DTS-phil | Die Akustik in High-Definition-Filme | Blu-Ray, DVD, Kino

DTS Inc. kürzlich veröffentlichte ein Video mit seiner Geschichte seit 1993. Verfügbar in Englisch, bietet Ihnen dieses kleine sehr schnelles Reittier eine sehr präzise und detaillierte Ergebnisse und weitere Erfolge des Unternehmens. Entdecken Sie unverzüglich und in 1080p:

ÜBERSICHT

Alan Grant, ein Dinosaurier ist immer auf der Suche nach Mitteln, um seine Forschungen fortzusetzen. Das ist, wenn ein Mann bat ihn, seine Forschung zu finanzieren, wenn er einen Flug über die Insel mit Paul Kirby und seine Frau tun, stimmt zu. Nur das Flugzeug fliegt nicht, wie es der Landung ist. Es war ein Vergnügen Flug ist eigentlich eine Rettungsmission, um der Sohn des Paares Kirby, fiel auf der Insel vor acht Wochen abzurufen.

Codec Video: SMPTE VC-1
1080p
Bildformat: 1.85:1
Universal (Frankreich) Verfügbarkeit: 25. Oktober 2011

Das dritte Album, doch das neueste, nicht voll überzeugen den ganzen Weg. Die gesteppte "weichen" das zweite Album ist auch hier wieder verwendet, aber es ist ein künstlerischer Wille, eine Art visuelle Signatur. Allerdings stach mehr als der Film 1997, dieses dritte Album bietet noch Pläne mit leckeren Farben und die Definition opulenten, manchmal fortgeschritten. Wir werden uns nicht zurückziehen, seine eigentlichen Qualitäten dieser Übertragung, welche im Hinblick auf das Unterholz mit einer bestimmten einzigartigen Schönheit, sicherlich können, aber man kann es ihm verdenken, genau wie die beiden vorherigen Spiele, visuelle Qualitäten etwas unter das Potenzialwachstum des realen der Folie. Der Grund dafür ist die gleiche wie zuvor: kein Remastering oder Wiederherstellung der diesen Namen verdient gemacht worden .... Allerdings stammen Kontraste und Licht echtes Potenzial dieses Meisters HD, die einen stabilen, definierten und hell, mit Ausnahme der allerersten Sekunde, auf eine Laserdisc zu schließen, und wie es der Fall bei drei Filmen in den Angeboten Saga von diesem Fall. Die Sequenzen der härtesten und dunkelsten Show auf dem Bildschirm Wiedergabequalität einzigartig, aber noch lange nicht völlig überzeugend. Die ursprüngliche Filmkorn erhalten geblieben ist, beweisen die Verwendung des Filters DNR moderate und effizient.

DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch. Französisch, etc. ... talian sind in DTS 5.1 verfügbar (754,75 s)
24 Bit, 48 kHz Audio-Bitrate (Durchschnitt)
OFFSET: keine

Keine Notwendigkeit, auf die Tugenden und akustischen Klang dieser dritten Tranche zu wohnen. Nichts mehr als das, was jeder bereits weiß seit der Ära des DVD-Formats: Jurassic Park III, anders als seine beiden Vorgänger, hat einen Soundtrack, weich und dicht an den milden, fast völlig ausdruckslos und einfach einen Minimum, weit weg, wenn nicht Lichtjahre, Experimente Anthologie der beiden vorangegangenen Filmen, wie zum Beispiel Blu-Ray-Ausgabe Rasse mit einer einzigartigen Klarheit. Hier und in kurzen, scheint das Gefühl von Volumen und Dreidimensionalität zu einer (mageren) Rationen reduziert. Die allerersten Spielsequenzen abzubilden in der Nähe des Fernseh-Minimalismus, während die Sequenzen rau, sicherlich weiter fortgeschritten Display detailreichen Klang zu gemäßigten und Anwendung der sechs Kanäle (plus eins) selbst zu geschliffen und hohl im Vergleich Feuerwerk in den ersten beiden Bänden. Schlimmer Sequenzierung des Flugzeugabsturzes, die den abenteuerlichen Teil der Film beginnt, ist der Soundtrack (im Hintergrund), so dumpf und komprimiert, so wie es auf der DVD-Präsentation tat. Album nur drei bis gemischt worden sind nativ auf sieben Kanälen (6,1), wird es auch am wenigsten überzeugend aus diesem Grund dort zu sein. Ganz einfach: die rückwärtigen Lautsprecher Mitte, hier verdoppelte sich auf Null Dezibel schließen zeigen die meisten der Zeit, und im besten Fall wird das Rendering der Szene zurück zu qualifizieren, sich letztlich nur sehr wenig genutzt.

Der Vergleich mit dem ersten Film aus dem Jahr 1993, und wurde zum ersten Mal verwendet, in Theatern, erwies sich die DTS-Codec, miserabel. Der erste Film ist eine Szene wieder triefend Detail, satte Farben, in der Lage dynamische Unterschiede majestätisch, als darin, dass der zweiten Komponente. Alle Arten von Atem-und multi-dimensionale, und unter allen Umständen aus dem ganzen zu neuen Höhen zu sehen. Auf diesem dritten Album, nichts scheint wirklich zu stimmen, und sein Team des Films, doch ist es auch virtuose, nichts dergleichen von den ersten beiden Titeln, auf denen Gary Rydstrom und Gary Summers Wunder über alle Maßen durchgeführt hatte. Dieser Soundtrack, diente hier in unkomprimierte, digitale Audiosignale, gelangweilt und müde, auf die Standardwerte auf seiner Verpflichtungen zu zwingen. Der Frequenzgang bleibt ziemlich neutral, ein bisschen zu viel vielleicht, und die Sub-Bass ist sicherlich ausgenutzt, aber viel zu selten. Die Kanal-Balance fördert die Klangbühne, mit einer Öffnung und einem erweiterten Sound viel zu schwach, um zu überzeugen ... das absolute Gegenteil von den beiden früheren Filmen. Eine endgültige Ergebnis nahe an der faden aus unserer Sicht, dass sowohl mit gemacht hier vorgeschlagenen unterscheidet sich von anderen Filmen, und reduziert den vollen Umfang ....

Diese Ausgabe bietet auf jeden Titel, ein Dokumentarfilm (oder mehr) unveröffentlicht, für maximal 25 Minuten. Produziert von dem brillanten Laurent Bouzereau, können Modul-Serie erleben die Spieler auf Film Jahre später, und Macht, in diesen Tagen, mit der Perspektive des Regisseurs und technischen Teammitglieder. Kurz, aber ausgezeichnet. Das dritte Album bietet nur eines dieser Module, mit, am Ende des Programms, eine Hommage an Michael Crichton und Stan Winston.

NEU BLU-RAY BONUS, in HD 1080p vorgestellt

• "Zurück zu Jurassic Park" (sechsteilige Doku mit Interviews der Besetzung der drei Filme und Regisseure)
• Der Anbruch einer neuen Ära
• Pre-Geschichte
• Die nächste Stufe der Evolution
• Auf der Suche nach der verlorenen Welt
• Etwas hat überlebt
• Das dritte Abenteuer (Jurassic Park III), 15 Minuten)

Die folgenden Ergänzungen sind auf drei Discs verteilt. Präsentiert in SD, sie sind einfach von den bisherigen DVD-Editionen ...:

• The Making of Jurassic Park
• The Making of The Lost World: Jurassic Park
• The Making of Jurassic Park III
• Steven Spielbergs Jurassic Park leitet
• Die Pre-Production-Meetings
• Die Welt von Jurassic Park
• Die Magie von ILM (Industrial Light & Magic)
• Die Sichtungen
• Phil Tippett Animatics: Dinosaurier in der Küche
• Die Jurassic Park-Phänomen: Diskussion mit Michael Crichton
• Industrial Light & Magic und Jurassic Park: Vor und nach den Spezialeffekten
• Industrial Light & Magic und The Lost World: Jurassic Park vor und nach
• Besuchen Sie ILM (Industrial Light & Magic)
• Hurrikan in Kauai
• Montana: Auf der Suche nach neuen Dinosauriern
• Animatics: Attack T-Rex
• Spezielle Effekte in Jurassic Park III
• Der Sound von Jurassic Park III
• The Art of Jurassic Park III
• Besuchen Sie Stan Winston Studios
• Audiokommentar von der Spezialeffekte-Team
• Archives of Production: Storyboards, Modelle, Fotografien, Skizzen
• Gelöschte Szenen
• Anhänger

Einmal wird nicht weh tun, ist es mit einer riesigen Verzögerung wir Einweihung einer neuen Rubrik auf der Website, die sich mit 3D sind. Zugänglich von der Homepage und die Menüleiste (rechts), entdecken Sie die 3D-Blu-Ray chronischen identisch mit dem vorherigen, aber mit einem neuen Rating-und Scoring-Skala (noch geprüft), hoffe, das spiegeln die Erwartungen der Zuschauer. Unsere Geschichten sind immer noch unter Berücksichtigung der Beziehung images / Klänge, und wir werden versuchen, viel Platz Fertigstellungen, die diese neue Technologie, die zunehmend in unseren Häusern ist bietet zu geben. Der Abschnitt befindet sich noch in ihren Anfängen, aber auch andere chronische Fälle werden derzeit ausgearbeitet. Wir laden Sie ein, um Ihren Kommentar Geschichte zu verlassen, um Ihre Begeisterung (oder Ihre Enttäuschung), um 3D-Gesicht zu teilen, es noch mehr Subjektivität und persönliches Urteil stellt, reagiert jeder Zuschauer anders auf dem gleichen Film in Relief vorgeschlagen.

Um zu beginnen, bieten wir jetzt zwei Spalten von IMAX-Titeln, in Blu-ray 3D veröffentlicht. Bald werden Sie Bewertungen von Coraline und Sanctum, und viele andere nach dem Ermessen der Neuigkeiten und Veröffentlichungen zu finden.

