DTS-Filemón | La acústica en las películas en alta definición | Blu-Ray, DVD, cine

SINOPSIS

"Piña" es una película para Pina Bausch, su amigo Wim Wenders. Es una película en 3D bailó, llevado por el conjunto de la Tanztheater Wuppertal y el arte singular de su coreógrafo desapareció en el verano de 2009. Sus imágenes nos llevan en un viaje al corazón de una nueva dimensión, en primer lugar en la escena de esta legendaria serie, entonces la salida del teatro, con los bailarines de la ciudad de Wuppertal y sus alrededores - el lugar donde Pina Bausch hace su puerto de origen durante 35 años y en el que extrajo su fuerza creativa.

DOSSIER DE PRENSA

Pina, no se contenta con ser una de las películas europeas por primera vez en 3D, para ser el "cine de autor por primera vez en 3D." Por ello era necesario para dominar esta tecnología, que le dice al productor de Gian Piero Ringel-: "Con PINA, se explora un campo completamente en blanco, ya sea técnica o en términos de género. Encuentra expertos para el diseño técnico y la ejecución ha sido un reto porque son muy pocos (...) Hay muchos cineastas que están siendo reacios a trabajar en 3D, ya que aún no hay precedentes que tienen como exitoso. Hemos querido ser pioneros de esta ampliación del lenguaje cinematográfico a la tercera dimensión "

Octubre de 2009, con coreografía de la artista en el escenario (en las famosas obras musicales como La Consagración de la Primavera de Stravinsky) fueron filmadas en público al final de la gira mundial de la tropa. Direct 3D y planteando grandes dificultades (que no era posible interrumpir los pasos indicados en la solicitud), la preparación inicial tenía que ser intensivos.

Durante el segundo período de rodaje a mediados de abril de 2010, el equipo filmó "Kontakthof", una de las primeras piezas de Pina Bausch, esta vez sin una audiencia. Wenders filmó este clásico en tres distribuciones diferentes, diseñados por los bailarines de Pina Bausch con un coreógrafo habitual, otro con los hombres y mujeres mayores de 65 años, y la tercera entre los adolescentes. Sólo después de que la producción ha dejado un espacio limitado de la sala: los bailarines sólidos se realizaron en lugares públicos, en el paisaje industrial, al aire libre en la Tierra y la Bergische suspendida monorraíl de Wuppertal. Técnicamente, esta segunda película fue posible gracias a un sistema de steadycam compacta 3D diseñado específicamente para la película.

El logro de Pina necesita saber un experto en 3D, el stereographer Alain Derobe, que ha desarrollado un sistema especial de cámaras 3D montados en grúas. En cuanto a que la profundidad del espacio, era necesario estar cerca de los bailarines y para seguir: "Normalmente, para una película de baile, que poner las cámaras en la parte delantera del escenario, lejos de lo que ocurre allí", dijo Alain Derobe. "Para Pina, que poner las cámaras en el centro de los bailarines. La cámara, literalmente, tiene que bailar con ellos. Es por eso que todos los miembros del equipo tuvieron que familiarizarse con la coreografía. Todo el mundo tenía que saber exactamente donde los bailarines se va a mover, por lo que la cámara puede seguir. "

El stereographer Alain Derobe fue asistido por el supervisor de 3D François Garnier, quien también considera que el 3D de danza-teatro es un reto: "No podemos dejar de un bailarín al cortar demasiado rápido, debemos acudir planos sustancialmente más largo. El reto es mantenerse siempre a lo más cerca posible con la cámara, aunque el bailarín o bailarina se mueve. " A pesar de las dificultades, Garnier está convencido por el uso del 3D: "Al igual que la danza es, en esencia, un movimiento en el espacio, no hay un método mejor que la tecnología 3D para representar. El 3D ofrece más espacio, más acción, más movimiento. La impresión de la sensación física es mucho más fuerte que cualquier reflexión intelectual. Con el cine en 3D a un nuevo nivel. "

Video Codec: AVC
1080p
FORMAT : 1.77:1 16/9
France Télévision Distributions, disponibilité: 21 septembre 2011

Por su segunda incursión en el 3D Blu-Ray, el editor francés no ha hecho las cosas de nuevo a la mitad. Para entrar en el meollo de las cosas, la representación estereoscópica es muestra totalmente seductora en el ámbito técnico, y se agota de ninguna manera el sesgo de Wenders y su disparo Estereograma. La imagen muestra a una multa muy importante, y muestra tanto la multa, legible y detallada. Lejos de cualquier tipo de efectos estandarizados "pop", carente de crecimientos o la salida de pantalla, imágenes de la película aún no han sido una profundidad real, ya que nunca ha podido observar antes. Así, el espacio etapa se ve poseída por la imagen, que se define en tres dimensiones, y el campo de visión con la sensación de extensión que realiza aquí en Maravillas. Algunos primeros planos expresivos, sobre todo, ofreciendo puntos de vista sin precedentes de los objetos en movimiento, todos ellos con la armonía y la felicidad y el alargamiento naturales. Los contrastes muestran los ideales y la reproducción del color, no se lava por la tecnología 3D. El bitrate es generoso y permite procesar una imagen exigiendo la cebolla. La distancia y las coordenadas espaciales respirar a través de, y cada plan es una oportunidad para el ejercicio de sus ojos a la percepción de profundidad. Una nueva experiencia en una palabra, pero no se adapte a todos los espectadores debido a las opciones estéticas ciertamente las compañías, pero que echa en chorro fuera de los efectos y otras sorpresas visuales. La armonía del presidente y el cumplimiento en cada fotograma, y ​​esta versión en 3D de la película también permite a los científicos a apreciar errores de montaje, suave y, lo que se plantea también en el flujo de véhiculatoire de la idea visual nuevo. Los movimientos de los bailarines, algunos tomados de los casos, y tomar una dimensión etérea, y será este sentimiento de absoluta natural que se recuerda de esta prensa y visiones de la cineasta, que llegue a sus movimientos de aeronaves adicionales y el sentido espacio tan renovado, actualizado, y, curiosamente, casi el suavizado.

