SYNOPSIS
Increasingly often, the dream of a little Sharon abandoned town of Silent Hill. His mother, Rose, decided to understand the strange sickness of his child, decides to accompany him on the spot. As they enter this bleak universe, Sharon disappears. Rose started to pursue him, but soon realizes that this strange place is like nothing normal. Drowned in the fog, populated by strange creatures, haunted by darkness living that literally eat everything they touch, this dimension will gradually deliver his terrifying secret ... With the help of Cybil, the local police, Rose flows into a frantic quest to rescue his daughter to the world of Silent Hill. On the evidence in trials, it will discover all that Sharon risk and what it represents in a curse that passes all ...
PRESS KIT
Silent Hill is the adaptation of video game developed by Konami namesake Japanese Akira Yamaoka. Released in 1999 on the Playstation, the game was followed by three sequels sold over 4 million copies worldwide. With a unique atmosphere favoring the psychological action and staging an already close to the film, the game has revolutionized the genre of survival horror just as Resident Evil and Alone in the dark. Two games have also seen a film adaptation.
Director Christophe Gans has surrounded himself with several French collaborators to carry out the project. Nicolas Boukhrief (Cash Truck) has therefore come and support the director Roger Avary to write the screenplay. One of the most popular French Hollywood, Patrick Tatopoulos has also participated in Silent Hill. After participating in the special effects in Hollywood blockbusters as Independence Day or Underworld, he directed the design of the creatures of the film. Finally the assembly was provided by Sebastian Prangère who had worked with on Christophe Gans Brotherhood of the Wolf.
The film is based mainly on the back story of "Silent Hill 1" and "Silent Hill 3". However, it borrows its aesthetic from "Silent Hill 2" and the camera moves to number 4: "Initially, we wanted to adapt the second game of the series, the best general view, explains Christophe Gans. But we also wanted explain why Silent Hill has become this kind of Bermuda Triangle city where you can possibly enter but can not show. This is the first game that we finally inspired. We started down in writing the script of the first "Silent Hill". This has allowed both to have a clear idea of the potential of the game but also to reveal all that remained to be developed to make a film worthy of the name. For example, it has become clear that the central character of the game - a man named Harry Mason-behaved with the maternal instinct and vulnerability of a woman. Rather than betray the character in the hardening, we preferred to make a woman. Akira Yamaoka laughed a lot when I've expressed my views, but he agreed. I think if her character was a man, it was primarily a matter of identification and because only a decent man can face the trials of the game but he had actually given a nature totally feminine! "
There was no man present in early versions of the script queChristophe Gans sent it to production. It asked him to complete the scenario with a male character. Thus the role of Sean Bean was created.
Unlike the plot of the film takes place in the U.S. in a town in West Virginia, the filming of Silent Hill was held in Canada in the city of Brantford, Ontario, from April 25 to July 22, 2005.
In Silent Hill, several levels of reality co-exist. To present the environments of different sizes, multiple versions of each scene had to be constructed. Five studios have been necessary to accommodate all. In the end, more than 106 sets were made.
CODEC VIDEO: VC-1
1080p
FORMAT: 2.35:1
BITRATE: n / a
Metropolitan (available since October 2009, in limited quantities obviously ...)
This new edition Blu-Ray, fully supervised and approved by Christophe Gans, a vision of the film intact, and provides visual results staggering clarity, warmth (during sequences "real"), and precision. Difficult to criticize anything in this transfer that gives pride to an exceptional dynamic video, to highlight the work of no less perfect cinematographer. Throughout the film, the image sharpness is seen provided a superb rendering, putting clothes in the value of the original film footage, although some sequences strongly re-calibrated and processed into synthetic sanitize rendering, offering images smooth and artful ... But overall, the film is proposed to tonically and live by this transfer that comes easily to manipulate shadows and darkness, through contrasts remarkably solid (the last part, at the revelation in the "chamber" of the hospital, is a prime example, and clearly stands out from the rest of the film), although we observed some cyclical fluctuations in their report, which highlight a hint of inconsistency . The black level, as a whole, lacks any depth, since they dress elegantly image, providing an excellent level of density and matter. The multiple flashes of light dazzle part, and the exhibition shows formidable. Besides sequences and CGI special effects, the rest of the film was actually shot on 35mm, hence the somewhat grainy results which are in no way displeasing to us. Add to that a palette of rich colors in the initial sequences of reverse shots or final, fading gradually as and when the plot, to provide the dull grays and beautifully. Hard, intense, deep, depth of field can be very successful and to "3D effect" sometimes pronounced, the image offered by this transfer of force and no lack of cinematic realism, and manages to appropriate the essence of the film through dense images and meaningful, as the VC-1 encoding, though less efficient than the stroke of this type of pressings to complex images, never betrays.
