DTS-Phile | The acoustics in High Definition movies | Blu-Ray, DVD, cinema

We welcome the arrival of Sean Penn film, The Crossing Guard, Blu-Ray. Exceptional work, staged in 1995, and the second feature film from the gifted actor-filmmaker, the film was previously available on laserdisc and DVD formats, but no editing made a sufficient technical homage to the film light and dark time. The HD edition, available from Miramax, the United Kingdom (Zone B), 1.85 offers an image correctly without special remastering. The biggest surprise, other than to rediscover the film comes from the soundtrack, finally presented in uncompressed digital sound. IN fact, the entire look and sound acoustic film was mixed and treated in a THX (presence of the logo in the end credits), which is rare for a work semi-independently, and even more in 1995. So far, the laserdisc edition (available from Polygram at the time) proposed a record in Dolby Surround already extremely open. The DVD edition offered for its codec Dolby Digital 5.1, but was suffering the pangs of over-compression.

The good news here is that the choice of codec DTS-HD Master Audio 5.1 makes authentic wonders, and to rediscover a sound world of immense wealth, is openness, clarity and moments of sound design highly significant. The superb opening credits, with the song composed for the film Missing by Bruce Springsteen, has a grand scale sound literally. And same goes for all other aspects of the film: the urban atmosphere are deployed on all channels, with an innate sense of realism on stage. Other musical passages, more orchestral, meanwhile enjoy a breadth ideal surround, enhanced by sound clarity and a frequency response that is not suspected at all. During the last part, and its manhunt semi-Christ, jazzy notes occupy the entire soundstage, with use of rear channels and massive francs, and a plane spacing sound amazing. Wide and silky at a time, the soundtrack seems almost to have been mixed yesterday. She gets here, a freshness and immediacy that leave in the lurch. Actually proposed with high fidelity palpable, the soundtrack universe and all its acoustic prowess realize expressive, made possible by the codec DTS-HD Master Audio. This non-compression considerably enhances the sound vision of the film, and offers a spatial imprint that transcends words.

The dialogues were also impeccably captured during the shooting, mixing and allows me to release them completely. No compression is noted, the voices remain clear, audible, high and strong at once, with a realistic sense of closeness that literally explodes during the verbal jousting. A no doubt, this is one of the best Blu-Ray output in recent months, which allows you to immerse yourself in this world very musical sound, realistic and cold, and which has an opening of the sound field that goes far beyond that which is proposed on a very large proportion of outputs / mixes quite recent. A recommendation has served as an obligation of ownership in any Blu-Raythèque self-respecting, for the cinematic intensity of the film, and the relevance of its total soundtrack.

The latest film by the brilliant Nicolas Winding Refn is preparing to come out on video, and its publisher, Wild Side, we announced the release of the Blu-ray edition for the month of February. The movie will be proposed in metal box (Steelbook), and will be equipped with two tracks DTS-HD Master Audio 5.1, the first in VO, and the second in VF, as (good) habits of the publisher. Single counterparty (to check, however): they will be encoded as 16 bit and 48 Khz.

Great surprise at the box office, the film was also made known through its stunning soundtrack, which features pieces of electro-pop finest ilk. Mixing, very detailed and realistic, expressive force recovers a colossal during the (rare) action sequences drive. And on this, our colleague Michael Coleman has devoted a documentary of his series "Soundworks profile" sound work done on this film, read below:

SoundWorks Collection: The Sound of "Drive" from Michael Coleman on Vimeo .

February 8th, so you can see the film, 2.40 CinemaScope format, encoded in 1080p Full HD, and accompanied by the following supplements:

• Making-of (15 minutes)
• "Drive Without a Driver": exclusive interview with director (26 minutes)
• BOF to download: the piece of cult film Nightcall Kavinsky + a unique and exclusive title of his next album
• Trailer available in 1080p (what kind of sound format)
• The digital copy of the film

Remarkable film by Peter Weir, Dead Pets Society, who in his time, had marked a generation, setting itself up for its first edition on Blu-Ray. Regardless of the analyzes and the feelings of everyone, the film impresses, far beyond its purpose. Mix of thoughts and stress, it is also a unique film: because he is Peter Weir, on the one hand, but also because Maurice Jarre composed the soundtrack, discreet and unforgettable. Film of his as well, since the sound designer of record of David Lynch "first time", Alan Splet, now deceased, had composed the soundscape, also secretive, but a particularly successful across this feature film. Some of the content of supplements for this edition to be published by Disney will be consecrated as the "Master of Sound: Alan Splet".

No specific detail has yet been revealed, besides the content of supplements as follows:

• Dead Poets: A Look Back featuring interview footage with Director Peter Weir, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard and Many Others
• Raw Takes
• Master of Sound: Alan Splet - interviews with David Lynch And Peter Weir
• Cinematography Master Class - an intensive and inspirational lighting workshop with Cinematographer John Seale
• Audio Commentary with Director Peter Weir, Cinematographer John Seale and Writer Tom Schulman
• Theatrical Trailer

Prévu dans quelques jours dans nos salles Françaises, Green Lantern , signé Martin Campbell, avec Ryan Reynolds, vient d'être annoncé pour le 25 octobre prochain au format Blu-Ray 3D. Originellement tourné en numérique et en 2D, le film a subi un processus de conversion vers le format 3D. Ce sera cette version finale, déjà diffusée en salles de par le monde, qui sera retenue pour l'édition Blu-Ray. Interviewé par le site Starpulse , Martin Campbell avoue ne pas être intéressé par la 3D, qui finira, selon lui, par lasser les spectateurs avec le temps… .

Cette sortie sera également l'occasion pour Warner, son éditeur et distributeur, de proposer une nouvelle technologie baptisée UltraViolet. Ce système permettra aux acquéreurs de télécharger ou de streamer directement une copie digitale du film sur leurs différents appareils nomades, grâce aux possibilités du cloud computing . Enfin, le film sera présenté, en Blu-Ray, en DTS-HD Master Audio 5.1 (VO) et devrait également être libre de zonage.