Una nota: la presencia de una invitación a usar gafas, se inicia en el, sino que también se presenta en 3D (excrecente). A menos que nuestro error, las ventas de Blu-Ray, la cosa no tiene precedentes.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Allemand (piste unique), sous-titres Français.
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

Si elle ne réalise aucun exploit à proprement parler, l'unique piste son Allemande (sous-titrée Français), propose une perspective sonore riche et travaillée, apte à capter les mouvements des danseurs sur scène, et à affiner son sens de la perception acoustique des multiples scènes mises en image. Intimes ou plus larges, ces scènes proposent une vision sonore assez frontale, mais qui se voit rehaussée par une réponse en fréquence fidèle et détaillée, qui laisse réellement respirer toutes les zones du spectre audible, jusque dans le sous-grave. Tempérée, calme mais aussi plus bouillonnante et expressive au gré des évènements, la piste son fidélise le rendu, que le codec DTS-HD Master Audio perfectionne encore, en lui retirant tout sentiment de compression et d'affaiblissement, et en rendant évident et patent la gamme dynamique de ces spectacles, qui oscillent de calmes à plus 'lâchés'. Sans pour autant se mettre en phase totalement avec la 3D, le mixage proposé ici, fidèle çà celui proposé en salles, assure un rendu fiable, détaillé et pertinent, qui saura se répandre parfois sur l'arrière (lors des séquences situées près du métro aérien), mais de manière toutefois relative, pour approfondir davantage encore la sonorité 'live' et réaliste des oscillations et arabesques visuelles des danseurs de la troupe de Pina Bausch.

• Quelques scènes coupées (proposées en 3D)
• Bande-annonce (1080p et DTS 2.0)
• Un making-of 3D emocionante, sobre todo técnicas y propuestas (por primera vez) durante 45 minutos. El cineasta habla en voz en off, que ofrece una especie de comentario de audio a estos segmentos de rodaje, lo que justifica sus decisiones artísticas, y no dudan en discutir los desafíos y los éxitos de proceso 3D sin precedentes, sobre todo haber dominado. Se presta especial atención a la stereographer y todo el aspecto técnico de este rodaje casi épico, diseccionado por el peso hacia atrás, y una dosis muy sensible de la sinceridad. Un trabajo ejemplar en la línea.

SINOPSIS

Flynn, un desarrollador de juegos de vídeo que ha estado robando sus juegos de video por sus antiguos empleadores, desesperados por recuperar evidencia que sería hacer valer sus derechos. Con la ayuda de Alan y Lora, dos de sus antiguos colegas, que se infiltra en el. MCP (Master Control principal), un equipo hambriento de poder, con surdévelopée la inteligencia artificial Cuando se descubre que Flynn quiere infiltrarse en sus circuitos, se teletransporta a un juego de vídeo. Para escapar, Flynn tendrá que depender de la ayuda de Tron, un programa independiente inventado por Alan.

CODEC VIDEO: AVC, SMPTE
1080p
FORMAT : 2.20:1
Disney (zone A), disponibilité France (zone B): 9 juin 2011

Rodado originalmente en Super Panavision 70, es decir, en 65 mm la película que se proyectará en 70 mm a continuación, en los cines, Tron, realizada en 1982, siempre ha ofrecido la imposición de una antología visual, siempre y cuando el material de partida (película de 70 mm la película conserva y proyecta la biblioteca por ejemplo) o de los maestros originales. Sin embargo, en VHS, Laserdisc y DVD a continuación, los resultados variaron por completo, de lo anecdótico de lo aceptable (DVD). Con su cuerpo tan especiales, efectos especiales incrustados en la carne de sus imágenes, la película ya ha surgido como un objeto de curiosidad genuina. Esta edición Blu-Ray, que coexiste con la publicación en su 2D y 3D Honorable secuela, las imágenes también son increíbles, se endereza la barra de forma permanente, y ofrece una calidad de imagen que llamamos voluntad pirómano sujetos a ningún tipo de controversia. El impacto de las imágenes en el mundo real muestra sorprendente: formato de 70 mm ofrece una profundidad única de campo, que es querido por los aficionados al cine también es capaz de apreciar (y sigue soñando ahora) en otras producciones mezclas de este tipo de películas. Lawrence de Arabia, o incluso de 2001, una odisea del espacio detallada, precisa y granular, precisamente, va a impactar en las hojas tan brillantes de luz (sin doble sentido), y permite una profundidad particular en la imagen, una. profunda y sublime a la vez Vuelva a descubrir sus rostros legendarios de los actores (Bruce Boxleitner, o Jeff Bridges), marcos de dan amplios, rigurosos y detallados hasta el extremo es (casi) el milagro inesperado. Producción de Disney más estetizado en su momento, la película nunca ha perdido su esplendor para toda una generación de cinéfilos y videophiles, y es una apuesta segura que esta edición Blu-Ray se está convirtiendo en un nuevo punto de referencia para los que Crecí con este pionero del cine, fundador y memorable.