DTS-HD Master Audio 5.1: English, French
DTS-HD Master Audio 2.0: English, French
16 Bit, 48 Khz
OFFSET: n / a
BITRATE: n / a
On the side of her, the film we Gans is proposed by the publisher in DTS-HD Master Audio 5.1 (VO and VF), but only in 16 Bit (this later). Going straight to the point: from the very first moments, it is easy to understand that what follows will be permanently marked. And this is indeed the case, with an operating literally surround anthology, which highlights the increased level of detail of lossless digital audio in a comprehensive and unmissable. Management of the soundstage proves absolutely terrifying and bewildering subtlety multichannel: an embossed constant, a dynamic inflammatory capable of the greatest differences, and aggression like no other. We have here a choice piece, which stands out as an ultimate reference for fans of the film, which also represents one of the best experiences for HD (and heard) lately, which scans the DVD editions, yet very good, returning them to the rank of smples VHS. Rediscover this soundtrack in such conditions is the rare pleasure and guilt. The film never seemed so bewildering field acoustic frequency response across the entire spectrum of admiration is breathtaking, and the nuances of sound to show a prodigious wealth, exceptionally large. A surreal effect, a demonstration (nearly) absolute.
"Almost" because the publisher has not seen fit to give him a greater extent, due to the encoding as 16 bits (instead of 24 which is capable lossless digital audio). No need to panic either, however the sharpest ears will have noticed this slight lack of depth and definition sequences at the busiest in fact, whose intelligibility, not really harmed, would take full advantage of a dive deeper. The subwoofer channel (s) delivers deep attacks Dante, for his part, and each place visited is seen acoustically topped waves of infra-bass dark and threatening, deaf and loosened lining the bottom of the listening room , providing the material and volume to the soundstage. This background noise created by the 0.1 LFE channel adds a surreal permanently itself amplified by the use of back stage, who, to the final, we had a little bit "disappointed". It should further be understood as a dissipative atmosphere, an "extender" of atmosphere, rather than as an engine of effects in the strict sense. Not that she shows in the background, but its very conception, true meaning and effect of part-and parcel of the film sound design, requires little sustained pressure of the diffusion zone, the center of the soundstage is focused on the scene before, full of micro-evocative details, expressive and has a base of more expansive (the stake is literally flooding the final Triphonie front). The latter are more or less regularly relayed to the rear, which opens a new perspective on the place visited, giving it a touch of depth, and a delicate note of precision air, without watering the secondary or superfluous details . The soundstage unfolds and of course, but some will be surprised by its lack of systematic construction of the rear of the facility. It should be borne in mind that it is by no means a defect, but one hand conceptual integrity, which must be assessed at its true value. Subtle and tense, this scene back, without carrying the soundtrack drastically, finely dressed band-on, giving him this extra information atmospheric who bring good sense in countless exploration sequences (school, church , basements ...).
The soundtrack of the film gives meaning to the term acoustic: "It appeals to wave phenomena and mechanical vibration. "By the same, the sound design of the film, managed by Nicolas Becker (on which Gans back in the documentary on disc two), is the centerpiece of choice. Crafted from real sounds, and sometimes ordinary concrete, which have been distorted and suffered a multitude of transformations, the soundtrack of the film sees clothing highlighted by the codec DTS-HD Master Audio, which restores the energy and the "crispness" to the realistic impacts of unfathomable depth and weight to the various soundscapes. These overlap and interpenetrate, suggesting a sound sneaky, dissolved at how manipulative, which quickly generates a disturbance in the perception of the atmosphere of the film. This disorder, located halfway between abnormality and increasing realism immediate sounds, is then used by mixing and sound editing, which focuses on the different sound levels, while dressing the atmospheres of loops (first and rear -plane (s)). This production line very quickly generates a sound atmosphere pregnant and petrified, the power of suggestion devilishly dressed: the sounds keep a realistic texture that flatters the ear, while suggesting gradual distortions and manipulations that affect the acoustic perception of reality sound and moods. Thus, this subtle development involved the deployment of dramatic film, punctuating his narrative construction.