Une fois n'est pas coutume, c'est avec un gigantesque retard que nous inaugurons une nouvelle rubrique sur le site, consacrée à la 3D relief. Accessible from the home page and menu bar (right), you will discover the 3D Blu-Ray chronic identical to the previous, but with a new rating scale and scoring (still under consideration), hope that reflect the expectations of spectators. Our stories are still considering the relationship images / sounds, and we will try to give plenty of space completions that offers this new technology that is increasingly present in our homes. The section is still in its early days, but other chronic cases are currently being drafted. We invite you to leave your comment history to share your enthusiasm (or your disappointment) to 3D face, it introduces even more subjectivity and personal judgment, each spectator reacts differently to the same film proposed in relief.

Pour débuter, nous vous proposons aujourd'hui deux chroniques de titres IMAX, édités au format Blu-Ray 3D. Très vite, vous retrouverez les chroniques de Coraline , ainsi que Sanctum , et bien d'autres encore au gré de l'actualité et des parutions.

SYNOPSIS

Since the tragic death of their father during a fire, the two brothers McCaffrey did not follow the same path. True to family tradition, Stephen, the eldest, became one of the most respected firefighters in Chicago. Meanwhile, Brian, the youngest, bourlinguait small work odd jobs. However, he also decided to take the torch. On entering the company, he is greeted warmly by John Adcox, a firefighter friend of his father, but watched with suspicion by Stephen, who doubts his vocation. Tired of this distrust, the young man made ​​off with the detective Donald Rimgale.

Grand classique du début des années 90, Backdraft a hanté bien des cinéphiles et cinéphages alors adolescents. Un sujet jamais traité auparavant, un score signé Hans Zimmer mémorable, des effets visuels époustouflants en leur temps… Près de vingt ans après, l'efficacité répond toujours présente, tout en offrant une perspective narrative et psychologique somme toute désuète mais dont les bases expressives demeurent toujours aussi porteuses.

CODEC VIDEO: VC-1 SMPTE
1080p
FORMAT: 2.35:1 (proposed opening of the film 4/3)
Universal (France), availability: January 11, 2011

The past, surprised, or rather astonished to find that the generic displays an image framed by 4/3 (with two black bars at the side but unexplained presence justified ...), the film finally begins with the ratio 16/9 and 2.35 Scope. Already available in HD-DVD without special verve, Backdraft has a Blu-Ray transfer of good quality, which strives to restore the warmth of each image and the color temperature deliberately ocher, which bases the bulk of visual style of the film. In this sense, colors, and color is accurate everywhere show the intentions of Ron Howard, even offering an extended color ever seen so far, including skin tones, slightly too saturated. Otherwise, the image displays into its own silver, but has a level of detail and finish of the definition somewhat limited. The master does not seem to have been renovated in proper form, even if the transfer HD manages to draw out of the game The image shows sometimes poorly defined, granular, and appears to have a certain simplicity, without disappoint. The contrasts, however, cut each scene carefully particularly valuable even if they sometimes lack that extra dimension that would have been doing all the difference. Besides some dust-film and other small tasks, the image is stable, solid and detailed evidence, if any were needed, that even if all could be further improved, it is nonetheless the best incarnation of video Ron Howard film to date, especially when we know that the DVD edition of the most widely distributed around the world was limited to 4/3.

DTS-HD Master Audio 5.1: English. French, etc. ... talian are available in DTS 5.1 (754.75 Kbps)
24 Bit, 48 kHz Audio Bitrate: 4373 kbps (average)
OFFSET: no

Two years before the arrival of DTS audio codec in theaters (1993), and a year before the marketing of Dolby Digital (1992), Backdraft was born. Ron Howard has managed to find the greatest experts of his time, some (if not all) would help to harden the tone and sound to participate in the development of sound film in North American subsequent years. So, Randy Thom, Gary Rydstrom Gary Summers and especially (credited as Sound Designer and Mixer) were recruited to compose the soundscape of the film so sophisticated. Backdraft was presented theatrically in Dolby Stereo, and this edition Blu-Ray, as was the case previously on DVD, has made a multi-channel 5.1, obviously remixed elements from the moose, which were extrapolated and re-enacted . If the main stages impose only a relative noise, and have a sound set up mainly frontal and stéréphonique, always dynamic and open, rendering the dialogues of excellent craftsmanship, it is however the sequences fire that take maximum advantage of multi-channel sound. Logically, the dynamics of three good climbs notches, and the sound space tridimensional widens dramatically and agile, while offering a vivid contrast and contrasted with the rest of the film. The unforgettable sound design by Gary Rydstrom, who worked at acoustically customize the fire, which moves in space so animal sounds with raucous, underhanded, liquids and "fans" will show rave. Every breath is seen projected obediently to the five cardinal points of the installation, supported by an extensive use of the subwoofer, which delivers a serious sub-tended for the most part, powerfully expressive. The fire initially occupies a presence on the center channel, before being multiplexed and ventilated on the front left side and back on the scene, which has a volume level often surprising, and intelligibility flawless. This study proposes a crosstalk, delivering an amazing channel separation, which led to the creation of a soundstage both wide, detailed, realistic and obvious.

Sounds mobility poses no trouble when the action sequences, which provide a dynamic incendiary coupled with a surprisingly detailed spectral rendering and crystalline. The volume released back on the scene, we would have liked more participatory on the other sequences, appears finally to his best advantage, and describes the falling objects in all kinds, yelling / breathing flames, the crackling structures and movement of smoke so often circular and panoramic. During these spectacular fire sequences, the soundscape is transparent and shows active, displaying an undeniable physiological character, describing arabesques and sounds that evolve over the movement of characters on the screen. Write a real sound, with very specific acoustic details, which reflect the rigor and inventiveness of the work of sound engineers. The usual sound signatures of Gary Rydstrom show themselves evident, and managing the global spatialization audible even exceeds that of many contemporary production. The frequency response area breathable medium, while externalizing readily on the high end, which remains sharp and bright, particlièrement directional and open when its "presence" is required.