El balance de color, y su profundidad en la pantalla explota en una miríada de detalles, mientras que el grado de acabado de la imagen, su precisión, marque la retina en una nueva forma de apoyo interno. Un redescubrimiento total y literal, lo que da una nueva película de Steven Lisberger la juventud, y el códec AVC sublime en todas partes. Las secuencias localizadas dentro del mundo virtual, si siguen siendo sublime, sin embargo, acusan el peso de los años, pero leu Este pionero e innovador pierde nada de su fuerza. La estabilidad de la ganancia y la elegancia general, casi incomprensible. El éxito en todos los ámbitos.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais. F
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

Y será el mismo para la reproducción sonora de la película, que está aquí a proponer una antología de la legibilidad espacial y una presencia envolvente que está seguro de sorprender a cualquiera (muchos) con más experiencia. Formato de 70mm que ofrece en su tiempo, la presencia de un frente pentaphonique: detrás de la pantalla está anidada en cinco fuentes de sonido, con su centro en el canal central dedicado al diálogo, y ambos lados de este canal "C" dos altavoces lado, una derecha y extrema derecha, una izquierda y la extrema izquierda. Un canal de final de la arquitectura de sonido envolvente de seis canales completado. Este canal fue propuesto en mono, estéreo, donde ahora gobierna el arco hacia atrás. El broche de oro, seis canales se les ofreció, con un refuerzo de la estabilidad en el arco frontal, y solicitó una prórroga por lo general abundante en la parte posterior de la sala, que incluyó a todos los espectadores, las paredes laterales traseras. Esta configuración espacial ha construido la prestación de un sonido envolvente en los teatros, a continuación, en nuestras casas como lo conocemos hoy en día. Tron, en su tiempo, ya contaba con un sensacional sonido de seis canales, que se multiplicó por diez la experiencia visual al tiempo que amplía los límites físicos del cine. Este concepto de su espectáculo, Disney siempre ha hecho hincapié desde el Fantasia (1940), que ya ha abierto las puertas de un informe técnico de ruido excede el marco consuetudinario, llamado "Fantasound".

Disney ahora ofrece condiciones Tron sonido rave. Punto de hecho en la versión 7.1 como de costumbre en el editor, que ofrece descuentos y remixes en el espacio excepcional, ya que la llegada de Blu-Ray y de audio digital sin comprimir. La película se le concede un 5,1 (seis canales) que se abre el campo de sonido y maximizar al máximo. En ningún momento nos rodean haciendo suspections también ha crecido, especialmente desde que las primeras reseñas de la edición de los EE.UU. de Blu-Ray presentadas un sonido ", de fecha", pero nunca realmente persuasiva efectiva. Pero por nuestra parte, confesamos que hemos estado, literalmente, azotada por la presencia de la espalda de la escena casi vergonzoso, y la coherencia espacial del conjunto, que utiliza todos los canales en un casi permanente, al tiempo que ofrece sin comprimir requiere Esta sensación de tacto y el líquido que caracteriza a las mejores ediciones. Desde los primeros momentos, el espacio sonoro se ve invadido por una multitud de ondas acústicas que conforman un paisaje sonoro explosiva, radiante y muy abierta. La coherencia entre los altavoces, haciendo que las proporciones físicas, el área de ensayo y sonidos evocadores máximos, mientras que proporciona una precisión todos los demonios. Este es un nuevo despertar de la película se sugiere aquí, así que no podría ser más convincente. El diseño de sonido también se aplica a sonar los mismos motivos geométricos y trazado rectilíneo de sus imágenes básicas. Así, es posible observar, en el arco frontal, viajando muy rápido / sigiloso izquierda a derecha, mientras que la trayectoria mismo se aplica a los canales traseros, a la inversa. En consonancia, el oído se solicita, y el mundo visual se desarrolla en todos los canales, así que a veces panorámica, a veces atacando, a veces delirante de la comunicación entre los sonidos de los juegos de los organismos de radiodifusión muy sofisticados (los altavoces) colocadas en ambos cada lado del espacio de escucha.