The sound effects react across the spectrum, there is manifested in its various areas: acute, mid, bass and sub-bass. The dynamics of the uncompressed soundtrack even more rendering power, releasing masses of raging acoustic, presented here in high resolution with superb fidelity. Only the music seemed to suffer from a fairly basic integration, which has no outstanding acoustic foundations. Solid, deep, disturbing and a prodigious wealth, this soundtrack is in itself an exercise in conceptual, which is nonetheless a wonderful display of expertise and requirement (s). A hit, we reward money by a tuning fork, and that one dream, one day, you can discover in 24 Bit.
- DISC ONE: dual audio commentary, including, in VF, the filmmaker: indispensable.
- Picture in Picture mode astounding to see the movie without special effects or visual, without calibration, in a small window that can be enlarged to full screen. Unique, and absolutely stunning. Full screen mode is presented in SD, and the difference with the HD movie is somewhat striking.
- DISC TWO: new documentary of one thirty "Silent Hill: between two worlds" (HD, 1080p, Dolby Digital 2.0), made very recently, and which proves to be an endless wealth. Anecdotes, decline, reflections ... Gans shows himself masterful and diabolically relevant. A must
- Around the video game:
- Interview with producer of the video game, Akira Yamaoka
- Excerpts from the meeting between the director Christophe Gans and Akira Yamaoka - Interview with Christophe Gans on the game Silent Hill 2
- Intros video game Silent Hill 1 and 2
- Making of:
- The path of darkness
- On the set - Featurette
- Teaser (SD 2.0 and ...)
- Trailer (SD 2.0 and ...)
- Poster Gallery
- Photo Gallery
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Le pressage proposé par Pathé recelle de très nombreuses surprises: avant toute chose, comme le remarquent nos confrères de 
Mais le spectacle ne s'arrête aucunement aux images… La piste son DTS-HD Master Audio 5.1 constitue pour sa part un modèle absolu de réussite acoustique. Sa transparence, sa vitesse de représentation et sa précision en font une piste de démonstration, qui n'a de cesse de s'affiner. Diaboliquement réaliste, elle propose une énergie acoustique qui laisse totalement sur le carreau, et représente un démonstration absolue des vertus du son numérique sans pertes. On jurerait qu'il s'agit de 24 Bit et de 96 Khz, et de mémoire récente, nous n'avons pu entendre de telles performances au niveau du rendu du tissu sonore et de sa dextérité d'évocation. La scène arrière n'est pas employée en permanence (elle se montre quelque peu anémique même), mais au vu de la justesse de l'ensemble, du piqué acoustique de l'arc frontal, le plaisir de la découverte est immense. On se demanderait même, en faisant grimper les décibels, si nos enceintes pourraient encaisser de telles rafales de présence. Aucun offset , aucun soucis de volume, un Bitrate audio que l'on devine plutôt généreux etc… Des performances d'ensemble qui magnifient les différentes musiques incrustées dans la chair des images: rap, RnB, etc etc… possèdent une vigueur et une présence dans la bas du spectre qui incittent, régulièrement, à baisser le volume sous peine de souffrir non pas de fatigue auditive, mais d'un débordement jouissif de décibels. Le réalisme acoustique dépasse allègrement ce que l'on connaît d'un CD Audio pour ne citer que lui, et chaque parcelle de la bande-son recelle d'un pouvoir de représentation inouï. Epais, volumétrique, dynamique et profondément « projeté », le son se montre la hauteur des images. Hautement directif (stéréophonie expansive en diable), il possède une fraîcheur et une propreté sans pareils, avec notamment un haut du spectre particulièrement ouvert et détendu, richement exploré, d'où ces sonorités si propres et aiguisées. Le travail de création sonore est audible dans chaque plan: ambiances urbaines, arrières-plans sonores, véhicules, son on-screen se montrent immédiatement notables. La spatialisation y est très pointue et suggère une immersion fine et dense à la fois. Effets et ambiances trouvent leur chemin le plus naturellement au monde, forts d'un positionnement spatial rigoureux et précis. En outre, la bande-son possède ces caractéristiques physiques de chaleur et de rondeur, de poids et de solidité… et se voit octroyée une dynamique absolument incendiaire. Nous sommes à court de superlatifs… 
Fox France propose, en avant-première mondiale (le Blu-Ray zone A sera disponible le premier décembre 2009 seulement), la suite du célèbre La Nuit au Musée , dans un transfert 1080p globalement très positif. Si l'on met de côté la présence de bruit et de grain (parfois) prononcé sur certaines scènes sous-éclairées, ce transfert se montre à la pointe, et ravit par ses couleurs endiablées et chatoyantes, à la colorimétrie riche et nuancée. Celle-ci donne à voir de superbes tons primaires, et des tons ambrés, orangés avec notamment des jaunes particulièrement éclatants. Le piqué de l'image n'est pas en reste, accusant une belle densité, au rendu très argentique, naturel et fluide. Une image dense et fidèle à la source, intacte, propre et reluisante. les extérieurs jours y affichent une luminosité idéale. L'image conserve une vivacité de chaque instant et propose une très belle dynamique vidéo, que le codec AVC employé ici conserve parfaitement. Chaque plan se voit présenté avec une très belle dynamique, et au final, c'est bien le sentiment d'un pressage resplendissant qui domine. Quelques plans présentent une définition moins poussée, mais on sera ravi de l'intégration spectaculaire des effets spéciaux surprenants et très réussis du film. Intègre, bien portante, difficile de reprocher quoi que ce soit à cette édition, surtout pas au niveau de la stabilité générale et de la densité intacte de chaque plan. Une image pleine d'impact et de vie, très cinégénique, qui parvient même à transcender le film, notamment au niveau de la profondeur de champ et du relief qui naît de ces images léchées et savamment composées. 