The codec DTS-HD Master Audio 5.1 digs away with the clear position DTS 5.1 mi flow of VF, offering more substantial texture and a spatial and volumetric rendering of the dynamic incommensurate. Thickness and directional sounds are thus optimized in all circumstances, making the HD lossless audio track almost suffocating multichannel activity, where required. Finally, the DTS-HD track perfectly reproduces the sound environment typical of the 90s, highlighting each creative intent, and providing all these sounds created, edited and mixed by expert hands full range of expressive potential. Far from the anthology certainly improved on many areas, but overall strong impact and presence, this soundtrack is returned sees so clear and ambitious, with the volume, agility, cloth and sound material to spare. The surprise is undeniable, as long as we pass on some sequences unconvincing. Overall, music, effects and atmospheres emerge with a rather astonishing efficiency, to which the codec DTS-HD Master Audio breathes really startling acoustic dimension.

• Introduction by Ron Howard (SD)
• Deleted Scenes (SD, 43:10)
• Igniting the Story (SD, 15:00)
• Bringing Together the Team (SD, 19:09)
• The Explosive Stunts (SD, 14:41)
• Creating the Villain: The Fire (SD, 12:51)
• Firemen Real Life: Real Life Stories (SD, 8:58)

Some supplements, such as content offered in PiP, are absent here, but is present on the show American edition of the film.

The year 2010 draws to a close, the time has come to balance. In this regard, we invite you to participate in a survey conducted on the site, to determine your / your title (s) preferred. To enter, please leave a comment at the bottom of this page, indicating your favorite (or maybe several). A title for the presence of video quality, and a title for sound performance (technical and artistic). We will arrange to collect your suggestions, and proceed to the final ranking of the ten Blu-ray titles that you seemed to fill to 100% the specification of the High Definition picture and sound. On your keyboard ...

On ne s'en plaindra pas, bien loin de là, mais Warner poursuit sa ligne éditoriale et amène en HD l'un de ses titres les plus phare des années soixante dix. Les Hommes du Président va donc bénéficier d'une sortie Blu-Ray en zone A dans un premier temps le 15 février prochain. Lisible en zone B, ce titre sera proposé dans une toute nouvelle édition incluant un digibook de 40 pages, le film retravaillé/remasterisé, et accompagné d'une piste son proposée en DTS-HD Master Audio 5.1. Une liste de suppléments suffisamment exhaustive pour justifier un achat a elle aussi été publiée. La voici:

• Commentary by Robert Redford
• Telling the Truth About Lies: The Making of All the President's Men
• Woodward and Bernstein: Lighting the Fire
• Out of the Shadows: The Man Who Was Deep Throat
• Vintage Featurette Pressure and the Press: The Making of All the President's Men
• Vintage Jason Robards Interview Excerpt from Dinah!, Hosted by Dinah Shore
• Alan J. Pakula Thrillers Trailer Gallery

Archetypal masterpiece, the legendary film by Sergio Leone featuring, among others, Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci and has just been announced for January 11 next by Warner. If we do not know much yet in terms of technical detail, the film was announced at 2.35 Scope and Format in 1080p, and will be accompanied by a soundtrack encoded in DTS-HD Master Audio (what kind of 5.1 for formatting the sublime music of Ennio Morricone?). As a supplement, the publisher will offer a historical documentary and making-of qui'n. A 4K restoration is she relevant?

Universal recently formalized the release on Blu-Ray's beautiful, unforgettable and memorable Lost in Trasnlation, Sophia Coppola. Scheduled for December 7 in Zone A (viewable area B, exit box B not confirmed yet), the film will be available in 1080p, as well as DTS-HD Master Audio 5.1 (VO only). Nothing has yet been announced regarding supplements. Those present for the DVD release devariet be reinstated, but hard to believe that the publisher did not include new, although this could well happen (see: the release of The Game of Fincher, delivered without any extra ...).

Everyone Wants To Be found ...

Bob Harris, a famous actor on the decline, arrives in Tokyo to shoot a commercial. He knows that by accepting this offer, he denies his desire to play the comedy to satisfy his need for money. Once in Tokyo, he even forgot to wish the birthday of his son. In his room, unable to communicate with his wife and victim of jet lag, it can not find sleep. In this same hotel, Charlotte is installed, came with her ​​husband to fashion photographer. For much of the day, he is busy in shooting, she's bored and alone. One night, Bob and Charlotte who can not sleep, meet at the bar of the hotel. Despite their high age difference, they will spend part of their days and their nights together ...

The staging, which we admire the aircraft movements, subtle and velvety, is made ​​of phases within a voyage and managed to capture snippets of intense emotion and a real mastery that few contemporary filmmakers could claim. Made key and discrete fragments, she has narrowed her topic with precision, clarity and authenticity.

On the ultimate delicacy, beauty of a rare and precious, the latest film by Sofia Coppola is a true gift of life offered to cinema. Spirited emotion turns bittersweet and profound, his film throbs with life and sincerity and is undoubtedly one of the nicest surprises of the early cinema of the 2000s. The interpretation is absolutely perfect: Bill Murray and Scarlett Johannssen working with such dexterity that they thicken their characters by working from within.

Here's what we could have written about the soundtrack during our chronic DVDs, there are a few years:

The soundtrack of the film was produced at American Zoetrope studio founded by Sofia's father, Francis Ford Coppola. Temperate, sober and tenuous: that about sums in a few words sound sensations offered by the dazzling mix of this film. The presence of music is broad and generous and is therefore the generic element multichannel key and pressing. Sofia Coppola gives a fundamental part of the musical choices that punctuate his films, and this one is no exception to this principle of method. Real dramatic counterpoint, the music is, especially in the second part of the film, a prominent character that drives the film, kind of energy 'véhiculatoire' essential and fully assumed. Planing, or contemplative rhythm, the soundtrack of the film oscillates between Air and Kevin Shields, Phoenix and some Japanese artists.

The sound of the dialogue is excellent: they occupy the center stage front with a beautiful integrity, with the body and presence. This is undeniable. For the rest, capturing the sounds is also rather successful, with good overall accuracy, coupled with very good values ​​in terms of frequency response: the sharp spin smoothly while the lower shows a sub-bass very light but not under operated. Urban environments are steeped in truth (train passage) and acoustic signatures of each location are preserved when mixing, the latter being a world devoted to the reproducibility of the Japanese experience in terms of sound. The surround channels are waking regularly accompany movement and general definition of the sound scene (pool, city, restaurant, TV dinner ...).