Todos los detalles de sonido conserva su claridad, la parte delantera y trasera, y el sonido es la velocidad pura, un altavoz a otro, cuando las secuencias de juegos o razas. Es fascinante descubrir, al mismo tiempo, como los personajes, nuevos espacios, visualmente, por supuesto, pero también el sonido. Sólo cierra los ojos, en muchas ocasiones, sólo para ser identificado en 360 ° sin tener que perderse en un entorno. De alguna manera, el sonido se convierte en una visión, y la acústica aplicada a la audiovisiogène película. La respuesta de frecuencia ofrece un médium muy agradables, ricos y fuertes en sabor, sin dejar de lado los extremos del espectro. La zona aguda / alto muestra a sí mismo detallada y precisa, sin defecto, y será el mismo para el. Serio, profundo y rico, con incursiones regulares insospechadas, dejando casi en el suelo El universo descrito por el sonido de la película no existen en realidad, el trabajo de edición y mezcla de sonido es la creación pura de la fuente (efectos de sonido, atmósferas) en su distribución / existencia en el espacio (la atmósfera, reverberaciones ...). animados, amplio y espacioso, con volúmenes (materia y el espacio), a menudo sorprendente, esta banda sonora todos los canales activos de una manera invasiva, y las bases de su autoridad en la reproducción de música electrónica, pulsando con el deseo, que se beneficia de un equipo de música ampliada y mejorada, y una presencia en todos los canales que bordean la manifestación. Un oído atento resaltar ciertas formas musicales y algunos diseños acústicos que tienen, sin lugar a dudas, inspiró la Daft Punk en su composición de la banda sonora memorable después de la película. La velocidad y la penetración de los sonidos son óptimas, por lo que hizo que el sonido envolvente 5.1, para impulsar realmente la espacialización, reactiva escuchar al espectador la sensación de escuchar digno de el descubrimiento de sonido multi-canal.

Seguimos siendo cautelosos en el silencio de nuestros compañeros norteamericanos sobre los beneficios ofrecidos por el sonido. Dimensión disfrutado de esta mezcla de realidad llega a máximos históricos, por último rara vez se escucha, sobre todo para un trabajo de fecha. Prueba definitiva de que el trabajo por el tono, hecho en 1982, ha demostrado una gran demanda. Su técnica de la reencarnación, en 2011, dejará una impresión duradera, sobre todo porque el códec de audio DTS-HD Master 5.1 y la esposa de cada forma propuesta por el sonido de mezcla arabescos, no debilitar la representación, o caer en el nivel de compromiso bitrate de audio. Una sorpresa brillante, que nuestros votos, a continuación, pondrá de relieve. Diapason d'Argent.

• Comentario de audio de los cineastas

• Escenas eliminadas

• "El Fenómeno Tron" (HD)

• "Foto Tronology" (HD)

• "La realización de 'Tron'"

• "Imagen Digital"

• El "desarrollo"

• "Música"

• "Publicidad"

• "Storyboard"

• “Design”

• Photo Galleries

De izquierda a derecha: Cyril Holtz, Juan y Daniel Goudier Sobrino, 2011 en el Caesars.

Ganador del César 2011 al Mejor Sonido por su trabajo en Gainsbourg, vida heroica, donde fue rodeado por otros dos "grandes" de sonido en el cine francés, Jean y Daniel Sobrino Goudier, Cyril Holtz tiene un centenar de películas a sus espaldas . Una filmografía de sonido rico y variado, y en el que hay ríos de color púrpura, gente, sino también el perfume de la Dama de Negro, De latir mi corazón se ha parado o la Hermandad del Lobo irreversible, Lucky Luke,. Exigir que un artista, entusiasta de tecnología, las innovaciones ávidos acústicas y otras creaciones de sonido a veces serena, a veces desestabilizadores (la inmanencia de la grave irreversible LFE 0,1 canal de Gaspard Noé). Gire diseñador de sonido, edición de sonido, mezclador, Holtz regularidad deja su impronta a las obras encomendadas.

Este es un retrato de 55 minutos, tomando la forma de una entrevista radial que el www.audiopeople.fr sitio (con la participación de Arte blogs de radio) nos invitó en 2008. Una hora de discusiones apasionadas, donde Cyril Holtz vuelve a su formación, las limitaciones y dificultades de sus operaciones, mientras que proporciona una valiosa información sobre cómo y por qué. Lo que usted puede encontrar más información visitando la siguiente dirección . La entrevista está disponible en streaming de audio, MP3, 160 Kbps, 44,1 kHz. Un muy recomendable escuchar.

Une autre interview, réalisée par nos soins en mai 2005, de Daniel Sobrino, qui remportait alors son premier César pour son travail sur le film Les Choristes , ,est également disponible à cette adresse , sur l'ancienne version de notre site.

Via un commentaire sur notre page Hommage , publiée lors du décès de François Groult, Franck Ernould nous indique la publication, sur son site web, d'une autre interview de l'artiste. Voici le test de présentation,

Je vais mettre en ligne cette semaine une autre interview de François, faite en 2008 et restée sur mon disque dur faute d'intérêt de la revue qui me l'avait demandée… François est le premier mixeur qui a accepté que je le rencontre – par l'intermédiaire d'un assistant commun, David Tripeau. Si mon bouquin sur le mixage au cinéma sort un jour, il lui sera dédié – ainsi qu'à Laurent Quaglio.

Y el enlace a la entrevista , titulada "François Groult: siempre servir a la película." Esta es una entrevista con Francis, no publicado, realizado Auditel en 2008, un mes después del lanzamiento de Welcome to the Sticks.