Dies ist eine großartige Nachricht, die den Katalog von klassischen Titeln auf Blu-Ray bereichert. West Side Story, wird das Werk mit 10 Oscars, mit Natalie Wood und George Chakiris, zu kommen Blu- Ray am 15. November, in der Zone A und wahrscheinlich sehr schnell mit uns dann. MGM, die jetzt von Fox vertrieben, werden diese absoluten Klassiker in einer Auflage bieten überarbeitet und remastered HD (kein technischer Hinweis für den Moment), vor allem von einem Soundtrack aus Original-Elemente vorgeschlagen remastered und DTS-HD Master Audio begleitet 7.1. Eine doppelte Ausgabe werden angeboten: zwei Scheiben, und Geschenk-Set, darunter vier Discs, inklusive CD-und DVD-Version von Soundtrack, sowie Plakate und Fotos. Eine Liste von Ergänzungen sehr attraktiv und wurde bereits mitgeteilt Schlaf:

• ALL-NEW: Pow! Die Tänze der West Side Story - Darsteller, zeitgenössischer Filmemacher, Tänzer und Choreografen zu analysieren und zu beleuchten des Films berühmten Film Tanz-Sequenzen.
• Prolog
• Tanzveranstaltung im Gym
• Tony und Maria Marias Cha Cha
• Amerika
• Der Rumble
• Marias Marias Dach Tanz
• Cool

• ALL-NEW: einen Platz für uns: West Side Story 's Legacy - ein Blick zurück auf den legendären Film und die Auswirkungen es hatte alles hat sich in der Welt
• Kreation und Innovation
• Eine zeitlos gültige Vision
• Spezifische Kommentar von Song-Texter Stephen Sondheim
• Prolog
• Der Jet Song
• Etwas, das Etwas kommt
• Tanzveranstaltung im Gym
• Maria
• Amerika
• Heute Abend
• Gee, Officer Krupke
• I Feel Pretty
• One Hand, One Heart
• Quintett
• Irgendwo
• Cool
• A Boy Like That / Ich habe eine Liebe
• Musik-Maschine ermöglicht es dem Zuschauer gerade gehen, um ihre Lieblings-Musical-Nummern
• West Side Erinnerungen
• Storyboard Film Vergleich Montage
• Anhänger
• Original Theatrical Trailer

Originalausgabe Trailer

Reissue Trailer

Animierter Trailer

Der Direktor des Daily Sentinel macht die Nacht zum Superhelden wie die Green Hornet bekannt. Er wird von Kato, die Martial-Arts-Experte unterstützt.

IMAGE

Video Codec: MPEG-4 AVC
1080p
Bildformat: 2.40:1, erhältlich in 2D-und 3D aktiv
Sony. Chronicled Edition: Columbia Area B (UK). Festplatten-Bereich mit der Bezeichnung A, B, C.

Ohne Bereitstellung von Werten für diese Anthologie ist die Bilder, bekommt diese Scheibe weg mit den Ehren, mit Bildern des Films arbeitete sehr Michel Gondry. Beginnend mit einer globalen Kalibrierung, jedes Feature, das die Eigenschaften des Kinos, besonders düster in Bezug auf Helligkeit und Farbmetrik mit einer Mehrheit basierte ocker, orange, die, von Anfang an Film, zusammenarbeiten, um ein ästhetisches Modell, dass einige fragwürdig erachten, insbesondere im Hinblick auf die Rendering-Gesichter und Hauttöne, oft gekleidet gekennzeichnet durch Gelbsucht zu schaffen. Ansonsten benötigt das Programm Sony SBMV (Super Bit Mapping) auf der Rückseite angekündigt überhaupt nicht zu enttäuschen. Der Grad der Definition von geeigneten Bereichen bemerkenswert, und jede Situation gesehen wird, eine echte visuelle Dimension geschmückt, mit kräftigen Farben und Gräben. Es werden die gleichen sein für Kontraste, mit schwarzer Tinte, und die Schärfentiefe, oft überarbeitet, da der Film in 3D transcodiert wurde, insbesondere wenn explosiven Kampfsequenzen (endgültigen apokalyptischen Film in diesem Sinne). Eine Anmerkung: der Film gedreht wurde mit Kameras wirklich voneinander unterscheiden. Red One (also HD) und Phantom HD für die meisten Szenen, und Panaflex (35mm) an andere Sequenzen.

ITS

DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch
24 Bit, 48 kHz
OFFSET: n / a

Auch hier wird der Klang noch nie gesehen markiert mit dem Siegel der unvergesslich sein, aber einige Sequenzen (sowie bestimmte Aspekte der Sound-Design angewendet, um den Film) verdient eine nähere Analyse. Wo die Sequenzen "leise" übermäßige Dialoge genannt, nicht aktivieren sporadisch Datenraum, die andere während der nächtlichen Wanderungen der beiden Helden, bieten eine echte Inszenierung, die, kraft der visuellen Überschuss, wird Inszenierung. Die Aktionen von Kato zeigen eine deutliche Dynamik und Frank, während die Klangbühne öffnet schließlich auf allen Kanälen, so dass manchmal gewalttätig, aber immer berauschend. Ein Gefühl von Geschwindigkeit bewegt sich in die Klangbühne, die sich nicht scheut, Klänge im Raum und Wahnsinn mit Präzision zu bewegen, von vorne nach hinten, die Vermittlung zu der Erzählung und Bilder von plötzlicher Beschleunigung waren gesehen in den Kinos in 3D. Der Kanal von Bass-Verstärkung, unter solchen Umständen ein Verbündeter sein und fügte hinzu, Sitzmöbel, Tiefe und Dynamik auf die Handlungen von Kato intensiv untersucht. Die Genauigkeit der Codec DTS-HD Master Audio werden nie, wenn genommen werden, und wir stellen mit Freude, dass der Frequenzgang hat sich nichts geändert / réégalisation wilde (oder zumindest nicht jenseits der Vernunft), mit klaren und detaillierten von einem Extrem zum anderen Spektrum, offene und angenehme Lautstärke. Die Gesamt-Dynamik auch bei vielen Gelegenheiten, vor allem in den Action-Sequenzen oben überrascht. Schließlich wird Realismus noch erforderlich, und die Verwendung von akustischen Möglichkeiten eines technischen und künstlerischen Umfeld 5,1 nicht scheitern zu verblüffen, ohne dass jedoch ein "absolutes Muss".

INTERAKTIVITÄT

• BD-Live (IQ Movie-Funktion mit real-time)
• "The Green Hornet Cutting Room"
• Ein Thema mit "The Green Hornet" für Sony PlayStation 3 (PS3)
• "Filmemacher" Commentary "
• Cut Scenes (26:33 - HD 1080p)
• "Awesoom - Gag Reel" (07.14 - HD 1080p)
• "Trust Me - Director Michel Gondry"
• "Writing The Green Hornet" (10:35 - HD 1080p)
• "The Black Beauty: Rebirth of Cool" (7:17 - HD 1080p)
• "Der Stunt Familie Armstrong" (7:39 - HD 1080p)
• "Findet Kato" (6:00 - HD 1080p)
• "Die Kunst der Dekonstruktion" (14:04 - HD 1080p)

Zwei Freunde Paulie und Brian, ein Leben führen, von kleinen Dieben auf den Straßen von South Boston anrüchig. Sie schließen sich einer Gang. Brian befindet sich zwischen seine neue Aufgabe, seine Freundschaft zu Paulie, dessen Frau und Sohn zerrissen ...

IMAGE

Codec Video: VC-1
1080p
Bildformat: 2.35:1
France Télévisions Distribution

Diese Arbeit mit sehr bescheidenen Dimensionen wird eine Übertragung auf Blu-Ray durchaus sinnvoll angeboten. Die Bilder bleiben scharf und lesbar, aber es wird allerdings etwas weniger überzeugend im Hinblick auf die Kontrastwiedergabe. Shades städtischen grisaillantes Boston und Umgebung erheblich zu Mystic River von Clint Eastwood zu leihen. Kleine Ausbrüche von Sonnenschein, kein Licht Solar offen, und das Gefühl der Gehäuse, das so immer ist auf das Geschlecht und die Stimmung des Films schildert ehrenvoll. Insgesamt ist die Definition manchmal über umfangreiche, oft geeignet. Farbtemperatur, zwangsläufig begrenzt, manchmal angenehme Töne in Innenräumen stark von dieser Übertragung reproduziert, um qualifizierte Standard sein, und die maximal ausnutzt sein Ausgangsmaterial.

ITS

DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch & Französisch
24 Bit, 48 kHz
OFFSET: n / a

Acoustic Rendering ganze bleibt nur ehrlich, die Einfluss auf die frontale Achse Dialoge und andere urbane Situationen, in denen Leute baden. Keine echte Öffnung, dimensionslose markiert mehr als Grund, navigiert die Folie durch einen schmalen Proportionen zu umgeben gemacht, aber nicht beschränkt, unterstützt von dem Codec DTS-HD Master Audio 5.1, die trotz einer soliden Ausgangsmaterial qualifizierbare von dünnen, unspektakulär, schafft es Klangwiedergabe zu maximieren und um Realismus und "gemeinsamen véhiculatoires" bestimmte musikalische Linien vermitteln. 5,1 wird die Größe zeigen, haben wir gesagt, beschränkt und eingeschränkt ist, mit einem weiteren dynamischen manchmal, oft aber nur zum Ausgleich des Films minimalistischen Basis. Der Frequenzgang stellt weder eine Referenz-Bereich mit mittlerer verlangsamt bescheiden, eher schlaff und seiner Erforschung des hörbaren Spektrums.

INTERAKTIVITÄT

• Trailer (nicht HD)
• Making of ca. 22 Minuten

Warner Bros France vient tout juste de nous faire part de son calendrier de sorties Blu-Ray pour le mois de mars à venir. Au programme, des titres porteurs, à l'éclat indéniable en Haute Définition, et de quoi satisfaire le cinéphage ou le cinéphile, selon les goûts. A noter que chacun de ces titres se verra porté en Blu-Ray au format 1080p, et se verra adjoindre une piste son Anglaise encodée en DTS-HD Master Audio 5.1. Bien entendu, la version doublé&e en Français ne sera proposée qu'en Dolby Digital 5.1 « standard », sous 640 Kbps. En voici la liste, sans plus attendre:

2 mars

Le Royaume de Ga'Hoole – La légende des Gardiens (Zack Snyder)

16 mars et 17 mars

Date Limite
Red

30 mars

The American
Vous Allez Rencontrer un Bel et Sombre Inconnu

1 avril

Vampire Diaries saison 1

Voici la liste des nominés pour le César du Meilleur Son:

• Philippe Barbeau Jerome Wiciak, Florence Lavallé pour Océans
• Jean-Marie Bondel Thomas Desjonqueres, Dean Humphreys pour The Ghost Writer
• Jean-Jacques Ferrand, Vincent Guillon et Eric Bonnard pour Des Hommes et des Dieux
• Olivier Meauvezin, Severin Favriau et Stéphane Thiebaut pour Tournée
• Daniel Sobrino, Jean Goudier et Cyril Holtz pour Gainsbourg (Vie Héroique)

Nous avons déjà eu l'occasion de pouvoir interviewer certains artistes nominés ici, par le passé, comme ce fut le cas pour Daniel Sobrino. Cette année, l'Académie des Arts et Techniques du Cinéma propose une sélection éclectique. Du documentaire fictionalisé au biopic inspiré, tous les nominés pour le Meilleur Son proposent un travail sonore abouti, créatif, moderne et investi d'une force dramatique bien souvent sans commune mesure. Notre préférence ira pour l'équipe de Gainsbourg, Vie Héroïque , film au sujet duquel nous avions consacré un article cet été, disponible à cette adresse . Le travail de mixage mis en place par Cyril Holtz et son équipe domine, selon nos propres suffrages, toutes les autres nominations, et ce même si la sécheresse radicale mais ô combien réaliste de Des Hommes et des Dieux force aussi le respect, tout autant que le rendu acoustique fin, nuancé et feutré de Tournée.

Le verdict tombera au milieu de la soirée du 25 février prochain.