The creative efforts are also part and offer a "state of phase" with the subject. The term "soundstage" is completely about here, and we savor every moment of the film since the sound space acquires a beautiful cinematic, the dialogue centered and side tracks-almost-overflowing with elements background.

Un film de Nicolas Winding Refn

For years, One Eye, a mute warrior, has been held prisoner by Barde chieftain. With the help of a boy, Are, he kills his captor and together they escape, beginning a journey into the heart of darkness. During their flight, they climb on board a Viking vessel but the ship during the voyage, finds himself lost in an endless fog, which will dissipate as they sight an unknown land. While the new land reveals its secrets and the Vikings meet a ghastly fate, One-Eye discovers his true origins ...

Après Bronson et la trilogie Pusher , Nicolas Winding Refn livre une fresque épique et spectaculaire. Une véritable épopée de bruit et de fureur, servie par une mise en scène virtuose et magnifiquement incarnée par l'acteur Mads Mikkelsen.

IMAGE

VIDEO CODEC: AVC
1080p
FORMAT: 2.35:1
Wild Side

Shot with Red One cameras, offering a native resolution of 4K, transfer Blu-Ray Valhalla Rising does not disappoint in any way, far from it. Details too clinical or digital sometimes offered by this type of material here are totally absorbed by the visual style of the filmmaker, who manages to capture incredible detail and natural skin texture actors wrinkled with delight. Far from any smoothing, rendering amazing (almost) all times, winning a precision of all the devils, strong and driven with strong contrasts, and a colorimetric carefully studied. The exterior scenes, which dominate almost the entire film, are rendered with great visual force, landscapes and natural lights are perfectly exposed. The fineness of the report, the presence of registered images are shown in Scope often optimal. This transfer is able to extract all the details of the filmmaker's style, his every artistic choice, as to form a perfect flawless technique, strength ever experienced.

ITS

DTS-HD Master Audio 7.1 : Anglais & Français.
16 Bit , 48 Khz.
OFFSET : n/a

Des détails physiques particulièrement perforants émaillent ce long-métrage, constitué de scènes très calmes, et d'autres vertigineuses de violence, le tout subtilement dupliqué sur le rendu acoustique, qui parvint à allier douceur extrême (proche du mutisme acoustique) et violence exacerbée. Lors de ces instants de pure violence, de multiples canaux s'actionnent avec une vigueur sonore particulièrement ambitieuse. Le codec DTS-HD Master Audio, ici présenté en 7.1, restitue toute la violence et la célérité de la bande-son avec une précision fort appréciable, et ce en dépit de son encodage sous 16 Bit. Le canal de graves se montre vigoureux, parfois trop présent, mais sas pour autant atteindre les octaves les plus basses. Les ambiances naturelles envahissent régulièrement la pièce d'écoute (vent des montagnes, eau…), et leur niveau de détail se montre pétillant, immédiat, forts d'un réalisme brut et d'une amplification parfois sauvages (les attaques de One-Eye, au corps-à-corps, sont presque plus violentes et gore au niveau acoustique qu'au niveau visuel, et pourtant, les éruptions de sang , les lacérations et les eviscérations sauvages sont légion). Les deux canaux centraux arrières renforcent la précision du trait acoustique, délivrant des ambiances fines, jamais sur-présentes, qui accroissent le réalisme spatial d'une scène arrière loin d'être secondaire, bien que parfois moins marquée que prévu. Au grand final, il s'agit là d'un paysage sonore sobre mais abouti, hautement chargé de détails, et régulièrement avivé par des sons prégnants, enregistrés, montés et mixés avec un savoir-faire technique et artistique marquant.

INTERACTIVITY

• L'ENFER D'ODIN : entretien avec Mads Mikkelsen et Nicolas Winding Refn (26mn)
• Bande-annonce (4/3, SD, Dolby Digital 2.0)

Universal has developed an application available for free on all platforms of our smartphone (iPhone, iPod touch, iPad, Blackberry, Android ™ ...). Simple gadget for many, it actually contains many surprises, and helps push the BD-Live function to new heights. The connection is very simple: a smartphone, previously equipped with the Pocket BLU freshly installed (free download), a Blu-Ray connected via Ethernet to a wireless router (ISP box) or already has a WiFi module, and Finally, as a Blu-Ray for this possibility. Still rare, they are beginning to appear systematically address the increasing success of this new way of operating the network connectivity of Blu-Ray. Note also that all these titles, Universal forces are legible in Zone B. If the title in question comes from the region A, the function Pocket BLU will also be available. The application is available in French.

Aujourd'aujourd'hui, here is the list of Blu-ray titles offering this extension ( link to the website of our colleagues )

To start the session, it should first start playing the disc. Once on the home menu, you can launch the application on his phone. The connection between devices is automatic and occurs in less than two seconds. On our Nexus One running Android, "Apollo 13" was released in less than a second soon launched the application. Thus, a padlock will warn you, once opened, you can access the remote, and that additional content was released. At this point, the touch screen of your smartphone has a friendly interface, similar to a remote control and remote control via WiFi becomes possible. Fully functional operation of this application is just perfect: fast, responsive, accurate ...

It is also possible to display the graphical timeline (temporal navigation bar) of the movie. The exact time remaining is brought to you, and each press of a time zone you directly to that specific point on the film, thereby controlling the Blu-Ray remote. The minutes and seconds are synchronized in real time between the player and the phone. A marvel. The usual functions of U-Control Universal (Red button) are also controllable and defeatable on the fly. The virtual keyboard is also activated (useful for chat or browsing the BD-Live disc, thereby GREATLY hear more usable than the keyboard proposed by the Blu-Ray via its remote). The button "Pop-Up" will arise the usual menu bar to Blu-Ray. Reading, pausing, fast-forward and seeking chapters are part of the course, always following the pressure on the smartphone screen.