Con más de 150 películas en el reloj, Francois Groult es parte de los más grandes mezcladores de cine francés. Acompañó a todos los avances tecnológicos del sector, tripiste en Pro Tools, pero su política no ha cambiado: no seguir el ritmo de las herramientas, desarrollar la película con el sonido, sigue siendo servir a la emoción.

De León el octavo día del Primer Grito de Van Gogh, Jean de Florette en Chok-Dee, Disco Welcome to the Sticks, la carrera de François Groult mezclador es una impresionante diversidad. Muy inteligente que le podría etiquetar - aunque en los últimos tiempos, su carrera fue un poco fuera de "cine de autor" en su infancia. Nos conocimos en Auditel (donde comenzó su carrera) para discutir la tecnología y las sutilezas sonoras ...

L'éditeur vient de nous communiquer ses dates de sorties pour le début 2011. Deux titres, parmi d'autres à venir, sont dors et déjà anoncés:

Le film se verra proposé en DTS-HD Master Audio 5.1 (sans doute sous 16 Bit) en VO et VF, et proposera les suppléments suivants:

- Detrás de las escenas de la película (16 minutos)
- Trailers
- Copia digital de la película para descargar
- El VF-Audio 3D (optimizado para un monitoreo con los auriculares)

Segundo título, El silencio de las sombras, protagonizada por Julianne Moore, también verá el día en febrero (8). Mismas especificaciones, y una gama similar de los suplementos de allí también, ofreciendo:

- Detrás de las escenas de la película (16 minutos)
- Trailers
- Copia digital de la película para descargar
- El VF-Audio 3D (optimizado para un monitoreo con los auriculares)

Una nota: el editor está ahora abierto a la "copia digital", esta oferta de servicios para su descarga.

SYNOPSIS

Durante décadas, era un planeta prisión Fiorina 161 donde los convictos endurecidos y se funde el mineral extraído en nombre de la empresa todopoderoso. Una veintena de presos todavía viven allí, bajo el mando de Andrews y Dillon, fundador de una religión, la castidad defensa. Es en este lugar desolado que la cápsula de Ripley se viene abajo. Clemens tratada por el médico de la colonia, ella cree que el único sobreviviente de la tripulación, cuando una serie de muertes violentas le hizo comprender que el extranjero tiene también aterrizó una y otra vez a romper. Frente a la desconfianza y la misoginia de los detenidos (incluso yendo tan lejos la violación intentó), organizó la lucha. Ningún arma que existe en el planeta, la única manera es llamar al extranjero en un callejón sin salida y hacerlo caer en una tina de metal fundido. Mientras tanto, el monstruo sigue cobrando vidas: Clemens, el principal aliado - y amante - de Ripley, y Andrews, que sustituye a Aarón. Después de muchos prisioneros también fueron asesinados, el sacrificio de Dillon puede finalmente deshacerse del extranjero. Sin embargo, Ripley cuenta con horror que ella quedó embarazada sin su conocimiento y que está llevando a una futura reina por la que se. Alertados por Aarón, los miembros de la actual Sociedad, decidido a salvar a este ejemplar de Alien precioso.

CRÍTICA

Un tercer componente colorido, espectacular y muy pesimistas, nacido de un proceso creativo muy dolorosa y caótica. Film maudit, détesté, anéanti avant la fin même de son tournage, la première réalisation de Fincher a tout d'un martur de cinéma qui avec le temps, semble se bonifier, et apaise de lui-même les tensions de sa genèse. Production colossale mais maîtrisée avec soin, son film n'a jamais été incarné comme Fincher le souhaitait. Accouché dans la douleur, le film n'a jamais rencontré son public outre-Atlantique, mais a bénéficié d'un accueil très favorable dans le reste du monde où il fut exploité de longues semaines durant. En outre, Fincher n'a jamais pu tourner Alien 3 avec une version définitive du script: celui-ci fut réécrit, recomposé et restructuré en permanence. Cette architecture narrative fragile n'est pour autant absolumlent pas visible ou décelable lors de la vision du film, mais représenta une véritable épreuve de force lors du tournage, où l'essentiel du quotidien fut avant tout orienté vers des phases de réécriture, avant que quelque scène ou séquence ne soit tournée. Pire encore, si le film reflète l'univers du Fincher à venir (Fight Club, etc), le cinéaste ne fut même pas convié au montage… Au final, le film évolue de lui-même, de manière presque organique. Il emprunte certes un parcours psychlogique des plus classiques et convenu, mais sa structure se rapproche davantage de celles des mythes: un glissement ers la déchéance, la décrépitude, l'abnégation, l'agonie, la tragédie, à l'image de son dénouement, plus dense encore dans cette version car elle supprime ce plan ridicule où le foetus de l'Alien faisait éclater le ventre de Ripley dans la version cinéma.