ÜBERSICHT

Vier ehemalige Mitglieder des US-Militärs, Veteranen des Krieges im Irak, die versuchen, ihre Namen mit klar, die der Begehung einer Straftat verdächtigt wird. Das Team freut sich auf seine Unschuld zu beweisen.

PRESSEMAPPE

In einem der Trailer, können Sie sehen, Barracuda (Quinton 'Rampage' Jackson) pfeift das berühmte Thema der Serie. Außer, dass in dem Film, er singt die Luft ist ganz anders ...

Früh im Film, wenn die Helden in der Klinik ankommen für Kriegsveteranen, Hannibal (Liam Neeson) greift in die Diskussion mit einem Mann, der kein anderer als Regisseur Joe Carnahan, der bereits in der gleichen Weise in Mi erschienen ist $ e Preis (2007).

Der Schauspieler Henry Czerny, der als einer der Senior Lynch (Patrick Wilson) spielt, ist kein Neuling in der Anpassung der TV-Serie, denn es erschien bereits in der Besetzung von Mission: Impossible.

Der A ist die Adaption der beliebten amerikanischen Serie gleichnamigen 1980er Jahren erstellt von Frank Lupo und Stephen J. Cannell. Dieses Programm umfasst 97 Episoden von 47 Minuten, und wurde in den USA zwischen 1983 und 1987 ausgestrahlt.

Joe Carnahan unterstreicht seinen Wunsch, um seinen Film viel dunkler als die Serie. Dafür suchte er, dass diese neue Geschichte in Phase mit der aktuellen politischen Kontext ist. Allerdings, erklärt der Regisseur wollte noch den dynamischen Aspekt einzigartig auf dem A-Team im Fernsehen erhalten haben: "Das Projekt war begehrt, und passen eine Reihe, die ich als Kind geliebt war schwer zu verweigern. Nous sommes restés très fidèles à la série par respect pour les générations de fans qui ont grandi avec elle, mais nous voulions aussi la faire entrer dans le XXIe siècle », explique-t-il.

Wie so oft in solchen großen Produktionen, haben viele bekannte Schauspieler angesprochen worden, um eine bestimmte Rolle zu spielen. Dies ist der Fall von Bruce Willis, der seine Funktionen, um John "Hannibal" Smith zu verleihen, schließlich mit Liam Neeson war. Die Schauspieler und Rapper Ice Cube, Common und The Game haben alle drei für das Spielen des Charakters der Barracuda im Wettbewerb, zugeschrieben 'Rampage' Quinton Jackson, ein Kampfsportler. Enfin pour Murdock (Sharlto Copley), Woody Harrelson et Ryan Reynolds ont été envisagés. Quant à la réalisation du film, elle devait d'abord être confiée à John Singleton (Shaft en 2000, 2 Fast 2 Furious en 2003, etc.).

Video Codec: AVC
1080p
Bildformat: 2.35:1
Fox (Frankreich) Verfügbarkeit: 29. Oktober 2010

Insgesamt hat sich das Bild hier vorgeschlagen hat sehr gut auf der ganzen Linie attraktiv: luftig Farbtemperatur, Kalibrierung fein eingestellt, verstärkt durch die Video-Codecs AVC, Schärfe, starke Kontraste und erfüllt .... usw. Das Rendering wird cinégénique wie die Hölle gezeigt, und können sich in diesem Film tauchen durch Joe Carnahan, der darauf beginnt fast zu süß, bevor sie Vorschläge für ein Luxus-Set und alle Situationen mehr voneinander unterscheiden, mit, Jedes Mal, machte eine visuelle Präsenz eine sehr saubere und nahtlose Fluidität. Von Anfang bis Ende, Finesse gewonnen und die Farbwahl, geschickt gesättigten und warmen Tönen, fast mehr Macht Stehende zu tun, präsentiert eine Welt, die von sich lächerlich und voller Staub und Schmutz. Eine echte Demonstration des amtierenden mit Wut und Zorn und stellt sich als Produkt für High-Definition-Geräte bewertet, frei von jeglichen Artefakten und ignorieren die Grenzen Druckfestigkeit.

DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch. Französisch, etc. ... talian sind in DTS 5.1 verfügbar (754,75 s)
24 Bit, 48 kHz
OFFSET: keine

Nachdem eine Öffnung (die ersten drei viertel Stunde) sicherlich erfolgreich, aber etwas gedämpfter (hinten sekundären Präsenz, Klangbühne fehlt Breite und Erfüllung), der Rest des Films mit einer brillant amtiert schon bemerkenswert , mit einer besonderen Erwähnung für den letzten Teil, der absolut ernst Abfahrten in der atemberaubenden bietet. Oeuvre d'action oblige, le film de Joe Carnahan propose une scène sonore mobile et agitée, mais semble davantage se focaliser sur la clarté du message audio que sur l'esbroufe acoustique radicale. Lors des séquences d'action, l'ensemble des canaux bat la cadence, réagissant aux multiples sollicitations requises par les situations, mais ne s'ouvre pas pour autant de manière exagérée sur le champs arrière, qui semble presque sous-exploité lors des séquences « iconiques ». Im Gegenzug (technischen oder künstlerischen?), Sehen wir massiven Auftrieb des dynamischen Bereichs, und wir bekommen eine Reihe von klanglichen Details, bevor sie tatsächlich frappierend. Der ganze Film hat diesen Effekt Sound sehr detailliert, die mit kristalliner Klarheit und Schärfe des Klangs, insgesamt machen den Unterschied präsentiert werden. Die nicht-Kompression scheint besser lesbar in den Sequenzen leiser, während die Sequenzen stärker fragmentiert bei der Montage einen wütenden Schwung an den Frequenzgang gehackt (Antenne Jagd) erscheinen, ist besonders offen für Mitten und Höhen Bereichen.

Sans pour autant décevoir, on s'étonnera de constater que le spectacle n'est pas situé sur l'arrière ou das les zones d'ordinaire perçues comme spectaculaires, mais au contraire dans le spectacle lui-même, au coeur de la scène frontale, qui réagit avec une agilité dithyrambique et une finesse notable. Dynamique et puissamment ouverte lorsque l'action le requiert, cette bande-son surprend à bien des égards, de manière focalisée et savamment étudiée : coups de feu qui ricochent avec rigueur, explosions appuyées et détaillées par le canal de graves (scène finale des containers, un véritable régal), déplacements d'engins au réalisme quasi-surréaliste… . Energie et puissance sont indéniablement de la partie, mais on s'étonnera toujours de noter que la première heure propose une activité arrière moindre que sur la première demie-heure de la récente édition Blu-Ray de Retour Vers le Futur , pourtant présenté par la presse en ligne comme très avare de ce côté là… . Egal: der Realismus der Klangbühne und unzählige Aufnahmen von Brillanz, sowie seine Muskelkraft und verheerenden Folgen von vielen gut kennen einen Unterschied machen. L'audio-visionnage laissera le spectateur comblé et satisfait.

• Lange Version des Films (15 Minuten mehr)
• Im Einsatz mit Joe Carnahan (ca. 2 Stunden): PiP bei der Wiedergabe von Filmen.
• Deleted Scenes (9M05)
• Bloopers (7m20)
• Thème musical du film (1 minute 36) : tous les passages du film dans lequel on peut entendre un extrait du célèbre thème musical sont réunis pour donner un clip vidéo de ce générique culte.
• Plan of Attack (28:35)
• Chronische Zeichen (23.10 Uhr)
• Visual Effects (6:10)
• Trailer (Dolby Digital 5.1)

ÜBERSICHT

Christian, un jeune poète désargenté fraîchement débarqué à Paris, se fait entraîner par Toulouse-Lautrec et ses amis dans la folle vie parisienne. Il croise sur sa route Satine, courtisane et meneuse de revue au Moulin Rouge, dont il tombe amoureux. On lui confie l'écriture d'une revue pour le cabaret. Mais le Duc, un aristocrate aisé qui finance le projet, a des vues sur Satine…

Video Codec: AVC
1080p
Bildformat: 2.35:1
FOX (Frankreich) Verfügbarkeit: Oktober 2010 (Bereich B)

Insgesamt bietet diese Ausgabe eine visuelle HD-Rendering voll Sekt (Farbmetrik absolut üppig und würzig CinemaScope-Frames mit Akzent ...) und bietet Bilder in der Regel dicht und oft extrem ausgespielt, wenn auch nicht sehr detailliert. Die Gesichter der Schauspieler Befüllen des CinemaScope-Rahmen ist absolut hervorragend Show des Vorhandenseins und der Dichte und enthüllt nie dagewesene visuelle Erfahrung, mit einer Geldbuße in dem Bericht, die regelmäßig erlegt die Gesamtzahl Respekt verbessert. Die Definition zeigt große Werte einmal vorbei an den ersten fünf Minuten, stilvoll und weich. Die Fließfähigkeit der AVC-Codec lässt schwitzen Mängel und schafft es, stets auf eine Baugruppe oft lustvoll synkopiert. Die Farben und die volle Farbtemperatur kann völlig neu entdecken die Arbeit in allen ihren chromatischen Reichtum: Na ja, nicht mehr "blutet" an der dichten rot. Alle atmen eine dauerhafte und Netzhaut, verschärft zugleich die Größe des barocken Nicht-Standard-Feature. Kontrast und Helligkeit zeigen tiefe schlagen, mit einer Darbietung von einem schwarzen Tiefe und Dichte, die nicht verdächtigt wird. Insgesamt ist dies Ballenpressen HD blendet und Überraschungen von Ebene zu Ebene, und schaffte es, die spezifische cinégénie erfüllen, wenn sie von dem Filmemacher, seine Bilder angewendet und bietet eine visuelle Darstellung der Kontraste, mit reichen und vielfältigen Aspekte, eine üppige chromatische Format Blu-Ray können wie nie zuvor zu markieren. Rundum gelungene und vollendete.

DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch. Französisch, etc. ... talian sind in DTS 5.1 zur Verfügung.
24 Bit, 48 kHz
OFFSET: keine

Hier ist, was wir konnten über die DVD-Edition des Films geschrieben haben, war ein paar Jahre von dieser Freigabe: Für die musikalische Wiedergabe der Fließfähigkeit oder Dynamik, ist es an den DTS-Track entsprechenden Überschrift. Auf dieser Ebene gibt, es ist alles gut. Der Center-Lautsprecher gibt es in voller Band: wirklich genießen eine hohe Qualität hallo-Fi in den gesungenen Passagen, strahlt sie die Stimme mit Wärme, Klarheit (toll, wirklich) und eine sehr willkommene Präsenz. Für den Rest, erhältlich in den akustischen Raum als auch Sound-Design ist eigentlich ganz traditionell, ruhig und gelassen, obwohl wütenden Momente ergriff den Soundtrack und erschüttern alle Kanäle. Wenn der Soundtrack wird immer schlimmer, also regelmäßig, ist es schwierig, eine dominante Fehler zu erkennen. Doch selbst bei hoher Lautstärke oder in den Momenten geladen, dominiert der Eindruck, dass nichts wirklich glänzt ... Keine Albernheiten im Frequenzgang ... Wie auch immer, wir haben besser gehört und Wahnsinn (dass die reale) Musical geht von dem Film wäre Teil eines mehr virulent in ihrer Aussagekraft (hier gut in der Hand gefärbt DTS) und Kreativität. Diese Enttäuschung von den "Energie-Blasen", die die meisten Songs des Films fest im Herzen der Sprecher verankert emittieren temperiert wird, brechen sie mit Energie und Treue symphonischen besonders schmeichelhaft auf dem DTS-Track. Die Box ist mit ihren großen Tag und bietet genügend kreative Impulse zu Zeiten. Die Hitze dieser Soundtrack ist mehr in zwei Liedern vertreten: Medley Elefant und eines Tages werde ich davonfliegen. Die Maserung von Sprach-, greifbar, betont die Emotion der Musik und zeigt eine gewisse Klangästhetik.