Finally, we note, in an optional part of the application, the possibility of having access to featurettes, trailers and other video segments, streaming readable on the phone. These supplements, sometimes numerous, are generally not included on the disc itself, and are offered 'gift' exclusively through this application. The playback quality is flawless: the start is done in two seconds, and no jerkiness or other mistake was found on our Nexus and its AMOLED screen making images simply superb.

The grand finale, Pocket BLU, which is available for some months, but has long been restricted to North America, represents a further evolution of the concept of connectivity. The application is certainly not essential, but believe us, try it and adopt it. Still restricted to commercial titles, the list remains fairly small, but that should diversify and grow. Apparently of little use, this application is very quickly essential, and its qualities of achievement, and its speed of execution, does that make him justice. Essential when you consider that the trilogy "Back to the Future" will offer this interactivity ....

Here is a video featuring the application as proposed on the iPhone. The graphic design and functions are identical from one platform to another:

PRESS RELEASE FORM ATTACHED TO THE "BACK IRONS THE FUTURE"

Pocket BLU ^TM: The Revolutionary Pocket BLU by Universal with the application for Iphone, Ipod Touch, IPhone, Blackberry, Android and Windows operating systems and Macintosh, the network connection blu-ray offer various possibilities:

• Remote control: a way to use the blu-ray. Users can navigate easily with the features of BD-Live ^TM
• Opportunity Video: Ability to set a point instant access to his favorite episode.
• Smartphone owners can unlock the bonus selections with their blu-ray players and save them wherever they want from a wi-fi network.
• Overview of titles: Users have full access to the list of authorized pocket blu available on Blu-ray. They can view free previews.
• Keyboard: Enter data on a blu-ray easily with your device and intuitive keyboard.

The story of a murdered girl who for the afterlife, observes her family in shock over his death and his murderer monitors, as well as the progress of the investigation ...

Lovely Bones is the adaptation of the novel by Alice Sebold, published in 2003 and published in France under the title The Lovely Angel. After an excellent critical acclaim, the book quickly became a bestseller (more than 3 million copies sold worldwide). This is after having eaten (during the filming of Lord of the Rings: The Two Towers) and have even cried that Peter Jackson has made ​​every effort to acquire the rights, working with Film4 of the coup that had taken an option on the structure. "Fran Walsh and Philippa Boyens, who I work for a long time and étaients fans of the novel gave me and asked me to read it. Tout le monde me parlait de ce livre et j'étais très curieux de savoir ce qui provoquait cet enthousiasme chez les gens. J'ai découvert une histoire extrêmement poignante et très évocatrice. A première vue, le roman parle de la plus grande peur de tous les parents, la perte d'un enfant. But beyond that, it's also a story about the redemptive power of love. And I think that's why so many people liked this book. " »Une des choses brillantes qu'Alice Sebold a réussi à faire dans son livre », ajoute Philippa Boyens, »a été de donner envie au lecteur de voir Susie s'échapper de son état intermédiaire et de voir la famille Salmon réussir à surmonter cette douleur, à dépasser la tragédie sans pour autant oublier leur amour pour Susie ».

Paramount éditerale film au format Blu-Ray (zone A) le 20 avril. A cette occasion, l'éditeur confirme la présence d'une piste son encodée en DTS-HD Master Audio 5.1 (version originale only), au sujet de laquelle nous pouvons aujourd'hui nous exprimer. Surtout lorsque l'on sait l'attachement du cinéaste à l'univers acoustique de ses oeuvres filmiques. Le master image bénéficie, bien entendu, de 1080p, et se voit présenté au format Scope 2.35. Il est à noter que certains plans du film ont été tournés à l'aide de la caméra HD « Red », dont les résultats visuels continuent de surprendre au fil des sorties.

Les suppléments, pour leur part, proposent un documentaire « Filming the Lovely Bones ». Consists of 15 segments, newspaper production, rather expanded, following the entire shoot, until the post-production.

This column Blu-Ray, presented a preview, for the edition zone A (Paramount), readable zone B. Notre édition Française sera en tout points identique, mais sortira à la vente courant juin 2010.

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Dès l'entame du film, nous n'avons pu être que saisi par le caractère profondément argentique de l'ensemble, qui accuse une superbe dynamique vidéo, tout en préservant un degré poussé de définition, naturel. Très à l'aise, le master saisit par la justesse de sa température colorimétrique: les tons ocres, chauds, baignent littéralement le film dans un lac de douceur et de chaleur. Les tons primaires se montrent des plus développés, même si les ambiances visuelles ont été filtrées et étalonnées en post-production afin de préserver un cachet seventies, qui passe admirablement bien à l'écran. Dans l'ensemble, il s'agit là d'un pressage redoutablement cinéma, qui jamais ne faillit à délivrer un concentré de plans audacieux, inventifs, créatifs, mettant habillement en scène les innombrable changements de focales et les cadrages souvent incroyables du cinéaste, qui retrouve, l'espace de quelques plans, son inspiration visuelle et sa dynamique plastique à l'oeuvre sur Créatures Célestes .

ITS

Difficult it will be very difficult to maintain a sense of measures to describe this mixing bright, powerfully evocative, and beautifully harmonic. Premier coup de coeur de la rédaction pour cette année 2010, la bande-son du film de Jackson s'impose en effet comme une référence sur tous les terrains. Starting with the impacting and made loose dialogues, which literally pierce the frontal arc, offering a scenic realism and dramatic power far from what he is accustomed to hearing. Voice dialogues offs and show a dynamic presence, height and a sense of precision that leave in the lurch. It will be the same for the entire front of the stage: an army of stunning dynamics, a realistic ad hoc and a width wondrous scenic, difficult to blame him for anything. Le codec DTS-HD Master Audio réalise ici des merveilles, octroyant au film un renfort et un surcroît de réalisme acoustique à tel point qu'il y est presque possible de ressentir le poids des sons. Solid, detailed, richly spatialized, the soundstage opens permanently, assisted in this by an appeal to the scene that borders the rear anthology absolute: without exaggeration, the rear speakers come alive and be taken at the first moments via a dyanmique frightening, scalpel sharp precision and immediacy of a stunning resolution. The power recovery is optimal, and the mobility of sounds in space. Rarely, for some time, we witnessed such a spectacle acoustic: the accuracy of all clothing allows to stage the most lyrical moments, just like the scenes with dialogue, which all have the same sharpness, this inevitable transparency that carries meaning.