DOSSIER DE PRESSE

Abundan las anécdotas sobre la película, y por buena razón: nada se parecía a tomar forma de manera natural, y cada acto de la creación obedeció, sobre todo, una nueva perspectiva de la producción. Costoso y doloroso, 3 Alien fue, a pesar de todas sus cualidades (y es mucho más éxito que la cuarta entrega), un fracaso que vio a su director es clara desde el principio, sin embargo sotenu y llevado por un Sigourney Weaver, entusiasta y serena. Originalmente, Ripley no se incluyó en este tercer episodio, pero reaparecen de nuevo en un cuarto. Sin embargo, casi seis años después de haber pasado desde que los extranjeros, Sigourney Weaver aceptó participar, tanto como actriz y co-productor. Ella ganó un salario de $ 4 millones, en parte, explica, "(...) por haber sido obligado a afeitarse la cabeza."

David Fincher (28 años) había filmado previamente como comerciales, videos musicales y algunas fotos de El retorno del Jedi. En primer lugar estima en 40 millones, el presupuesto finalmente llegó a 60 millones. Fincher quería que el escenario que se construye en cinco actos, lo que corresponde a Ripley a las cinco etapas de la muerte tal como se definen por la psicóloga Elisabeth Kübler-Ross: negación, ira, negociación, depresión y, finalmente, el aceptación. [Fuente parcial: monsieurcinema.co m].

Video Codec: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Fox (France et autres régions du monde), disponibilité: 27 octobre 2010 (zone A, B, C)

Los valores de progreso en términos de codificación de ser lo que son ahora, nos quedamos con un picado lo suficiente, la luz y proporciona contrates significativamente más alta que la primera versión de la película en DVD (2003). Uniformemente tonos ocres (pero que varían de templado a frío en términos de temperatura de color) se reproducen aquí con un grado muy agradable de la saturación de color que, junto con los negros más profundos, revelan un mundo visual único y muy estilizado . En el frente de noticias negativas, nos dimos cuenta de algún temblor muy leve de la imagen y, a veces (algunos dirían que a menudo) una disminución significativa de la celebración de la imagen, en términos de definición y claridad, andpitch necesariamente en escenas llenas de humo, como fue el caso en la edición en DVD. Sutil fotografía de Alex Thomson, quien se hizo cargo del proyecto tras la retirada de su colega anterior, es muy respetado, y presionar de alta definición, con certificación THX, no a diferencia de los dos primeros partidos de la caja, se remonta a la luz con mucha frecuencia resultados sorprendentes. Los personajes emergen de la oscuridad a la luz, y las figuras están talladas en la niebla. Incluso cuando la acción se acelera, o que las decoraciones se entiende poco acerca de la iluminación intensa (para la prueba, que gran jugada de un enorme túnel iluminado por velas), desgaste de codificación y no se mostrará la misma estabilidad y un contenido, una intensidad que le faltaba en apariciones anteriores de la película en el vídeo. Esta luz de remasterización, o más bien re-codificación de alta definición, en sí es un muy buen esfuerzo para preservar la integridad visual de la película de Fincher, y supera a la anterior edición en DVD. Recordemos que esta película ha maldecido a no recibir la misma atención que los dos primeros juegos de la saga. Algunas fotos de la versión larga (29 minutos adicionales) están mostrando muy alto nivel, en línea con lo que es visible en dos primeras películas, pero otros muestran una nitidez general débil, que proporciona imágenes suaves, suavizado, texturas poco marcados, y particularmente decepcionantes. relevante por lo ojos, incluso hará la diferencia en cuestión de segundos ....

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais. Français, talien etc… sont proposés en DTS 5.1 (754.75 Kbps)
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

La bande-son de ce troisième opus a toujours bénéficié de soins d'envergure et c'est avec délectation que l'on retrouve une bande-son définitivement optimisée et très dynamique sur cette ultime édition. En effet, le travail et le design de cet opus est de loin l'un des plus convaincant de la série, avec une maximisation permanente de la scène sonore qui ne s'effondre jamais sur les voies avant et qui n'a de cesse d'ouvrir ses perspectives créatives et ambiophoniques. L'exploitation du paysage sonore est permanente , rigoureuse et vigoureuse, et se voit rehaussée par un excellent rapport signal sur bruit. Nous apprenons, dans les suppléments consacrés à la phase de post-production, que les sound designers et les monteurs son ont eu recours à un nombre de bruitages plutôt conséquent afin de déstabiliser psychologiquement les spectateurs, et c'est avec un grand plaisir que nous pouvons vérifier tout ceci dans ce mixage 5.1, ici encodé en son numérique non compressé, où l'intégration des éléments sonore se révèle tout simplement proche d'une certaine image de la perfection. Les sons, au pouvoir de recouvrement élevé et très convaincant sont tout à la fois fugaces et de haute qualité, et l'ensemble respire d'une belle technicité. Précise et radicale, la prise de son est de haute volée, au point que l'opération créative réalisée lors du mixage ne peut qu'enjoliver un ensemble placé sous le signe de la qualité et de la pertinence. Mais il ya bien mieux que cela: le film évolue par phase, à l'image de la bande-son. Suite à un générique qui joue l'économie mais n'oublie jamais de mettre en place une scène sonore créative et furieuse, le film évolue vers la création d'un authentique paysage sonique au fur et à mesure que le spectateur découvre la prison et tous les détails de son univers carcéral. Ce générique fait exister votre voie centrale, et consiste en une succession de musique symphonique comprenant de nombreux chœurs entrecoupée de bruitages secs, tranchants et viscéraux matérialisant le choc à l'intérieur de la navette et son éjection vers Fiorina 161. De surcroît, l'intégralité de la bande-son brille par sa façade formelle et ses qualités d'exécution. Les habituels éléments techniques (diaphonie, dynamique, séparation des canaux, réponse etc…) affichent eux aussi de très belles valeurs, transformant chaque instant de cette bande-son en un plaisir d'écoute coupable, mais hautement performant. Il suffit, pour s'en convaincre, d'écouter certaines séquences situées dans l'infirmerie et de découvrir la richesse des ambiances placées sur la scène arrière. Lors de la seconde partie du film, la bande-son recrée à merveille les diverses sensations de cloisonnement en mettant littéralement en scène et sur tous les canaux la course poursuite apocalyptique entre la créature et les prisonniers jusqu'au final quasi-christique.