Was ist es mit dieser Blu-Ray-Ausgabe, soll verdrängen leicht gemacht die DVD über die Wahl des Codecs DTS-HD Master Audio 5.1? Nach einiger Verlustleistung innewohnt DTS codec Mi Flow-SD von der vorherigen Ausgabe, erlaubt diese Edition Blu-Ray, wieder neu zu entdecken (fast) vollständig den Film. Während manche Dialoge zeigen vergraben oder einfach nur markante musikalische Passagen gesungen und eine spektrale Reinheit und Reaktionsfähigkeit sinfonische Partitur angezeigt. Das Mischen wird es eine Breite und räumliche diskrete bisher auffällig abwesend. Musik, oder besser gesagt die Musik nicht mehr leiden an Verzerrung, sondern bieten eine erhöhte Genauigkeit und Reaktionsfähigkeit, die Multi-Laufwerk unterstützt die hohe Dezibel-Pegel des Verstärkers ohne Leiden Stamm (s). Das Klangbild wird immer größer, und die Musik steht im Mittelpunkt der schnellen Diffusoren (die Lautsprecher), indem ein feiner Rendering nimmt sehr schnell zu einer gesteigerten Musikalität. Die Nähe der Stimme in Liedern und multliplie akzentuiert die Emotion. Sie gemacht werden, wie es der Fall auf der DVD-Edition, mit einer Wärme und tonale Richtigkeit, dass die Grenzen, sofern die ultimative Realismus. Sensationslust, und um es gelinde auszudrücken. Certes, le mixage et le design sonore demeurent finalement assez frontaux, mais cette piste HD lossless s'autorise une envergure acoustique davantage appuyée tout en étant plus large et proche à la fois, et un recours à la scène arrière plus poussé, aux basses fréquences musicalement porteuses et très appuyées lors des passages opportuns. Vitesse et précision des sons font ici chambre commune, amplifiant par la même les émotions musicales qui gagnent en présence, en stabilité, et en clarté sonore. Dans son grand ensemble, le son s'étage et se répand avec tact et précision, finesse et réalisme orchestral, emportant les masses sonores dans un tourbillon sensoriel que nous vous suggérons d'écouter plus haut que d'habitude. La dynamique devient souvent un atout de choix, stupéfiante par moment, et capable de grands et vifs excès. La gestion de toutes ces masses sonores et ces remplissements du champs surround gagne énormément de ces 24 Bit de définition, qui permettent d'étager les sons et les textures sans perdre en justesse ou heurter l'oreille, ici bien plus sollicitée et rigoureuse en raison de l'omniprésence de la musique et de l'immanence des chansons (connues pour la plupart, du reste). La réponse en fréquence étonne par la justesse du rendu des timbres, et l'ampleur conséquente des passages orchestraux. Une solidité et une architecture sonore sonore de premier ordre amplifiée et rehaussée par le codec DTS-HD Master Audio qui extirpe un grand nombre de détails, affichant une « brillance » et une « pétillance » fort à propos, capable de puissants emballements, et riche d'une qualité de projection acoustique tout à la fois claire, pertinente, massive et juste. A nouveau, il s'agit d'une réussite, vibrante et sensorielle, qui dispose de suffisamment de pouvoir de séduction pour apporter des frissons lors des passages clé comme Elephant Love Medley ou One Day I'll fly away (déjà présents sur les disques de Démo DTS au format DVD, mais loin, très loin de rivaliser avec la précision acoustique offerte sur cette édition Blu-Ray limpide comme du cristal).

Tous les suppléments présentés ici le sont en HD (1080i ou p) et VOSTF:

• Spectaculaire, spectaculaire ! : Mode PiP avec commentaire audio de Baz Luhrmann, Catherine Martin (directrice artistique), Donald McAlpine (directeur de la photographie) et Craig Pearce (co-scénariste)
• Commentaire audio avec Baz Luhrmann, Catherine Martin, Donald McAlpine et Craig Pearce
• Un mot de Baz Luhrmann (1min 58s)
• Une aventure créative (11min 04s)
• La maison de Iona (7min 11s)
• Le making of Moulin Rouge (25min 55s)

• Archives inédites :
• - Father & Son (6min 22s)
• - Premier montage du rap de Zidler (3min)
• - Baz incite les artistes à se lâcher totalement (5min 16s)
• - Être embrassé, effleuré… (1min 51s)
• - Nicole et Jim répètent chez Iona (1min 25s)
• - Première chorégraphie de Nicole et Ewan (2min 29s)
• - La gigue de Zidler (42s)
• - Diriger l'homme dans la lune (3min 34s)
• - Mettre en scène Like a Virgin (2min 21s)
• - La fin heureuse du Duc (1min 02s)
• - Le tango de la jalousie – premiers tests (2min 37s)
• - Répétitions – le tango de la jalousie (3min 31s)
• - Répétitions – la scène de ravissement (3min 45s)
• - Sur le plateau de Toulouse tonight (1min 05s)
• - Premiers essais vocaux de Nicole Kidman – Sad diamonds (1min 38s)
• Les stars :
• - Nicole Kidman dans le rôle de Satine (3min 44s)
• - Ewan McGregor dans le rôle de Christian (3min 23s)
• - John Leguizamo dans le rôle de Toulouse (2min 31s)
• - Jim Broadbent dans le rôle de Zidler (2min 29s)
• - Richard Roxburgh dans le rôle du Duc (2min 44s)
• Drehbuchautoren:
• - Interview des scénaristes Baz Luhrmann & Craig Pearce (4min 09s)
• - Craig Pearce lit la première ébauche du scénario (2min 29s)
• La conception :
• - Interview de la chef déco et costumière Catherine Martin (6min 49s)
• - Interview du co-costumier Angus Strathie (2min 22s)
• - Évolution de l'intro (4min 38s)
• - La fée verte (3min 57s)
• - Le moulin (2min 12s)
• - Chez Christian (2min 35s)
• - La piste de danse (2min 56s)
• - Le jardin des délices (3min 04s)
• - La tour gothique (1min 44s)
• La chorégraphie :
• - Can Can – scène rallongée (4min 49s)
• - Tango – scène rallongée (5min 58s)
• - Hindi – scène rallongée (3min 39s)
• - Coup d'état – scène rallongée (57s)
• - Interview du chorégraphe John « Cha Cha » O'Connell (6min 14s)
• La musique :
• - Voyage musical (9min 54s)
• - Pot pourri de chansons d'amour (4min 28s)
• - Interview Fatboy Slim (3min 56s)
• - Lady Marmalade (4min 33s)
• - Come what may (4min 15s)
• - One day I'll fly away (3min 57s)
• La salle de montage:
• - Interview de Jill Bilcock et Baz Luhrmann sur le montage (3min 46s)
• - Maquettes de prévisualisation du réalisateur (4min 40s)
• Documents internet Toulouse tonight :
• - Introduction (57s)
• - Can Can (2min 05s)
• - Les bohèmes (2min 06s)
• - Le Duc (2min 08s)
• - Christian (2min 29s)
• - Les extras (2min 09s)
• - Satine (2min 15s)
• - L'équipe du film (2min 21s)
• - Une journée avec Toulouse (2min 37s)
• - La fin (2min 28s)
• Marketing :
• - Moulin Rouge autour du monde (2min 10s)
• - Bande-annonce cinéma (2min 26s, VO)
• - Bande-annonce japonaise

ÜBERSICHT

La dernière bataille pour le pouvoir met en scène des hommes contre des rois et des rois contre des dieux. Mais la guerre entre les dieux eux-mêmes peut détruire le monde. Né d un dieu mais élevé comme un homme, Persée ne peut sauver sa famille des griffes de Hadès, dieu vengeur du monde des Enfers. N 'ayant plus rien à perdre, Persée se porte volontaire pour conduire une mission dangereuse et porter un coup fatal à Hadès avant que celui-ci ne s empare du pouvoir et fasse régner l enfer sur terre.

DOSSIER DE PRESSE

Le Choc des Titans est le deuxième film dans lequel Liam Neeson et Ralph Fiennes jouent ensemble après La Liste de Schindler (1993) de Steven Spielberg. C'est également la seconde fois que Ralph Fiennes partage l'affiche avec Danny Huston et Pete Postlethwaite après The Constant Gardener (2005).

Mouloud Achour, chroniqueur dans Le Grand Journal de Canal+, interprète le personnage de Kucek dans le film de Louis Leterrier. C'est son premier rôle important au cinéma (avant, il avait fait quelques petites apparitions dans Sheitan ,Astérix aux Jeux Olympiques ou Cyprien). Mouloud Achour devait déjà faire une apparition dans L' Incroyable Hulk, le précédent film de Louis Leterrier, mais l'animateur manqua le jour du tournage.

Le dimanche 4 avril 2010, un séisme de magnitude 7,2 a frappé le sud de la Californie à 15h40 (heure locale). Pour certains spectateurs du Choc des Titans , l'événement a coïncidé avec l'intervention du Kraken dans le film, ce qui leur a valu une brève expérience de cinéma en 4D.

Ce film est un remake du désormais classique de 1981 réalisé par Desmond Davis. On retrouvait au générique Laurence Olivier (Zeus) et Ursula Andress (Aphrodite), et surtout la légende des effets spéciaux Ray Harryhausen. Le clip de la chanson Worry about Ray du groupe 'The Hoosiers' lui rendait d'ailleurs hommage, à travers des images du célèbre Kraken.

Le Choc des Titans a été tourné au Royaume-Uni, dans les îles espagnoles des Canaries, en Ethiopie et en Islande. Les scènes de volcans ont été réalisées au Pays de Galles, dans un endroit qui avait été utilisé pour les tournages de Willowet Street Fighter.