Creative field, the mixing and editing give free rein to impulses of sound and acoustic environments that accumulate petrifying, immersive and velvety, and shock effect, energizing and rendering granting a volcanic activity sound, if not magma. There are few scenes that do not enjoy the same quality of spatialization. Le renfort acoustique apporté parla scène arrière se montre lumineux et évanescent la fois, distillant de ci de là une myriade d'effets sous forme de présences spectrales aussi diverses que variées, concrètes ou volontairement abstraites. The result is a string of sounds sometimes aggressive, sometimes a subtle memorable, haunting and full of live speakers, without any spectral attenuation. Dynamics knows how overpowering and obvious. L'ensemble de cette bande-son atteint un niveau d'équilibre et de clarté tels qu'il nous est impossible de ne pas lui décerner un « Diapason d'Or ». Une prouesse technique et esthétique, qui associe savoir-faire et finesse du rendu, exigence et créativité libérée.

Many set pieces, difficult to express with simple words. La séquence incroyable du meurtre souterrain, véritable maelström de sons quasi-visuels (audio-visiogènes), les innombrables visions de l'au delà, ou plutôt de l'entre deux, qui laissent libre court à un déferlement de décibels ainsi qu'à une couverture de l'espace sonore richement texturée et d'une ampleur colossale, ou bien encore ce silence « assourdissant » situé vers la fin de l'intrigue, et qui correspond à l'arrivée dans le dernier acte. Massive et détaillée, physique et sensorielle, cette bande-son invite à des visions sonores, et se pose en symbiose parfaite des images acérées et vives du cinéaste. Le trait d'union entre les images et les sons s'y montre optimal. La précision du rendu, associé à l'immédiateté acoustique de chaque événement à l'écran crée ce rare sentiment d'assister à un spectacle effervescent et rigoureux à la fois, qui transporte sans assourdir, et emporte avec délectation. Véritablement diégétique voire narratologique, la bande-son du film propose une réexploitation totale du potentiel dramatique de ce film exceptionnel, qui atteste de la créativité légendaire de Peter Jackson, ici au meilleur de sa forme. Content and form, precisely, live on the space-time images, which describe horizontal trajectories, while the acoustic world as a whole student group on a vertical axis, to heights of subtlety and presence, capable largest gaps. Fully mixed and edited in New Zealand, as was the case on Lord of the Rings trilogy, the soundtrack was overseen by Jackson in person.

The striking realism of the scene back, and its spectral and acoustic activity, plus a subwoofer channel in a unique design: descents staggering, staggering depth and dynamic licked, burn the register in full benefits of the same amount of creative effort, the same expressive rigor, the same spatial clarity, immediacy of that, and method of the same principles that transform technical data into artistic objects. Ne pas hésiter à monter le volume global pour encore plus profiter de ces arabesques acoustiques, et dans le but d'encore mieux mettre en évidence ce nappage sonore, cette scène sonore si franche et nette, cette imédiateté réaliste et irréelle à la fois. Que dire de la musique suave et indescriptible de Brian Eno? With hints powerfully lyrical symphonic quiet but another generation who received a treatment sound chip (The Jacket), on which Eno has also composed the score, the soundtrack of The Lovely Bones has tablecloths musical invade the acoustic space, in triad with the images.

En conjuguant le concret et l'abstrait dans un même mouvement cinégénique, le travail sonore réalisé sur le film emporte l'adhésion la plus totale des spectateurs, laissant percevoir puis clairement « voir » ce que ressentent les personnages , au niveau acoustique. Every place, real or unreal, has its own sound coverage of its own in the heart of realism projected 5.1 channels. Une immersion revigorante, une pertinence quasi-acerbe, une activité sonore et spatiale permanente (des ambiances incroyables sont distillées de ci de là)… Un remplissement sonore de l'espace tracé au rasoir, doublé d'une prouesse de justesse et de clarté expressive, magnifiée, illuminée et re-mise en scène par le son numérique non compressé, ici pleinement à l'oeuvre dans son art de la nuance, dans sa préservation de chaque micro-respiration, de chaque recoin sonore. At the very least, this is an acoustic monument, which consists, undoubtedly, one of the best views sound that we were to live for many months ...

All the power of digital sound ... all the clarity and perfection of the crystal. Is it necessary to say that listening is required in the original fully?

SYNOPSIS

Schoolgirl in a small American town, Jennifer is a fatal beauty to which no boy resists. But this bomb hidden on a little secret: she is possessed by a terrible demon. Man-eater in every sense of the term, it gradually transforms into a creature pale, sickly and deadly ... Needy, his quiet childhood friend, is desperately trying to protect the young men of the city, starting with its boyfriend Chip ...

PRESS KIT

Les visages d'Amanda Seyfried (Needy) et Kyle Gallner (Colin) ne sont sans doute pas inconnus aux fans de Veronica Mars, puisqu'ils ont tous deux tenu des rôles clés dans la série, sans pour autant se donner la réplique. Avec Jennifer's Body , Karyn Kusama réalise son troisième long métrage. En effet, elle avait mis en scène le très remarqué Girlfight (moisson de prix à la clé à travers le monde, dont le Grand Prix au Festival du cinéma américain de Deauville) en 2000, avant de faire un virage à 180° en mettant en scène le film d'actionAeon Flux en 2005, adapté de la série animée à succès diffusée sur MTV.