Elliott Goldenthal, le compositeur, nous révèle dans les suppléments son utilisation d'une musique atonale, qui oscille entre musique orchestrale et effets sonores rendus par l'emploi d'instruments aux sonorités incongrues. Il se dégage ainsi de cette bande-son une énergie acoustique certaine, bâtie sur des notes sonore discordantes procurées par la musique et soutenue par une ligne mélodique d'une ample générosité lors des moments clé. Durant les séquences d'action, la scène sonore jouit d'une stabilité incroyable (le film date de 1992) et d'un pouvoir d'évocation foudroyant. A ce titre, le vent et la circulation de l'air dans la base sont omniprésents et finissent par générer un environnement acoustique pénétrant et des plus immersif, que le codec DTS HD Master Audio permet de densifier et d'étoffer, tout en réduisant le champ pourtant ouvert des distorsions. Le gain en finesse et en poids se montre alors des plus massifs: il augmente le volume de la spatialisation tout en rehaussant le réalisme des nappes sonores qui composent l'arrière-plan acoustique de cette bande-son. Les voix sont captées avec un soin extrême (une fois de plus, pour l'époque), mais l'on notera des fléchissements là aussi du à l'intégration de certains sons captés lors du tournages ( production sounds) et d'autres en post-production, mais aussi lors de nouveaux passages de la version spéciale. A certains moments, les dialogues sont inaudibles, alors qu'ils sont éclatants de vitalité acoustique à 95% du temps. Mais le son reste nourri, riche, opulent et présente de grandes qualités spatiales, jusque dans le placement des voix dans l'espace, où les coordonnées sonores sont clairement lisibles dans l'espace, de manière holographique. Les rugissements de la créature en voie centrale sont bien souvent extrêmement impressionnants et utilisent une gamme dynamique très cossue. La musique et sa disposition spatiale, faite de clarté et d'une très belle utilisation de toutes les voies, est enregistrée avec soin et intégrée aux petits oignons. De temps à autres, un détail sonore frappant, comme cette goutte d'eau qui tombe du plafond dans une scène furieuse, vient s'inviter à la fête, caractérisant un espace sonore d'une très belle vitalité. Nous ne pouvons que recommander cette bande-son à quiconque vient de changer ses enceintes: elle constituera, à sa façon, un test très réussi pour se rendre compte de la cohérence entre ses diffuseurs, tant elle sait bâtir un espace sonore très net, architecturé avec un soin extrême, dans lequel les masses sonores se déploient de manière très large et très mobile. Le codec DTS-HD Master Audio parvient parfois à réaliser de véritables miracles de présence et de profondeur naturelle, proposant un rendu spatial physiologique et d'une netteté réellement stupéfiante en de fort nombreuses occasions. A nouveau, son apport permet de profiter au mieux de chaque micro-détail du mixage, tout en rendant plus évidente l'intention de spatialisation, sans le moindre compromis. Jugez plutôt: sur l'édition DVD zone 2 (Japonaise, qui e avait l'exclusivité), le bitrate (taux de transfert de données) de la piste DTS mesurait 754.75 Kbps, et le fichier son de cette piste mi débit atteignait 799 Mo. Sur cette édition, la piste DTS-HD Master Audio 5.1 obtient un bitrate moyen de 4.1 Mbps (4100 Kbps) avec des pointes au delà des 7 Mbps, présenté sous 24 Bit et 48 Khz… .

Pour conclure, on avancera que finesse et profondeur achèvent de composer un rendu de très haut niveau, riche de sonorités mobiles, créatives et viscéralement palpables. Il en est de même pour ce qui est de la dynamique: en DTS-HD, lors de ces attaques où les chocs s'étagent dans la bande-son, le moindre écho (net et tranchant) se voit propagé dans l'espace sonore de cet univers de métal et de ciment. Hautement convaincant.