Avant toute autre chose, nous déplorons le manque total d'ambition acoustique sur la scène arrière, qui se montre aux abonnés absente, exception faite de deux ou trois maigres contributions plus conséquentes. L'essentiel du spectacle se déroule sur la façade, mais cette dernière peine tout de même à élargir le rendu et à proposer des perspectives sonores franches et marquées. En cause, son manque d'ambition et sa non faculté à proposer une scène sonore expansive, à la stéréophonie ciblée et alerte. Le canal central reproduit les dialogues de manière fort convenable, et non sans impact (largement supérieur à Fast and Furious 4 que nous avons récemment chronique ici-même sur le site). Ce canal central phagocyte l'essentiel des informations de présence et d'ambiance, tant est si bien que les deux canaux latéraux, certes vigoureux, se montreront peu à même de proposer une ampleur digne de ce nom, avec dune diaphonie séduisante. L'ensemble n'emporte guère l'adhésion, en raison d'un manque certain de « pétillance » et d'un réserve expressive qui finit par gâcher le spectacle. Relativement plat, le relief sonore n'est pas intégré tel qu'il le devrait, se montrant tenacement réservé et sclérosé aux seules zones immédiatement situées à proximité du canal central… Le registre grave y est également sous employé, mais ne démérite pas pour autant. 
Ce transfert, proposé par Universal en zone B, propose le film dans des conditions de visionnage finalement agréables. Loin de constituer une référence ultime, les images proposées ici bénéficient d'un piqué de fort bon aloi, soutenu par des contrastes pour le moins solides (scènes nocturnes excellement bien rendues, à deux exceptions près), ainsi qu'un niveau des noirs profond et homogène. Certaines séquences constituent ce que l'on a pu voir de mieux dans cette franchise qui s'éssoufle d'elle-même, avec une fort agréable cinégénie, renforcée par le cadrage en cinémascope très efficace. Le piqué de l'image s'y montre détaillé et fin, et le pressage préserve un très élégant grain photochimique, argentique, qui texture l'image lorsqu'elle en a le plus besoin, affichant par là même une patine old school , loin de la débauche de numérique que l'on aurait pu craindre. Les effets visuels sont intégrés avec un peu moins de bonheur parfois, et se montrent tantôt voyants, tantôt absolument invisibles. La densité de l'image sur les plans situés en extérieur jour n'est aucunement à prendre en défaut, jouissant d'une définition acérée et d'un rendu fluide et précis.Les premiers plans s'avèrent éclatants, ainsi que la plupart des arrières-plans. On regrettera toutefois quelques simplifications lors de certaines scènes sous éclairées, où l'image perd sa texture et de sa splendeur. L'étalonnage colorimétrique restitue la vivacité de la Californie ou du désert Mexicain avec ardeur et une certaine forme de réalisme (même si l'étalonage numérique est passé par là). Des séquences banales comme celles situées au sein des bureaux du FBI semblent clairement dominer en terme de prestations vidéo (superbe rendu global), là où d'autres, plus « iconiques », affichent un rendu plus terne, tirant vers les tons ocres passés. L'encodage suit la cadence parfois infernale de la shaky cam de Justin Lyn avec bonheur. Une certaine fraicheur transparaît lors de certaines séquences, qui dominent le reste du métrage, un peu plus plat sur le terrain de la dynamique vidéo. Un pressage au grand final qui respire le classiscime, et duquel on en attendait peut-être un peu plus sur le terrain de la performance, certaines séquences clés se montrant tout de même en demie-teinte.