Codec Video: VC-1
1080p
Bildformat: 2.35:1
Warner (Frankreich), Verfügbarkeit: 18 August 2010 (Bereich B)

Insgesamt liefert diese Ausgabe HD einen schimmernden visuelle Darstellung (Farbmetrik üppig und würzig CinemaScope-Frames mit Akzent ...) und bietet Bilder in der Regel dicht und oft ausgespielt, wenn auch nicht sehr detailliert. Eine leichte Körnung Silber Kleider alle, die eine Reihe von Texturen sehr angenehm, während ein leichtes Rauschen manchmal verstrickt einige digitale Hintergründe "sensibel", Hervorhebung, unabsichtlich, bedeutet, dass einige ganz besondere visuelle Effekte. Encoding zeigt sich in allen Punkten solide, mit viel Flüssigkeit und Druck offensichtlich ohne schädliche Schwankungen. Die Schärfentiefe, mit einem Grad der Definition verbunden geschoben, bieten eine sehr erfolgreiche Bilanz, weit weg von Glättung oder Kompromiss, mit Ausnahme leckte weniger bestimmter Pläne. Exzellentem Schwarzwert auch durch die markante Kontraste, die eine optimale Schaltfolgen am günstigsten (Lair of the Medusa, Saal des Palastes ...) ermöglichen halfen. Insgesamt bietet diese Ausgabe einige sehr schöne visuelle Sensationen, und kann Bilder von schlanken Filmemacher mit herrlichem Treue zu genießen. Ohne dass jedoch der beste Überraschung des Augenblicks, alle nicht minder solide und bewährte, und diese Weiten aus Sand oder vulkanische Böden, in Tauchgängen eingerahmt ist, völlig überwiegen die Mitgliedschaft genüsslich.

Ein Hinweis: Der Film wird hier als 2D-Version vorgeschlagen, während der Film in 3D in einigen Theatern ausgebeutet worden, nach seiner Umwandlung in dieses Format. Seine Aufnahmen wurden in der traditionellen 2D getan. Da der Film auf Video veröffentlicht wurde, hält Philips ein exklusives Angebot: Der Film wird in einer 3D-Blu-Ray-Version von der Kopie Raum gebracht angeboten, wenn Sie eine Packung Heimkino-Marke zu kaufen. Deutschland (damals noch in der Zone B wie Frankreich), wurde der Film auf Blu-Ray in einer 3D-Version herausgegeben.

DTS-HD Master Audio 5.1: Englisch. Französisch, etc. ... talian werden in Dolby Digital 5.1 (640 kbps) angeboten
24 Bit, 48 kHz, 3155 Kbps
OFFSET: keine

Clash of the Titans fast permanent ein Klangbild 5,1 eingesetzt, dass, wenn sie etwas weniger effizient als Perforieren und andere Wertpapiere im Sommer 2010 überprüft wird, sie ihre akustischen Wege entliehen Wicklung ihre Tugenden und markanten Klang . Die Strecke DTS-HD Master Audio in 5.1-Multikanal vorgeschlagen, erwies sich teuflisch starke und unterstützt, voller Tiefe und (relativ) stark epischen Sound Situationen. Beschreiben Sie die vielen Schlachten und einem breiten Umfang akustische bevölkerungsreichste Schreie, Schreie, Stöhnen und Blasten, dass unter den gleichen, bieten Tiefe und Atem Krieger auf eine Reihe von bemerkenswerten ... qualifizierbare oft aber nicht immer. Insbesondere den Kampf Finale gegen den berühmten Kraken, ist ein Höhepunkt, wo Spitzenschalldruck all die Tugenden dieser Mischung wild aggressiv, wenn Bedarf besteht. Das Set in erster Linie reagiert mit Flexibilität und Leistung, woraufhin die Dezibel nach oben treiben, um die beste dieser Flutwelle von Zusammenstößen und anderen Erpressungen zu genießen, und gleichzeitig sehr angenehme Sprachverständlichkeit durch den Codec DTS-HD Master Audio 5.1, hier ausdrücklich angeboten zu seinem Vorteil, und weit, weit weg Soundtracks eingesetzt durch den Verlag gegenüber dem Vorjahr, auf DVD oder Blu-Ray. Die Musik wird mit Takt durchdrungen und gehalten, während summieren sich die vielen Geräusche der Waffen, sondern betonen, dass die zusätzlichen Hauch oder wesentliche Erweiterung dieser Definition, die die Stärke des anderen Pressungen / Mixe sind. Der Frequenzgang, als Ganzes, immer wieder zu arbeiten, bietet eine "Soundwiedergabe" hochqualitative über den gesamten hörbaren Spektrum, aber mit ausreichender Glut Anfang des Spektrums des offenen Daher der Verlust von einigen sensiblen Lenkpräzision Dimensionierung und in der räumlichen Abgrenzung des Schallfeldes.

Lors des séquences animées, ou autres manifestations des Dieux, une franche mobilité spatiale enrobe les sons, qui se déplacent aux quatre coins cardinaux de l'installation avec une facilité déconcertante et une évidente précision, et ce même si le recours à la scène arrière se montre parfois quelque peu négligé ou peu enclin aux assauts acoustiques les plus agressifs. Variété et diversité (les cris fulgurants des différentes créatures, Médusa en tête, aux déplacements vocaux et corporels réellement multicanaux) animent ce mixage au montage son certes tapageur et typé, mais disposant de suffisamment de rigueur et de largeur acoustique pour convaincre en termes de dimensionnement de la scène sonore. Néanmoins, le mixage proposé génère assez vite une certaine fatigue auditive, l'équilibre sonore n'étant que rarement atteint, et l'ensemble déployant davantage de décibels que de réelles subtilités de montage ou mixage. Mention spéciale aux combats iconiques (la Méduse, le Kraken, les Scorpions, les manifestations de Poséidon) qui, au delà de proposer un montage image agité et « panoramico-circulaire », diffusent les chocs sonores aux quatre coins de l'auditorium, toujours avec fermeté et propreté , notamment via le canal de renfort de graves, imposant et profond, mais sans pour autant générer de véritable coup d'éclat. A signaler enfin, la relative modestie sonore de certains combats, et le fort sentiment d'assister davantage à un déferlement de violence acoustique qu'à une authentique construction par étagement et dimensionnement des plans sonores. Le codec DTS-HD Master Audio libère la force vive du mixage , se faisant évocateur et tapageur. Habile compagnon de route, il dynamise complètement le potentiel sonore du film, en lui octroyant un train de bits généreux qui lui permet d'explorer le master son avec tact et brio, et de convenablement remplir chaque recoin de l'espace sonore, sans subir de pertes compressives ou faire preuve de concessions acoustiques comme ce fut trop souvent le cas chez l'éditeur depuis tan d'années sur support DVD. Si réégal isation/adaptation de la bande-son il ya eu, elle demeure presque invisible et laisse respirer le contenu sonore dynamique insufflé lors du mixage, sans le contraindre.

• Pertinent mode « d'interactivité avancée Warner Bros » (Maximum Movie Mode), moins porteur que sur d'autres titres de l'éditeur (Sherlock Holmes), mais fort bienvenu. Le tout est présenté en DTS-HD Master Audio 5.1, mêlant le son du film avec celui des segments de making-of.
• Focus Points : courts segments sur la fabrication des effets visuels, accessibles indépendamment ou inclus dans le mode d'interactivité avancée mentionné plus haut.
• Sam Worthington : un héros intemporel
• Fin alternative (ridicule et non finalisée)
• Scènes coupées
• Warner BD-Live (assez incomplet, mais qui progresse de mois en mois chez cet éditeur)

C'est à nouveau en retard que nous allons évoquer la sortie Blu-Ray du splendide Gainsbourg (Vie Héroïque) de Joann Sfar. Disponible depuis près de deux mois maintenant, nous sommes enfin parvenus à visionner cette édition HD, qui permet une découverte émerveillée du film, qui s'y voit présenté dans des conditions techniques luxueuses. La piste son DTS-HD Master Audio 5.1, n'y allons pas par quatre chemins, constitue l'une des plus réussies entendue cette année, qu'il s'agisse du plan technique, mais aussi, et surtout, artistique.

Daniel Sobrino, que nous avions interviewé il ya de cela quelques années, suite à son César du Meilleur Son pour son travail sur les Choristes , est crédité en tant que chef opérateur du son. Cyril Holtz, mixeur (excessivement) talentueux a réalisé le mixage 5.1 du film, assisté de Jean Goudier (au montage son). Une fine équipe, qui, une fois réunie, a opté pour mise en commun des compétences de chacun, donnant ainsi à voir et à entendre un mixage et une bande-son singuliers, au parfum d'inédit. Avant toute chose, le premier éclat de ce mixage provient de l'enregistrement des dialogues, et de la qualité de tous les sons « in ». La voie centrale propose à elle seule un rendu limpide et cristallin, à la dynamique vocale saisissante, confinant avec le (presque) jamais entendu cette année.

Les innombrables passages chantés profitent ainsi d'un confort de diffusion et d'une fidélité dans le rendu qui laissent pantois. Une haute fidélité qui n'usurpe aucunement son appellation, prolongeant les efforts vocaux des acteurs, mettant subtilement en lumière leurs interprétations. Le jaillissement de certaines paroles, la justesse des timbres et l'équilibre du grain des voix percent la scène sonore frontale avec une netteté saisissante, laissant même filer quelques sifflantes, preuve d'une absence de réégalisation forcée. Avec ses nombreux passages dialogués, aux consonances théâtrales, il est évident que le film profite pleinement de ce surcroît de définition (les 24 Bit sont audibles de bout en bout), en proposant une brillance et une netteté à nulle autre pareille.

Mais au delà de cette caractéristique, qui met en vedette le travail de captation de Daniel Sobrino, la bande-son excelle aussi à reproduire une esthétique du sentiment musical, tout en offrant des perspectives d'écoute sans cesse renouvelées. Là où il était possible d'en attendre fort peu en termes de spatialisation et de diaphonie, ce travail sonore surprend sur toute la ligne. En effet, le recours aux extensions qu'offre la scène surround arrière sont quasi-constants, et la mobilité des son dans l'espace tridimensionnel accuse une finesse spatiale et une précision sans commune mesure. Dès les toutes premières séquences, l'équilibre de ce mixage est rendu évident via sa liberté expressive, sa fraîcheur et l'évidence de son réalisme, qui, tous, conduisent à son immédiateté et à sa transparence. Chaque lieu semble habité, de manière fort juste et réaliste, d'extensions sonores et acoustiques s'affranchissant des traditionnelles notions d'effets ou d'ambiances. Des rires d'enfants placés de ci de là sur tous les axes de la scène sonore, des appels au loin, dans la forêt, tous sont reproduits avec toutes les vertus du réalisme poussé à son maximum, sur un grand nombre de canaux. Ainsi, si le film se prête finalement peu aux éclats sonores, il se trouve tout de même une acoustique intime spectaculaire, hautement plus évènementielle sur le terrain sonore que le dernier volet des aventures d'Indiana Jones…

En outre, l'aspect musical, ou plutôt de son rendu dans l'espace, a bénéficié d'un soin tout particulier, quasi-conceptuel. Tentative d'explications: la plupart des chansons de Serge Gainsbourg sont connues pour être rendues (et sauf erreur de notre part) en son monophonique. Ici interprétées par les acteurs, et nouvellement instrumentalisées par Olivier Daviaud et ses nombreux musiciens, la fidélité de la retranscription importait massivement. Or, en lieu et place d'une disposition spatiale traditionnelle, en mono éclaté sur les deux canaux frontaux, comme il est coutumier de l'entendre depuis tant d'années, Cyril Holtz a opté pour un positionnement bien spécifique au coeur de son mixage 5.1. Sans doutes ne l'avez vous pas remarqué, mais durant les deux heures quinze du film, outre les dialogues sur la voie centrale, seule la partie droite de l'installation/auditorium véhicule les sons, principalement la musique et les chansons. En ce sens, ce ne sont pas deux canaux frontaux qui jouissent des textes de Gainsbourg, mais la zone fantôme située entre le canal avant droit et le canal arrière droit. Loin de tout artifice, cette gestion de l'espace permet de solliciter des zones audibles peu conventionnelles, construisant par là même l'espace sonore sur la droite, tout en maintenant une profondeur acoustique qui couvre l'avant et l'arrière de la zone d'écoute. La musique de Serge Gainsbourg ne se voit ainsi aucunement dénaturée, mais profite d'une profondeur inédite via cette disposition très cinégénique, qui libère aussi la charge acoustique de la scène frontale. Certains aspects musicaux profitent de tous les canaux à disposition, aux moments dramatiquement opportuns.