La scénariste de Jennifer's Body n'est autre que Diablo Cody, à qui l'on doit le script de Juno (Oscar du Meilleur scénario). Elle a d'ailleurs écrit ces deux scénarios la même année, en 2006. Elle explique : » Juno était un film chaleureux, tendre et plein de vie. Cette fois, j'avais envie de m'aventurer dans un univers beaucoup plus sombre. Je voulais écrire sur mes peurs, sur quelque chose d'étrange et d'angoissant, mais qui reste drôle. Je me suis demandé ce qui m'effrayait vraiment dans la vie et j'ai trouvé : les filles ! "

Lorsque Megan Fox dévore ses proies, son visage se déforme, sa mâchoire se désaxe et ses joues s'ouvrent, laissant apparaître une « bouche » monstrueuse. Cet effet a été rendu possible grâce à l'utilisation combinée d'une série de plan des maquillages et prothèses, avec les effets visuels. L'actrice avait également une doublure équipée d'une mâchoire et d'une prothèse de cou, qui imitait les mouvements de Megan Fox sur une prise séparée. Cette prothèse était peinte en vert de façon à pouvoir la retravailler en post-production. Le titre du film Jennifer's Body fait référence au titre d'une chanson de Courtney Love. D'ailleurs, une de ses chansons est également présente dans le film Juno.

SUBJECTIVE REVIEW

En dépit de critiques acerbes et assassines, cet petit exercice de style se laisse dévorer avec des yeux avides. Croisement maléfique entre l'ambiance féminine de Juno , feu la série TV Parker Lewis ou encore La Faculté sans oublier Carrie, le film ne navigue pas tant que cela en eaux sombres, et propose un jubilatoire assemblage de séquences finement menées, doublées de cadrages somptueux, expressifs et stimulants. Les dialogues, très crus, revigorent une partie du genre, et attestent du caractère frondeur de la scénariste oscarisée de Juno . Alternant symboles subtils ou balourds, le film se laisse déguster en prenant bien soin de laisser toute forme de réflexion au vestiaire. Pas si slasher que cela, et rondement mis en scène, Jennifer's Body sucrerie acidulée et acerbe, s'impose comme une petite surprise bien inoffensive, certes, mais qui devrait vivre sa seconde vie en vidéo, après un passage en salles éclair et calamiteux.

VIDEO CODEC: AVC
1080p
FORMAT: 1.85:1
Fox (France), availability: 24 February 2010

Le point fort de cette édition se révèle être, incontestablement, l'aspect global de l'image: des plus argentique, elle se montre très fidèle aux choix de pellicule, et laisse respirer cette ambiance moite et sombre, maléfique et ténébreuse. La structure du grain originel demeure intacte, et ce dernier ne se montre jamais vraiment intrusif. Le codec AVC fouille le master avec vigueur, et le restitue avec une agréable fraîcheur lors des scènes en extérieur jour, mais faillit quelque peu à la tâche lors des (innombrables) scènes situées dans la pénombre, où contrastes et niveaux des noirs manquent d'envergure de manière suffisamment notable. L'originalité de certains cadrages transparait à l'écran avec une très belle énergie, visible dans l'amplitude de la gamme colorimétrique, explosive de primaires saturées lors de la grande scène du bal située vers la fin du métrage. Dans l'ensemble, la définition, à défaut de se montrer aiguisée et raffinée, en impose suffisamment pour laisser apparaître la prestance de la Haute Définition, à l'exception de certaines séquences sus-mentionnées, qui pâtissent d'un affaiblissement sensible du niveau de détail, et souffrent d'un rendu « nuageux », parfois imprécis, parfois vaporeux ou trop léger. Le réalisme qui habille et texture l'image, au final, se laisse grandement apprécier, tout comme les subtils changements chromatiques et autres éclairages qui tapissent l'ambiance malsaine de certaines séquences (une chambre en construction éclairée la bougie, une piscine désaffectée, un parc nocturne…). L'éclairage et les chutes de lumière sur les visages, dès les premières séquences, attestent du rendu détaillé de cette édition HD, et de l'exigence formelle de la cinéaste qui, tout au long de ces 107 minutes, donne libre cours à des fantasmes visuels parfois très réussis. A découvrir.

DTS-HD Master Audio 5.1: English, French DTS 5.1 Mi Flow
24 Bit, 48 Khz
OFFSET: no

From the outset, and to put (yet) of fuel to the fire, we found little or very little difference between the audio uncompressed DTS-HD Master Audio 5.1 (about 4 Mbps of any same) and the single track French DTS 5.1 mi flow. The latter seems to add some distortion and shorten somewhat the frequency response, but overall, she is identical in every respect to the lossless soundtrack ... A new element, Jalais seen before, is available on this disc: when l'appui sur la touche « language » de la télécommande de la platine Blu-Ray, un micro menu, rouge, apparaît à l'écran, indiquant, brièvement (3-4 secondes), la nature du flux audio choisi ainsi que sa langue. En d'autres termes, pour ceux qui zappent comme nous le faisons souvent d'une piste à l'autre sans pour autant ouvrir le menu pop-up, ce gadget, cette amélioration ergonomique est une bénédiction

Le mixage du film favorise avant out la façade avant, mais ne délaisse pas pour autant la scène arrière, qui se montre plutôt réactive, et diffuse de subtiles ambiances pleine bande qui ouvrent le champ sonore de manière parfois très réussie et patente. Le film n'étant ni tout à fait une simple comédie, ni un film d'horreur au sens strict, les scènes d'action ne sont pas légion. Du côté positif, citons la grande clarté des dialogues, qui apparaissent dans l'espace d'écoute avec force et présence, ainsi que la bonne réponse en fréquence globale. DU haut du spectre jusqu'au fréquences les plus basses, la réponse se montre fluide et étendue, preuve d'une absence de réégalisation. La façade avant affiche de très belles valeurs, et un naturel fort agréable. directive, mais pas forcément aussi expansive que souhaitée, celle-ci détaille à merveille l'ambiance de cette petite ville de Colombie Britannique, offrant des textures sonores travaillées (la prison, au début), aux multiples points d'ancrage sur l'espace stéréophonique. Lors des séquences horrifiques, les 5.1 canaux, sans pour autant se déchainer plus que de raison, récupèrent une très forte vigueur, et usent de sérieux atouts, parfois, pour susciter effroi et angoisse: surgissements, attaques soudaines, rires démoniaques et autres cris de douleur tapissent la bande-son d'une certaine dose de créativité, électrisante puisqu'en symbiose totale avec les visuels parfois forts, mais discrets, dont certaines scènes tirent savamment parti.

