicht einmal zu der Versammlung eingeladen ... Am Ende entwickelt sich der Film aus sich selbst, in einem fast organisch. Er leiht sich sicherlich ein Begriff aus der klassischen psychlogique und stimmte zu, aber seine Struktur ist näher an denen von Mythen: eine Verschiebung ERS Verfall, Altersschwäche, Selbstverleugnung, Agonie, Tragödie, wie seine Auflösung , dichter auch in dieser Version, weil es diesen lächerlichen Plan entfernt, wenn der Fötus war das Alien platzte der Bauch Ripley in der Filmversion.

PRESSEMAPPE

Anekdoten über den Film im Überfluss, und das aus gutem Grund: nichts schien zu Form auf natürliche Weise zu nehmen, und jeder Akt der Schöpfung gehorcht vor allem eine neue Sicht der Produktion. Teuer und schmerzhaft, Alien 3 war, trotz all ihrer Qualitäten (und es ist sehr viel erfolgreicher als die vierte Rate), ein kläglicher Versager, der seinen Direktor sah von Anfang an klar ist jedoch sotenu und von einem Sigourney Weaver begeistert und heiter. Ursprünglich wurde Ripley nicht in dieser dritten Episode enthalten, aber wieder einmal in einem vierten. Doch fast sechs Jahre nachdem seit Ausländergesetz verabschiedet, vereinbart Sigourney Weaver beteiligt zu sein, sowohl als Schauspielerin und als Co-Produzent. Sie verdiente ein Gehalt von $ 4.000.000, zum Teil, erklärt sie, "(...) für gezwungen, ihm den Schädel rasieren."

David Fincher (28 Jahre) hatte zuvor als Werbespots, Musikvideos und ein paar Aufnahmen von Return of the Jedi gefilmt. Erste schätzungsweise 40 Millionen, das Budget erreichten schließlich 60 Millionen. Fincher wollte das Szenario in fünf Akten aufgebaut werden, entsprechend den fünf Ripley Phasen des Sterbens wie von der Psychologin Elisabeth Kübler-definiert Ross: Leugnung, Zorn, Verhandeln, Depression und schließlich die Akzeptanz. [Teilweise Quelle: monsieurcinema.co m].

Video Codec: AVC
1080p
Bildformat: 2.35:1
Fox (Frankreich und anderswo), Verfügbarkeit: 27. Oktober 2010 (Bereich A, B, C)

Die Fortschritte bei der Kodierung zu sein, was sie jetzt sind, haben wir es mit einer ausreichend geweckt, Ampel links, und stellt Werte contrates deutlich höher als die erste Version des Films auf DVD (2003). Gleichmäßig Ockertönen (die aber von warm nach kalt unterscheiden sich hinsichtlich der Farbtemperatur) werden hier mit einem sehr schönen Grad der Farbsättigung, dass mit den tiefste Schwarz kombiniert reproduziert, zeigen eine einzigartige visuelle Welt und stark stilisierte . Auf der Vorderseite der negativen Nachrichten, bemerkten wir einige sehr leichtes Zittern des Bildes, und manchmal (manche würden sagen oft) deutliche Rückgänge des Haltens des Bildes in Bezug auf die Definition und Klarheit undeinem Pitch unbedingt in verrauchten Szenen, wie es der Fall auf der DVD-Edition. Subtile Fotografie von Alex Thomson, der das Projekt nach dem Rückzug seiner bisherigen Kollegen nahmen ist durchaus respektiert wird, und drücken HD, THX-Zertifikat nicht im Gegensatz zu den ersten beiden Spielen der Box, reicht zurück bis in Licht mit sehr oft bemerkenswerte Ergebnisse erbracht. Die Figuren entstehen aus der Dunkelheit ins Licht, und die Figuren im Nebel geschnitzt. Selbst wenn die Aktion und laufen oder dass die Dekorationen sind nur wenig über die starke Beleuchtung gemeint (zum Beweis, zündete die große Spiel von einem riesigen Tunnel durch Kerzen), Kodierung Ausfransen und wird nie angezeigt die gleiche Stabilität und einen Gehalt, eine Intensität, die in früheren Vorkommen des Films auf Video fehlte. Das Remastering Licht, oder vielmehr Re-Encoding HD, ist selbst ein sehr guter Versuch, die visuelle Integrität des Films Fincher zu bewahren, und übertrifft den bisherigen DVD-Edition. Daran erinnern, dass dieser Film verflucht hat nicht die gleiche Sorgfalt wie den ersten beiden Spielen der Saga. Einige Aufnahmen von der langen Version (29 zusätzliche Minuten) zeigen sehr hohen Standard im Einklang mit dem, was sichtbar ist ersten beiden Filmen, aber andere zeigen einen schwachen Gesamtmarkt Schärfe und bietet fließende Bilder, aufgeweicht, Texturen wenig ausgeprägt, und besonders enttäuschend. Augen mindestens relevant wird auch den Unterschied in Sekunden ....

DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch. Französisch, etc. ... talian sind in DTS 5.1 verfügbar (754,75 s)
24 Bit, 48 kHz
OFFSET: keine

Der Soundtrack dieses dritte Album ist immer in Sorge Umfang erhalten und es ist mit Freude, dass wir einen Soundtrack auf jeden Fall sehr dynamisch und optimiert auf der Ultimate Edition zu finden. Tatsächlich ist die Arbeit und das Design dieses Album mit Abstand einer der spannendsten der Serie, mit einer ständigen Maximierung der Klangbühne, das nie bricht sich auf die Gleise vor und hört nie auf Öffnen Sie Outlook und Creative Surround. Der Betrieb des Soundscape ist dauerhaft, gründliche und kräftig, und sieht, verstärkt durch ein ausgezeichnetes Signal-Rausch-Verhältnis. Wir lernen, in den Ergänzungen auf dem Post-Production-Phase, die Sound Designer und Sound-Editoren haben eine Reihe von Sound-Effekte verwendet und nicht entsprechend auf das Publikum emotional zu destabilisieren, und es ist eine große Freude, dass wir kann das alles im 5.1-Mix zu überprüfen, hier in unkomprimierte, digitale Audiosignale, wo die Integration von Sound-Elemente einfach erweist in der Nähe einer bestimmten Bild der Perfektion kodiert. Die Sounds sind die Kraft der Erholung hoch und sehr überzeugend auf einmal flüchtig und hohe Qualität, und alle atmen einen schönen Formsache. Präzise und radikale, ist der Klang hoch fliegenden, so dass die Operation durchgeführt wird, wenn kreative Mischen eines Ganzen kann unter dem Zeichen der Qualität und Relevanz qu'enjoliver. Aber es gibt auch viel besser als das: Der Film entwickelt sich in Phasen, wie der Soundtrack. Nach einem generischen Wirtschaft spielt, aber nie vergisst, die Einrichtung eines wütenden und kreative Klangbühne, bewegt sich der Film zur Schaffung einer Klanglandschaft als authentisch und als der Betrachter das Gefängnis entdeckt und alle die Details seines Lebens im Gefängnis. Diese generische ist es Ihr Center-Kanal, und besteht aus einer Reihe von symphonischen Chöre mit vielen Klangeffekten trocken, scharf und viszeralen Schock Materialisierung im Inneren des Shuttle und seine Auswerfen auf Fiorina 161 durchsetzt. Darüber hinaus ist der gesamte Soundtrack glänzt durch seine formale Fassade und seine Performance-Qualitäten. Die üblichen technischen Elemente (Übersprechen, dynamische Kanaltrennung, Reaktion usw. ...) sind ebenfalls machen einige großartige Werte, Drehen jeden Moment dieser Soundtrack in einem Guilty Pleasure Zuhören, aber höchst effizient. Nur um überzeugt zu einigen Sequenzen in der Krankenstation und dem Reichtum an Stimmungen zurück auf der Szene platziert befindet sich hören werden. Im zweiten Teil des Films, der Soundtrack perfekte Emulation der verschiedenen Empfindungen Partitionierung wahrsten Sinne des Wortes auf der Bühne und auf allen Kanälen der apokalyptischen Verfolgungsjagd zwischen der Kreatur und die Gefangenen bis zum Ende fast wie Christus.