Au delà d'une simple caractéristique technique secondaire, il s'agit là sans nuls doutes d'une authentique figure de style, visant, via ce procédé d'expression, à s'écarter de l'usage ordinaire de l'espace sonore cinématographique, dans le but de tenter d'insuffler une expressivité particulière au propos musical. Loin d'être tout juste évocatrice, la bande-son participe ainsi de cet effort de mise en scène. Mise en espace, la musique récupère une vigueur sensationnelle, lors de nombreux passages iconiques: l'arrivée de BB, les différentes rencontres, les enregistrements, les coups d'éclat… Le mixage n'atteint plus sa stricte visée de support audio, mais vise un état supérieur de représentation cinématographique, qui agit en symbiose avec les images. Un tel degré d'exigence, une telle conceptualisation impliquent des volontés stylistiques d'intégration, tout en révélant les sens multiples des sons mis en musique. Paroles et instruments, impeccablement enregistrés et mis en scène avec un brio exceptionnel, deviennent des êtres à part entière.

Signalons enfin la qualité et la prestance du rendu musical, qui met en valeur chaque instrument, et qui offre des textures musicales suaves et saisissantes de netteté et de profondeur. Subjectivement, le mixage semble même conserver une part importante des textures des prises de son analogique de l'époque. Certains passages obligent presque à faire grimper très haut le volume sur l'amplificateur, afin d'être violemment immergé par les paroles et les musiques de cet artiste hors normes. Soignée, nerveuse, réactive, musicalement chaude et presque charnelle, mobile et d'une très rare élégance, cette bande-son ne pouvait rêver mieux qu'une présentation en DTS-HD Master Audio. Le codec, pour une fois, y trouve une expressivité technique comme on en entend rarement. Particulièrement à l'aise, il impose la qualité d'écoute ainsi que la profondeur de signal qu'offre le son numérique non compressé avec une facilité doublée d' une évidence qui, littéralement, laissent sur le carreau. Massivement musicale, férocement réussie, cette bande-son constitue une véritable oeuvre d'art. Oubliez certaines productions nord-Américaines pourtant efficaces. La bande-son de Gainsbourg (Vie Héroïque) se pose, pour une pléthore de raisons, comme son immanquable point d'orgue technique et artistique.

ÜBERSICHT

Les autorités viennent de perdre le contact avec les occupants de l'immeuble mis en quarantaine. Personne ne sait vraiment ce qui se passe à l'intérieur. Dehors, le chaos règne… La brigade d'intervention spéciale, équipée de plusieurs caméras et envoyée sur place pour analyser la situation, va devoir affronter une menace bien réelle…

DOSSIER DE PRESSE

Suite directe de [REC] (à la minute près), le duo Balaguero/Plaza livre avec [REC] ² une nouvelle réussite à la mise en scène virtuose et survitaminée, qui aligne moments d'angoisse pure et scènes anthologiques pour un effroi garanti ! Un redoutable sommet d'efficacité et d'angoisse, qui a ravi les plus grands festivals du monde entier (Venise, Toronto et Sitges) et réuni près de 500 000 spectateurs en salles en France.

Les réalisateurs racontent comment est née l'idée du second volet : « En de nombreuses occassions, alors que nous montrions le film à des publics divers, les spectateurs nous soumettaient des questions et des interprétations auxquelles personne n'avait encore songé. Des détails étranges et apparemment évidents, mais qui nous avaient échappé. Et puis un jour, nous avons commencé à échafauder des théories sur les secrets et les mystères que nous avions nous-mêmes engendrés. Nous voulions en savoir plus. Explorer les possibilités de ce que nous n'avions fait qu'esquisser (…) Si [Rec] 2 existe aujourd'hui, c'est grâce aux spectateurs qui ont donné vie à son prédécesseur. »

Dans la première partie du film, on voit les évènements à travers la télécaméra d'un des agents de l'équipe spéciale de police qui est interprété directement par le directeur de la photographie Pablo Rosso , mais ce sans jamais entrer dans le cadre, évidemment.

Lors sa sortie en Espagne, le film a attiré près de 350 000 spectateurs en trois jours ce qui constituait l'un des plus gros démarrages de l'histoire pour un film espagnol en Espagne. Le film a été présenté en sélection officielle hors compétition lors de la 66ème Mostra de Venise en 2009.

Video Codec: AVC
1080p
Bildformat: 1.85:1
Wild Side; disponibilité: mai 2010

Tournage chaotique, caméra au poing ou autre, mais rendu enchanteur. Entièrement plongé dans les ténèbres, le film ne donne jamais à voir des ambiances visuelles en extérieur jour. Les contrastes en imposent, avec un rendu du noir de très bon aloi, et un découpage à l'intérieur de chaque plan de très bon niveau. La définition oscille en permanence: d'excellente (en de rares occasions), elle rétrograde à acceptable, épousant ainsi le rendu spécifique des différentes caméras et objectifs employés lors du tournage. L'échelle colorimétrique, aussi limitée soit-elle, a elle aussi pensée et voulue comme telle. Les éclairs de couleurs primaires (le rouge carmin du sang) se montrent extrêmement brèves, mais génèrent un joli impact visuel, aussi saisissant qu'agressif. Enfin, signalons la fluidité de l'ensemble: les images encodées en AVC jouissent d'une superbe fluidité, et l'encodage permet de suivre la cadence infernale imposée par ce tournage avec délectation. Au grand final, l'intégrité filmique du film, jusque dans es propositions d'écriture parfois surprenants (pénible dirons certains), se voit intégralement préservée, et présentée dans une forme brut de décoffrage, avidement jouissive. Une réussite, en dépit du climat visuel particulièrement instable qui baigne le film: grain, défauts, bruit rajoutés en post-production… .

DTS-HD Master Audio 5.1 : Espagnol, DTS-HD Master Audio 7.1 Français.
24 Bit, 48 kHz
OFFSET: keine

Rec 2 jouit d'une présence acoustique de très haut niveau, et constitue une véritable prouesse. Délaissant le polissage 5.1 habituel et sa gestion classique de l'espace sonore, la bande-son du film se veut le plus proche possible des micro de captation des caméras et caméscopes employés sur le tournage. Là où le premier opus offrait une présence essentiellement stéréophonique et frontale (mais quelle présence), ce second volet s'octroie davantage de données événementielles, dessinant ainsi un paysage sonore d'une très grande densité, et qui agit avec une violence sonore décuplée, une ampleur certes moins réalistes mais ô combien en synergie avec le propos et les flux visuels dantesques. Le volume est d'emblée placé très haut, et le rapport signal sur bruit propose une vigueur sans faille, pour une agressivité acoustique décuplée. Le canal central se montre vigoureux et réaliste, fluide et puissant, et la scène sonore stéréophonique avant ne cesse d'activer un paysage frontal riche de nuances et de mobilité, particulièrement expansif. Une furie acoustique qui touche au conceptuel, à mi chemin entre l'univers sonore du monde des jeux video, et la construction d'une architecture sonore réaliste dont seul le cinéma est capable.

Le canal de grave(s) réalise des merveilles, appuyant sans cesse et avec une vigueur sans commune mesure la moindre action à l'écran. Ample, généreuse, glissant régulièrement vers l'infra-grave, explorant le sous-grave avec puissance et tenue, cette piste 0.1 LFE se montre gigantesque et presque assommante de présence, tapissant la pièce de bruits sourds, abstraits et prégnants, qui participent objectivement à la construction de la peur. Les différents mouvements d'appareil (caméras, glissements) récupèrent des valeurs surréelle: accentués et mis en emphase, ils envahissent l'espace sonore de toute parts, générant par la-même des ambiances sophistiquées, artificielles et poussives, mais qui propulsent le film, sans cesse, vers l'avant. La qualité de l'enregistrement (doublé de la magnifique efficacité de la réponse en fréquence) se montre elle aussi dans le haut du panier: réalistes, précis, fins et naturellement transparents à l'écoute, les bruitages divers et variés permettent une immersion dans un monde fictionnel qui happe le spectateur dès les premiers instants pour ne finalement jamais le lâcher.

Cette très grande part de créativité, souvent poussée vers des valeurs extrêmes régulièrement exprimées dans le mixage, se voit appuyée et rehaussée par un usage peu modéré de la scène arrière qui, en dépit de quelques baisses de régime, offre des ambiances et des effets anthologiques et explosifs, qui permettent de redécouvrir ses enceintes arrières lors des séquences les plus chocs: la longue séquence finale, et surtout le bref passage du sniper , où les trajectoires des balles, invisibles, se voient tracées d'avant en arrière, épaulés par des impacts et des sifflements qui flirtent, de peu, avec le jamais entendu. En ce sens, chaque séquence se voit investie d'une dynamique prodigieuse et d'un réalisme scénique qui régulièrement offre son lot de frissons et de sensations, tout en proposant une localisation précise et lumineuse. Les ambiances globales, sans être panoramiques ou contemplatives, se montrent souvent judicieusement employées, reproduisant, au coeur des 5.1 (ou 7.1) canaux utilisés l'acoustique de chaque lieu, allant jusqu'à permettre, acoustiquement, de délimiter le dimensionnement des pièces de l'immeuble maudit: étroit dans les couloirs, large dans les pièces à vivre… « Sensationnelle » donc, ce bande-son se construit avant tout dans le physiologique, ambitionnant de créer des sensations physiques/organiques en proposant des images sonores plus réelles que le réel, très largement amplifiées, et puissamment représentatives des situations dans lesquelles se trouvent les protagonistes. Ce mixage produit un spectre sonore de très grande envergure, à l'énergie acoustique inépuisable. Mobiles et vifs, acérés et réactifs, les placements des effets et ambiances se montrent d'une très grande précision, et promettent, dès les premiers instants (impossible de ne pas s'en rendre compte), un spectacle vif, clair et sur-dynamisé.