A défaut d'une profondeur que l'on aurait souhaité plus ample et marquée, le mixage opte pour des effets soudains, et de brusques remontées de décibels suscitant des effets de présence bruts, mais jamais vraiment ravageurs. Il n'en demeure pas moins que l'ensemble se montre assez animé, mobile et spatialisé pour générer les effets ambiophoniques escomptés. Parfois décevante par son manque de franchise et d'ampleur, cette spatialisation active tout de même des ressources pertinentes au coeur du mixage, que le codec audio sans pertes DTS-HD Master Audio restitue avec énergie et vivacité, et surtout, une grande fidélité dans le rendu global. Un bémol toutefois: les multiples incrustations de chansons pop et rock se montrent trop peu « fidèles » pour susciter une émotion audiophile… Cet état de fait, nous l'observons régulièrement d'une sortie à l'autre. Là où le codec DTS-HD Master Audio pourrait imposer un rendu musical profond et réellement haut de gamme, il n'en est pas grand chose au final, la faute à des ressources assez limitées lors du mixage du film.

Pour conclure, même si cette bande-son ne constituera jamais un morceau inoubliable, elle dispose de suffisamment d'allant et de présence pour accompagner les images avec délectation. Mention spéciale aux vociférations de Megan Fox lors de ces rares passages paranomaux, qui brillent sur l'enceinte centrale, et déplacent très rapidement le film dans un genre sonore plus typé, plus conforme à ce que l'on attendait, armé d'une dynamique avenante et d'une présence spatiale plus cossue.

• Scènes coupées
• Bêtisier en forme de clip original, plutôt réussi

Une misère pour ce qui est des contenus annexes… Tout ce qui figurait sur l'édition zone A (making-of, certes court, mais présent par exemple, commentaire audio) a purement et simplement disparu lors du passage de l'autre côté de l'Atlantique. Le prix à payer pour l'absence de succès du film en salles…

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Tora signifie Tigre en japonais. Il s'agit du signal lancé par l'amiral Isoroku Yamamoto lors de l'attaque sur Pearl Harbor du 7 décembre 1941, indiquant à son commandement que l'effet de surprise fut complet. Le film donne une description assez réaliste des événements, prenant à la fois les points de vue américain et japonais. Le film documente notamment la longue liste d'erreurs et d'accidents qui rendirent cette attaque si dévastatrice pour les forces américaines. La partie japonaise fut initialement confiée à Akira Kurosawa, mais après deux ans d'efforts sans résultats, la Fox lui retira le projet pour le confier à Kinji Fukasaku.

IMAGE

VIDEO CODEC: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Fox, France, disponibilité: janvier 2010

Un pressage au final extrêmement positif, qui témoigne, à nouveau, de la qualité de rendu que réserve l'éditeur à ses oeuvres de catalogue. Si le générique propose des images HD en demi teinte, la suite l'est beaucoup moins. Une finesse dans le rendu stupéfiante bien souvent, doublée d'une clarté et d'une définition toutes deux suffisament poussées pour permettre une redécouverte totale du film de Flesicher et Fukasaku. La colorimétrie, visiblement restaurée, tire pleinement profit du codec AVC et des capacités du format Blu-Ray, offrant des couleurs au rendu dense et nuancé, riche et suave par moments. Les images possèdent de la stature et une fort agréable densité, laissant totalement disparaître toute trace de compression. La structure du grain respecte à merveille les intentions des cinéastes. Sans réellement être intrusif, ce grain met à jour la nature photo-chimique de la pellicule, apportant teneur et authenticité à ces images très composées. La luminosité ne manque pas de naturel, et les arrières-plans savent exister sans se faire remarquer d'un point de vue négatif. Niveau des noirs et contrastes répondent présents, et se voient affutés et eux aussi très réussis. Une vision du film intacte, certes perfectible (points blancs, petits défauts…), et qui permet de redécouvrir cette oeuvre monumentale dans des conditions luxueuses.

ITS

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français DTS Mi Débit 5.1
24 Bit, 48 Khz (3740 Kbps)
OFFSET : aucun

Le film se voit cette fois-ci présenté en DTS-HD Master Audio, sous 24 Bit, loin du Dolby Digital 5.1 amer du DVD. Nominé, puis récompensé aux Oscars (1971) pour sa section son, le film propose, via cette édition, une scène sonore certes limitée, mais d'une très grande fidélité. Premier détail frappant: la précision chirurgicale du rendu des dialogues, qui ne sonnent jamais creux ou ineptes, mais qui, au contraire, se montrent hauts et porteurs, parfois largement plus convaincants que leur rendu sur des productions plus modernes/contemporaines. Puissants et détaillés, ils occupent le centre de la scène sonore avec rigueur et vigueur. La façade avant se montre particulièrement dense et s'établit avec clarté et présence, occupant l'espace sonore non sans élégance et tenue. Globalement, le rendu sonore, à défaut d'être totalement immersif, parvient, via ces 24 Bit de définition et à la plénitude du codec DTS-HD Master Audio 5.1 (non compressé), à restaurer la présence et l'ampleur du mixage originel, tout en lui octroyant un poids réaliste et une présence décuplée, en terme de volume et de niveau de détail. La scène arrière, clairement plus secondaire, est issue des masters 6 pistes magnétiques de l'époque. Elle apparaît de manière sporadique mais patente, apportant de pertinentes extensions à la scène sonore, qui se voit ainsi octroyée une profondeur scénique plus franche, ainsi que des perspectives formelles souvent appréciables. Cete scène arrière ne souffre aucunement d'effets de pumping ou de légèreté fréquentielle et, une fois sollicitée, elle active un dimensionnement assez massif, à défaut d'être totalement réussi et puissant.

Au grand final, cette bande-son constitue une opportunité de plus, luxueuse, de redécouvrir le film, via un mixage élégant et puissant, qui ne dénature aucunement le travail originel, mais y ajoute une dimension réaliste principalement lisible et audible lors des séquences d'attaques aériennes.

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