Elliot Goldenthal, der Komponist, zeigt in Ergänzung seiner Verwendung der atonalen Musik, die sich aus orchestraler Musik und Sound-Effekte durch den Einsatz von Instrumenten zur Verfügung gestellt, um inkongruente Sounds reicht. Damit ergibt sich aus dieser Soundtrack eine gewisse akustische Energie, auf soliden Misstöne durch Musik und einer melodischen Linie von einem großen Großzügigkeit während der entscheidenden Momenten unterstützt beschafft gebaut. Während der Action-Sequenzen hat der Klangbühne unglaubliche Stabilität (der Film stammt aus dem Jahr 1992) und eine Leistung zu evozieren überwältigend. Als solche, Wind-und Luftzirkulation in der Datenbank sind überall und am Ende Erzeugung eines akustischen Umwelt und durchdringt zunehmend immersive, ermöglicht die DTS HD Master Audio Codec zu verdichten und zu erweitern, bei gleichzeitiger Reduzierung der Dennoch öffnen Feldverzerrungen. Der Gewinn an Gewicht und Feingehalt ist massiver dann zeigt: es erhöht das Volumen der Verräumlichung bei gleichzeitiger Verbesserung der Realismus der Klanglandschaften aus denen sich die Geräuschkulisse dieses Soundtracks. Die Stimmen sind mit äußerster Vorsicht (wieder, für die Zeit) registriert, aber wir beachten erneut die Ausschläge der Integration bestimmter Klänge während der Dreharbeiten eingefangen (Produktions-Sounds) und andere Post-Produktion, sondern auch bei neuen Kreuzungen der speziellen Version. In Zeiten der Dialog nicht mehr hörbar ist, dann werden sie mit Vitalität akustische Platzen zu 95% der Zeit. Aber der Ton wird gespeist, reich, üppig und verfügt über große räumliche Qualitäten, auch in der Platzierung der Stimme im Raum, wo Koordinaten sind deutlich lesbar Klang im Raum, so dass holografische. Das Gebrüll der Kreatur in der mittleren Spur sind oft extrem beeindruckende Dynamik und verwenden Sie einen sehr opulent. Musik und ihrer räumlichen Anordnung, deutlich gemacht und eine schöne Nutzung aller Kanäle, wird sorgfältig aufgezeichnet und integriert mit Zwiebeln. Gelegentlich eine auffällige klangliche Detail, wie dieser Tropfen Wasser von der Decke fallen in einer furiosen Szene, kommt zu der Party einzuladen, Charakterisierung eines Klangraum mit einem schönen Vitalität. Wir können nur empfehlen dieses Soundtrack für jeden, der seine schwangere geändert hat: sie wird in ihrer Art, ein sehr erfolgreicher Test für die Kohärenz zwischen den Sendern Konto sein, da sie weiß, wie man einen Raum, Klang sehr klar zu bauen, strukturierte mit äußerster Vorsicht, in der die Klangmassen sind sehr breit eingesetzt und sehr beweglich. Codec DTS-HD Master Audio ist manchmal in der Lage, wahre Wunder von Präsenz und natürliche Tiefe durchzuführen, die eine räumliche Darstellung eines physiologischen und wirklich erstaunlich, Klarheit in den sehr zahlreichen Gelegenheiten. Auch hier kann seinen Beitrag dazu leisten das Beste aus jeder Mikro-Detail der Mischung, während es gleichzeitig immer deutlicher für Verräumlichung, ohne Kompromisse Urteilen Sie selbst:. Auf der DVD-Region 2 (Japan, die e hatte Exklusivität), Bitrate (Datenrate) der gemessenen 754,75 kbps DTS-Track und Sound-Datei von dieser Spur halbe Geschwindigkeit 799 MB erreicht in dieser Edition, die Strecke DTS-HD Master Audio 5.1 gibt eine Bitrate Durchschnitt von 4,1 Mbps (4100 kbps) mit Gipfeln über sieben Mbps, in 24-Bit und 48 kHz vorgestellt ....

Zum Schluss haben wir fortschreiten, dass Finesse und Tiefe, um eine komplette Aufzeichnung von hohem Niveau, satten Tönen von mobilen, kreativen und viscerally spürbar. Komponieren Es ist das gleiche in Bezug auf die Dynamik in DTS-HD, während dieser Angriffe, bei denen Schocks in den Soundtrack in Szene gesetzt werden, die geringste Echo (Netz und Kante) gesehen wird verbreitet im akustischen Raum von dieser Welt der Metall-und Zementindustrie. Sehr überzeugend.

Hinter der relativen Enttäuschung zu entdecken Zugang Menüs nahezu identisch mit denen auf DVD präsentiert sieben Jahre zurück, und die Anzahl der Aufnahme von Bildern und Dokumentarfilme Segmente in SD-Qualität präsentiert fast execrable (aber kaum "wiederherstellbar") Diese Box ist voller Details. sondern verkauft (und angekündigten) als wahre Anthologie wie Videobearbeitung und die umfassendste jemals, jemand mit dem DVD-Erfahrung ein gewisses Gefühl von Déjà-vu haben ... Die letzte Scheibe ist gemeint, das Kopieren und Einfügen Ergänzungen bereits bestehender und die Scheibe fünf, noch umfassender, nicht besonders ungewöhnlich Enthüllungen ... Ihre Dauer ist jedoch bekannt, als Masse nicht mehr als drei Stunden (ca. natürlich) von neuen Inhalten durch Film. Jedoch schwierig, wählerisch zu sein, da alle Shows reich sind, aber es gab es kein "Push", wenn vergrößerte merkantilen Ankündigungen der Veröffentlichung dieser Box?

• 1992 Kinofassung (Filmversion)
• 2003 Special Edition (Restaurierte Workprint-Version)
• Audiokommentar von Kameramann Alex Thomson, BSC, Herausgeber Terry Rawlings, Alien Effects Designer Alec Gillis und Tom Woodruff Jr., Visual Effects Producer Richard Edlund, ASC, Schauspieler Paul McGann und Lance Henriksen
• Soundtrack Komponist Elliot Goldenthal Finale in Dolby Digital 5.1 (Offset-4dB, aber fein), verfügbar auf der Kinofassung nur isoliert.
• Deleted und erweiterte Szenen
• MU-TH-UR-Modus interaktives Erlebnis mit Weyland-Yutani Datastream

Folgende Ergänzungen sind für diesen Film, Disk # 5:

• Wrackteile und Wut: Making Alien 3 (ca. 2 Stunden + zusätzliche Module), in 4/3 oder 16/9 nach den Segmenten und SD vorgestellt.

Der letzte DVD enthält die Statisten bereits auf der vorherigen DVD-Box (2003), wie unten für den Film nur aufgelistet:

• Pre-Production
• Produktion
• Post-Production und Aftermath Alien 3
• Advance-Featurette
• The Making of Alien 3 Werbeartikel Featurette
• Trailer & TV-Spots

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