Le codec DTS-HD Master Audio 5.1 lave la bande-son de toute forme de compromission, libérant par là-même un déluge de décibels, et autorisant, par extension, une plus grande réponse en fréquence, une fidélité accrue, et un suivi du master optimal et optimisé. Le haut du spectre rayonne de précision, les médiums affirment leur caractère charnu, tandis que le canal de grave détone et regorge de subtilité. Impossible de passer à côté de ces impacts saisissants et de la propreté de leur rendu acoustique. Transparente et enjouée, la bande-son profite clairement de cette ambition sonore retrouvée, et se voit présentée ici avec ferveur, vigueur et dynamisme. Une présentation irréprochable.

La version Française, encodée en DTS-HD Master Audio 7.1, affiche quelques différences avec la piste espagnole proposée en 5.1. Personne ne manquera l'activité surhumaine du/des canaux central arrière, notamment lors de l'attaque des sniper: les coups de feu prennent leur origine sur ces canaux centraux arrière, qui regorgent de dynamisme et de réalisme. Par là-même, la Version Française appuie un peu plus la donne, offrant à la scène arrière une présence plus franche (pas nécessairement tout le temps), mais qui semble avoir été rehaussée artificiellement en phase de mastering. L'ajout des deux canaux centraux arrière permet de détailler les mouvements sonores avec davantage de présence, mais, en revanche, la piètre qualité du doublage Français, qui pêche d'un point de vue artistique et souffre de gros soucis d'intégration (voix nasillardes, artificieuses…), nuit totalement à l'écoute, d'une part, mais lisse aussi le rendu sonore de la façade, d'autre part. Néanmoins, la scène arrière se voit sporadiquement revigorée , jouissant de la même activité multicanaux qu'en Espagnol, mais avec une certaine tendance à alourdir le rendu à force de vouloir trop localiser et focaliser certaines sources sonores. Le placement de certains effets et ambiances se montrera tantôt plus franc en Français, tantôt plus franc en Espagnol. A signaler que le film a été mixé en 6.1 d'origine (fait rarissime de nos jours), tel qu'en atteste le générique de fin.

Impressionnante et agressive, à plus d'un titre, cette bande-son atteste de la créativité de certains artistes du son en Europe, tout en réservant une dose de surprises multicanaux comme on les expérimente finalement peu. Certaines perspectives sonores se montreront par ailleurs réellement subjectives, proposant, dans l'espace acoustique décrit, de pénétrer dans l'esprit de l'un des protagonistes et d'adopter sa vision et ses perceptions de l'environnement sonore. Effrayant, et tout bonnement jouissif.

A signaler: la présence d'une piste Stéréo 2.0 3D, permettant de s'immerger dans la bande-son du film via un simple casque stéréo.

“Un monde infecté” : making-of (112 mn)

• • Trois scènes sur le vif (52 mn)
  • Ce que vous n'avez pas vu : scènes coupées et alternatives
  • L'envers du décor : découverte des lieux de tournage avec le chef décorateur
  • Bandes-annonces
• Disponible à l'unité mais aussi en coffret, proposant les deux volets pour un coût modique, tous deux proposés en 1080p et en DTS-HD Master Audio 5.1.

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ÜBERSICHT

A Washington, en 2054, la société du futur a éradiqué le meurtre en se dotant du système de prévention / détection / répression le plus sophistiqué du monde. Dissimulés au coeur du Ministère de la Justice, trois extra-lucides captent les signes précurseurs des violences homicides et en adressent les images à leur contrôleur, John Anderton, le chef de la « Précrime » devenu justicier après la disparition tragique de son fils. Celui-ci n'a alors plus qu'à lancer son escouade aux trousses du « coupable »… Mais un jour se produit l'impensable : l'ordinateur lui renvoie sa propre image. D'ici 36 heures, Anderton aura assassiné un parfait étranger. Devenu la cible de ses propres troupes, Anderton prend la fuite. Son seul espoir pour déjouer le complot : dénicher sa future victime ; sa seule arme : les visions parcellaires, énigmatiques, de la plus fragile des Pré-Cogs : Agatha.

DOSSIER DE PRESSE

Da AI Künstliche Intelligenz, Freundschaft mit Steven Spielberg und Stanley Kubrick bekannt. So war der letztere Film ursprünglich ein Projekt von Kubrick, aber Spielberg beschlossen, den Tod zu machen. Aber die Bewunderung, dass Spielberg bringt Kubrick noch nicht alles, denn in Minority Report, Spielbergs viele Verweise auf den Filmen des Regisseurs von A Clockwork Orange: Der Charakter von Max von Sydow Burgess als Autor des romanOrange ernannt wurde mechanischen, Anthony Burgess, Kubrick Anpassung an Film im Jahr 1971. Wenn der Agent von Tom Cruise gespielt Anderton Augenoperation unterzogen wird, werden sie von Clips sehr ähnlich zu denen auf Alex dansOrange Mechanik verwendet statt. Anderton Charakter ist ziemlich nahe an der Alex, der Held von Clockwork Orange. Wie er, ist er drogenabhängig und mag klassische Musik. Nach der Sequenz des ersten Mordes, ein wachsames Auge Agatha, von Samantha Morton gespielt, plötzlich erscheint. Kubrick hatte einen ähnlichen Plan und Montage im Jahr 2001 verwendet: A Space Odyssey nach den Explosionen des Lichts.

L'une des scènes les plus saissisantes de Minority Report est celle au cours de laquelle de nombreuses araignées mécaniques poursuivent le héros John Anderton. C'est une équipe de chercheurs de l'Université de Cornell qui est parvenu à restituer les sons produits par ces arachnides, sons inaudibles chez l'homme. Gary Rydstrom , sound designer du film, explique que cette équipe a »réalisé de magnifiques enregistrements d'araignées en mouvement ou occupées à leurs divers rituels. Ces sons, bien que naturels, ont un caractère étrangement mécanique, qui évoque parfois le ronflement d'un petit moteur. La nature se révèle, une fois de plus, une fascinante et épuisante sonothèque… »

Steven Spielberg et le compositeur John Williams collaborent ensemble de longue date. Pour Minority Report , Williams a néanmoins changé sa manière de travailler, écrivant pour l'occasion ce que Spielberg décrit lui-même comme »sa première partition en noir et blanc ». Le réalisateur poursuit ainsi : »Alors que toutes ses partitions antérieures étaient, selon moi, « en couleur », celle-ci est plus expérimentale. On la ressent davantage qu'on ne l'entend. "

Video Codec: AVC
1080p
Bildformat: 2.35:1
Fox (France), disponibilité: 21 avril 2010

Le master image est issu d'un master 4K, lui-même provenant d'une source 6K 100% numérique, qui a permis un travail en profondeur de retouches et corrections diverses. La société LaserPacific a oeuvré des semaines durant en post-production, afin de 'restaurer' ou plutôt 'amplifier' le travail du cinéaste et de son directeur photo attitré Janusz Kaminski. En effet, le film a bénéficié, dès sa conception et sa sortie en 2002, du procédé ENR développé par Technicolor, qui endurcit le contraste global, réduit la saturation apparente, et ravive le grain pellicule. Selon LaserPacific, le niveau de détail obtenu d'après le scan sous 4K s'est montré hallucinant sur certaines scènes, avec une mise en avant de détails jusque là invisibles (selon les dires de Kaminski). A l'aide du logiciel d'étalonnage Baselight, développé par Filmlight, et via certains plugins de The Foundry, Lou Levinson de Laserpacific est en effet parvenu à manipuler les couleurs scènes après scènes, mais aussi le niveau de grain, sans altérer quoi que ce soit. Du reste, Spielberg en personne, ainsi que Kaminski, ont oeuvré sur ce projet singulier, preuve d'un engagement sans faille.

Qu'en est-il, donc, du rendu final sur la galette? La palme de l'intégrité artistique, tout bonnement. Les détails se révèlent enfin plus pertinents que sur la triste édition DVD SD, et les effets appliqués lors de la post-production se montrent ici finement retranscris, le tout prenant place au coeur d'images cisellées pour la plupart, au niveau de détail révélateur de très nombreuses nuances. Certaines séquences s'imposent par la richesse de leur univers pictural. Le grain si significatif est ici retranscrit avec une finesse et une structure qui attestent de la maîtrise du procédé, tout en révélant l'ambition visuelle du film de Spielberg. Il sera très difficile d'être déçu, et les indicateurs habituels (contrastes, luminosité, définition…) se montrent toujours dans le vert. Les contrastes en particulier permettent de découper l'intérieur de chaque plan, et d'en révéler un très juste niveau des noirs, ainsi que des échelles de gris. La définition et le niveau de détail atteignent souvent des sommets, révélant des images superbes et lumineuses, d'une clarté frappante. Impactantes, fluides, profondément singulières, les images encodées en AVC sur cette édition Blu-Ray constituent une charge artistique de tout premier choix. Une victoire éclatante, et ce même si le rendu ne sera pas du goût de tous…

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, DTS 5.1 mi débit (Français)…
24 Bit, 48 kHz
OFFSET: keine

L'édition DVD, qui proposait en son temps, une piste DTS ES 6 .1 Matrix mi débit, nous a toujours déçu… Déçu, nous l'avons aussi été lors de la sortie du film en salles courant 2002. Même si les grand artis tes son des oeuvres du cinéaste ont oeuvré sur le mixage et le montage son de Minority Report , ainsi qu'à son design acoustique et sonore, le résultat final, s'il ne déçoit pas, ne marque pas plus les esprits que cela. Et toute Lossless qu'elle soit, cette piste son ne diffère que très peu de la piste DTS mi débit de l'édition DVD en terme de rendu, de finesse, et de pertinence de la scène sonore. Les aspects les plus saillants de ce mixage se révèlent être ceux ayant attrait à la création/créativité sonore, signée Gary Rydstrom. Au coeur de cet univers foisonnant, une myriade de sonorités marquent la conscience lors de la projection, appliquant au film une couche sonore objective qui traduit le monde du futur tel qu'il pourrait bien être au coeur de la bande-son. Vitesse, caractère métallique et clinquant, moteurs vrombissants… Une très grande part d'inventivité a été injectée sur ces sons in et sur les foley , qui, dans leur grand ensemble, dessinent des visions d'un futur pas si intériorisé que cela, mais au contraire extrêmement ouvert, répandu dans l'espace, et, au final, réaliste dans l'âme. Ces sons si inventifs et filants sont reproduits magistralement sur l'enceinte centrale, interagissant avec les dialogues, vestiges d'une civilisation telle que nous la connaissons.