Posons d'emblée des réserves que nous estimons importantes : il semble indéniable, en effet, que le fil ait subi un retraitement en phase de mastering. A l'instar d'un titre comme La Momie, La Tombe de l'Empereur Dragon , chez le même éditeur, Fast and Furious 4 a visiblement subi un lifting du haut du spectre et du haut médium, puisque le rendu sur cette gamme de fréquence manque très clairement d'épaisseur et de dimension. Jamais vraiment agressif, le son du film semble amputé de quelques hertz, ce qui occasionne ce son dur, assez désagréable au final, typé, rond, carré, mais sans extension vers la finesse ou la subtilité. Tout y semble tassé sur le médium ou le bas médium, tant est si bien que a bande-son dans son entièreté semble dès le départ cantonnée à une forme d'expression, une tonalité bloquée qui atteint tout le film. La dynamique y est efficace, mais loin de nos standards, et les montées de tension produisent toujours le même type de son, rauque et assez mat, sur tous les canaux. Cette tonalité, nous la connaissons bien, puisque Universal a souvent la fâcheuse tendance à appliquer cette courbe d'égalisation sur ses titres issus de la catégorie « BlockBuster ». Fini la fluidité sonique du premier opus, envolée la 'subtilité' fréquentielle (toutes proportions gardées ) du second volet… Ce quatrième épisode est plus proche de l'aphasique troisième volet, qui poussait en avant les décibels, sans recours ou presque à la scène arrière, sans la moindre subtilité, et de manière creuse et répétitive, lavée de toute ouverture vers le haut du spectre et de toute aération. Ici, l'ouverture sonore est clairement limitée, et la directivité peu optimisée, comme bloquée, handicapée, sclérosée. Attention toutefois : le mixage proposé sonne juste, propose une très belle vigueur expressive, affiche une présence dense et épaisse, mais au final, nous n'avons absolument pas été convaincus par ce qui nous a été proposé… Pire: les dialogues se montrent exécrables dans leur rendu et dans leur intégration. 
Proposé fin novembre en sortie mondiale par la Fox, le film de David Fincher nous est parvenu à la rédaction, bien en avance. Avant de pouvoir lire notre chronique complète, nous avons souhaité vous transmettre notre (littéralement) émoi à la découverte de cette bande-son déjà mythique, et vous présenter, par là-même, le contenu technique de cette édition Blu-Ray hors du commun. En 2000 sortait l'édition DVD zone 1, qui ne proposait qu'une piste son en Dolby Digital 5.1, mais qui, déjà, en son temps, faisait figure de référence absolue. Une édition Allemande proposait, quelques années plus tard, une piste DTS, mais les résultats différaient guère de l'édition Nord Américaine. A ce jour, le film n'a jamais été présenté avec la pleine mesure de son spectacle auditif. Cette interminable attente touche enfin à sa fin, puisque Fox nous présente le film comme jamais auparavant: en DTS-HD Master Audio 5.1, sous 24 Bit (ndlr: TMS, peux-tu vérifier ?). 
Le film méditatif et absolument saisissant de Ron Fricke, Chronos, est à présent disponible en zone A, chez l'éditeur Koch Entertainment. Tourné en IMAX 65mm, le film, sans dialogues, sans bruitages, se veut une méditation impressionniste sur le temps qui passe, tourné pour les écrans larges. Avec sa superbe photographie, le film tire grandement partie de son passage à la HD, après des éditions DVD bien décevantes, même si la dernière en date proposait une piste son encodée en DTS 96/24, et dont on avait pu apprécier un passage de cinq minutes sur un DVD de démonstration DTS. Selon nos confrères de 
I'm The Lonely One 9) A Girl Like You 10) Do You Wanna Dance 11) Shadoogie 12) Dance On 13) The Wonderful Land 14) The Savage 15) Sleepwalk 16) High Class Baby 17) I Could Easily Fall (In Love With You) 18) Willie And The Hand Jive 19) Sea Cruise 20) C'mon Everybody 21)Dynamite 22) Lucky Lips 23) Travellin' Light 24) Time Drags By 25) All Shook Up 26) Please Don't Tease 27) Apache 28) Foot-Tapper 29) Atlantis 30) FBI 31) I Love You 32) The Next Time 33) Don't Talk To Him 34) On The Beach 35) Summer Holiday 36) Bachelor Boy 37) Nine Times Out Of Ten 38) It'll Be Me 39) Visions 40) Move It 41) Singing The Blues 42) The Young Ones 
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