Toutefois, l'architecture sonore du film, riche de détails incrustés, peine tout de même à exister au coeur de l'espace tridimensionnel. A aucun moment le spectateur ne se sentira entouré, aspiré dans les données environnementales attendues. A ce titre, la scène arrière, quasi-inexistante, ne s'illustre que de manière sporadique et légère, accusant un manque de poids acoustique certain. La scène frontale, en revanche, acquiert au fil du temps une solidité plus aboutie, sans pour autant peser outre-mesure… . Globalement, l'activité dimensionnelle 5.1 ne convainc qu'en de très rares occasions, et ce en dépit d'une dynamique d'ensemble aux valeurs fortement revues à la hausse par rapport au DVD. Au final assez simple dans sa conception 5.1, cette bande-son ne joue jamais la surenchère, et se contente, à défaut d'imploser, de suggérer un univers somme toute réaliste, mis au coeur duquel quelques bravades font leur apparition. Ce sont principalement ces attaques sourdes et tendues du canal de renfort de grave (LFE), qui impose un spectacle souvent étouffant de profondeur et de vigueur (les pistolets soniques). La partition de John Williams, sur laquelle le metteur en scène revient dans les suppléments, occupe un espace sonore fort limité, mais dispose d'une sincère forme expressive, libérée d'entraves et riche de nuances finement exploitées en stéréophonie frontale.

Inutile de chercher des valeurs sonores démentielles ou une quelconque surenchère acoustique. L'ensemble demeure, toutes proportions gardées, ténu et étrangement « étroit ». Le codec DTS-HD Master Audio 5.1 autorise un plus grand débattement, et orchestre les nuances et les subtilités avec, tout à la fois, une douceur et une vigueur retrouvées, mais cet encodage représente une déception assez nette eu égard de qui en était attendu. L'ensemble respire et se montre détaillé, aéré, fluide et directionnel, mais sans pour autant composer une perspective sonore anthologique ou ne serait-ce que marquante. Énergique mais quelque peu décharnée, âpre et rêche (réponse en fréquence peinant à mobiliser clarté et transparence au dessus de la zone des médiums), libre mais compromise sur le plan de l'occupation de l'espace d'écoute (une volonté artistique ?), cette bande-son affirme régulièrement sa puissance, mais brille davantage sur ses parts créatives que sur son potentiel strictement technique.

• The Future According to Steven Spielberg (in HD)
• Inside The World of Precrime (in HD)
• Phillip K. Dick, Steven Spielberg and Minority Report (in HD)
• Minority Report: Future Realized (in HD)
• Minority Report: Props of the Future (in HD)
• Highlights from Minority Report: From the Set
• Minority Report: Commercials of the Future (in HD)
• Previz Sequences
• From Story to Screen
• Deconstructing Minority Report
• The Stunts of Minority Report
• ILM and Minority Report
• Final Report
• Production Concepts
• Storyboard Sequences
• Trailers

ÜBERSICHT

Moscou, au début des années 80, en pleine Guerre Froide. Sergueï Grigoriev, colonel du KGB déçu du régime de son pays, décide de faire tomber le système. Il prend contact avec un jeune ingénieur français en poste à Moscou, Pierre Froment. Les informations extrêmement confidentielles qu'il lui remet ne tardent pas à intéresser les services secrets occidentaux. Mitterrand lui-même est alerté et décide d'informer le président Reagan : un gigantesque réseau d'espionnage permet aux Soviétiques de tout connaître des recherches scientifiques, industrielles et militaires à l'Ouest ! Les deux hommes d'Etat décident d'exploiter ces données ultra sensibles transmises par une mystérieuse source moscovite que les Français ont baptisée : » Farewell « . Homme sans histoires, Pierre Froment se retrouve alors précipité au coeur de l'une des affaires d'espionnage les plus stupéfiantes du XXème siècle. Une affaire qui le dépasse et qui menace bientôt sa vie et celle de sa famille…

DOSSIER DE PRESSE

« Le film évoque très bien le cynisme et la cruauté des services secrets américains qui n'ont pas hésité à sacrifier Grigoriev parce qu'ils avaient besoin d'une victime [...] C'était un témoin gênant », explique Emir Kusturica. « Cela est très révélateur de l'attitude froidement fonctionnelle des services secrets occidentaux. "

« Contrairement à la plupart des thrillers et des films d'espionnage, il y avait dans le scénario une dimension humaine et une spiritualité qui m'ont touché. C'est très rare qu'on vous propose un thriller qui attache autant d'importance à la part individuelle de l'être humain. "

Le rôle de Grigoriev aurait du être tenu par le réalisateur Nikita Mikhalkov, avant que celui-ci ne soit obligé de quitter le projet pour tourner son nouveau film. Et c'est là que, après qu'un acteur russe ait été envisagé, est intervenu Emir Kusturica, que le producteur Christophe Rossignon a mis moins de 15 jours à convaincre.

C'est dans une usine désaffectée d'Ivry-sur-Seine que l'équipe du film a reconstruit le bureau Ovale en grandeur nature.

Si l'action de L'Affaire Farewell se déroule essentiellement à Moscou, le film a été tourné en Ukraine (à Kiev et Kharkov) pour la partie estivale, et en Finlande (à Helsinki) pour l'hiver.

Si le cinéma français ne représente presque jamais des hommes politiques ayant existé (surtout lorsqu'ils sont encore présents dans la mémoire collective), le fait de pouvoir mettre Mitterrand et Reagan en scène fait partie des raisons qui ont motivé Christian Carion à prendre part au projet, avec un modèle en tête : « J'admire le cinéma anglo-saxon qui n'hésite pas à réaliser des films ancrés, sans faux-semblants, dans leur monde politique. "

C'est parce que Farewell avait été en poste à Paris à la fin des années 60, et qu'il appréciait la culture française, que Christian Carion a eu l'idée d'en faire un passionné de poésie et de Léo Ferré.

S'inspirant librement des faits connus ou supposés, pour bâtir le récit de L'Affaire Farewell autour des points de vue, Christian Carion cite un autre film construit autour de cette notion : L'Homme qui tua Liberty Valance de John Ford.

Dès que le bruit d'un projet de film sur L'Affaire Farewell a commencé à circuler, Christian Carion a vu de nombreuses personnes l'approcher pour lui faire part de leur témoignage, sous couvert d'anonymat.

Lorsque le scénario, centré sur toutes les péripéties de l'affaire, lui a été proposé par le producteur délégué Christophe Rossignon, Christian Carion a choisi de mettre la politique au coeur du récit, pour ainsi étoffer le rôle des hommes d'Etat, qui sont ainsi devenus des personnages à part entière.

L'Affaire Farewell relate des faits survenus en 1983, soit au beau milieu de la Guerre Froide, lorsque qu'un colonel du KGB a fourni des informations capitales à François Mitterrand, qui gagne ainsi la confiance de Ronald Reagan. Décrit par ce dernier comme « une des plus grandes affaires d'espionnage du XXème siècle », l'événement a contribué à affaiblir l'Empire soviétique et, à long terme, à mettre fin au conflit.

Video Codec: AVC
1080p
Bildformat: 1.85:1
Pathé (France), disponibilité: 17 mars 2010

Inutile d'épiloguer ou de s'étendre plus que de raison au sujet des prestations offertes ici: le master image resplendit et s'impose comme l'un des meilleures pressages réalisés par l'éditeur depuis fort longtemps. Armé d'une définition des plus solides, au niveau de détail subtil et tendu, ce pressage laisse respirer le grain cinéma et accuse un franchise dans le rendu qui laisse sur le carreau. La palette colorimétrique se montre des plus riches, laissant apparaître de très belles couleurs primaires, et restituant les ambiances parfois vives en température avec une superbe énergie visuelle. La fluidité, sans faille, et le cadre ouvert (format 1.85) permettent de découvrir le monde dépeint parle film sous son meilleur jour. Les extérieurs jours affichent une grande finesse de rendu, et les intérieurs, d'ordinaire plus complexes à retranscrire, ne font que très peu remonter le niveau du grain, sous contrôle en permanence. Des images fluides et limpides, une finesse fort à propos, une propreté ambiante saisissante. Globalement, ce pressage proposé par Pathé s'impose comme une bénédiction, toujours solide, dense, naturel et détaillé.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Français
16 Bit, 48 Khz
OFFSET: keine

Le réalisme prime à aussi, dupliquant sur le terrain sonore les exigence des visuels. La scène frontale dispose d'une superbe intelligibilité, avec un rendu spatial optimisé, réaliste et fin (voire affiné). La voie centrale accuse une très belle présence, restituant les variations des voix et accents des protagonistes avec une excellente vigueur et une dynamique sans fin. Aucun sentiment de fatigue auditive ne viendra faire son apparition, tant le rendu global se montre détaillé, frais et avenant, aux sonorités travaillées fréquences appairées et subtilement étalées sur l'ensemble des canaux actifs. En ce sens, une écoute à un niveau plus élevé que d'ordinaire permettra de révéler la richesse interne de la scène sonore, sans jamais sursauturer sa pièce d'écoute. La réponse en fréquence laisse respirer des médiums très aérés, ainsi qu'un haut du spectre limpide et détaillé lui aussi, ouvert et impactant. Les canaux stéréophoniques ambiants distillent l'essentiel des ambiances et des bruitages avec des panoramiques acoustiques subtils. Tous deux possèdent une solide dynamique, et la triphonie qui s'installe graduellement emporte l'adhésion.

La scène acoustique arrière, sans être délaissée, intervient en de judicieuses occasions. Elle emporte l'ensemble des sons du film pour les étendre de manière imagée et subtile, sans jamais vraiment les saisir et les projeter artificiellement. Avants comme arrières respectent ce principe de réalisme judicieux, cette ouverture et cette clarté sonore qui fondent le pacte acoustique du film: le poids des mots, l'intensité des dialogues (superbe séquence finale située en prison, saturée de sons ambiants abstraits et concrets à la fois, rehaussés par la crudité des éclairages), le subtil habillage harmonique qui baigne l'ensemble… Tous ces éléments se voient intégrés avec une finesse et un sens de l'à propos qui laissent, là aussi, sur le carreau. Le canal de graves se montrera peu volumineux, mais sa présence saura se faire apprécier lors des séquences clés.

La transparence des messages audio dominent sur tout le reste: clarté angélique, rapport signal sur bruit au plus bas pour encore davantage de fidélité, tout semble avoir été pensé et intégré avec le plus grand soin. La dynamique d'ensemble, même si elle se voir quelque peu « limitée » par la définition (16 Bit seulement) demeure frappante de netteté et de clarté, autorisant quelques remontées de volume et de poussée acoustique qui imposent une présence acoustique forte et déliée. Naturelle, esthétique et d'une clarté réellement optimisée, cette bande-son saura emporter l'adhésion et laisser respirer l'essentiel des traits sonores du film avec une réelle présence. Quel plaisir d'observer, à nouveau, les vertus acoustiques du codec DTS-HD Master Audio. Bien que peu spectaculaire, le mixage se voit transcendé sur le terrain de la présence et de l'assise, et dispose de micro-respirations que nous n'aurtions sans doutes jamais pu percevoir sur une édition DVD SD en simple Dolby Digital.

• Commentaire audio du cinéaste
• Galerie photo (superbe HD, six minutes environ), un classique de l'éditeur que nous apprécions, à la rédaction, énormément.
• Documentaire « Entre Fiction et Réalité » (35 minutes)
• Making-of (24 minutes)