Une fois passée la relative déception de découvrir des menus d'accès presque identiques à ceux présentés sur DVD sept ans en arrière, et le nombre d'images de tournage et segments documentaires présentés en SD de qualité presque exécrable (mais difficilement 'restaurables'), ce coffret regorge de détails. mais pour l'avoir vendu (et annoncé) comme une véritable anthologie et comme l'édition vidéo la plus complète jamais réalisée, quiconque possède le coffret DVD éprouvera un certain sentiment de déjà-vu… Le dernier disque se veut un copier-coller des suppléments déjà existants, et le disque cinq, pourtant très complet, n'apporte pas particulièrement de révélations inédites… Sa durée, pourtant annoncée comme massive, n'excède pas non plus les trois-quatre heures (environ bien sûr) de contenus inédits par film. Difficile, toutefois, de faire la fine bouche, tant l'ensemble se montre riche, mais n'ya t-il pas eu de « poussée » mercantile hypertrophiée lors des annonces de la parution de ce coffret ?

• 1992 Theatrical Version (version cinéma)
• 2003 Special Edition (Restored Workprint Version)
• Audio Commentary by Cinematographer Alex Thomson, BSC, Editor Terry Rawlings, Alien Effects Designers Alec Gillis and Tom Woodruff, Jr., Visual Effects Producer Richard Edlund, ASC, Actors Paul McGann and Lance Henriksen
• BO finale du compositeur Elliot Goldenthal isolée en Dolby Digital 5.1 (offset de -4dB mais superbe), accessible sur la version cinéma uniquement.
• Deleted and Extended Scenes
• MU-TH-UR Mode Interactive Experience with Weyland-Yutani Datastream

Les suppléments suivants sont accessibles, pour ce film, sur le disque #5:

• Wreckage and Rage: Making Alien 3 (environ 2 heures + modules supplémentaires) , présenté en 4/3 ou 16/9 selon les segments et SD.

Enfin, le dernier disque reprend les suppléments déjà disponibles sur le précédent coffret DVD (2003), dont voici la liste pour ce film uniquement:

• Pre-Production
• Production
• Post-Production and Aftermath Alien 3
• Advance Featurette
• The Making of Alien 3 Promotional Featurette
• Trailers & TV Spots

Avec beaucoup (pour ne pas dire des tonnes) de retard, du à des journées extrêmement remplies et un changement de rythme radical, voici une news qui annonce un événement de taille: nos amis de Wild Side se préparent à proposer au format Blu-Ray (DVD SD également disponibles) six oeuvres remasterisées du maestro Italien Dario Argento. Au programme: des masters restaurés avec soin, et six oeuvres marquantes parmi lesquelles L'Oiseau au plumage de cristal , et surtout le magnifiquement dantesque Suspiria , aux codes chromatiques visuels anthologiques.

Les films se verront présentés en 1080p, et (confirmation à venir), se verront présentés en DTS-HD Master Audio Mono ou 5.1. En guise de suppléments, l'éditeur proposera une ligne éditoriale de grande classe, comme vous le constaterez avec la liste de ceux présents sur l'édition de Suspiria :

• Entretien avec Dario Argento (26 mn)
• Entretien avec Luciano Tovoli, Directeur de la photo (26 mn)
• Entretien avec Claudio Simonetti, Compositeur (13 mn)
• Entretien avec Davide Bassan, Fils et assistant du chef décorateur (13 mn)
• Entretien avec Dario Argento, édition spéciale Italienne (20 mn)
• Dans les profondeurs de Suspiria avec Daria Nicolodi (13 mn)
• Argento Vu par… Pascal Laugier, Alain Schlockoff et Jean-Baptiste Thoret (26 mn)
• Argento Connection – Avec Dario Argento, Claudio Argento, Luigi Cozzi, Romano Albani, Luciano Tovoli, Davide Bassan et Daria Nicolodi (26 mn)
• La restauration de Suspiria (13 mn)
• Mauvais genre, émission de radio Inédite spéciale Claudio Simonetti (France Culture)
• Remolque
• Galería de fotos

D'autres titres, dont la plupart sont totalement inédits sur notre marché vidéo, ne proposeront toutefois pas de suppléments étoffés. Suspiria existe en remastering 5.1 (6.1 Discrete même pour être plus exact), puisqu'une édition DVD des débuts 2000, en zone 1, proposait le film dans ce format, avec des résultats tout à fait honorables. Sorties programmées au 3 novembre prochain.

Un film de John Landis

En voyage dans le nord de l'Angleterre, deux jeunes Américains se font attaquer par un loup-garou. L'un d'eux meurt suite à ses blessures. Transféré à l'hôpital de Londres, le survivant tombe amoureux d'une infirmière. Malheureusement pour lui, les symptômes de son attaque se font sentir assez rapidement. Cauchemars et hallucinations se font de plus en plus fréquents.

IMAGE

Video Codec: AVC
1080p
FORMAT : 1.85:1
Universal

Si le dépoussiérage et la remasterisation n'ont pas été complètement au goût du jour, cette édition propose toutefois le classique de John Landis dans des conditions pourvues de jolis attributs. Par là-même, comprendre une clarté rehaussée la plupart du temps (extérieurs jours, exception faite de la première bobine du film, granuleuse et imprécise) via une définition qui respire souvent bon la HD, une colorimétrie plus respectueuse, plus proche de l'origine et surtout plus intense et dynamique que ce permirent les VHS des années durant, et une patine globale qui, si elle déçoit assez régulièrement (bruit, grain…), offre tout de même son lot de qualités, offrant en ce sens une vision du film suffisamment neuve pour compter. Le reste accuse une bonne perte d'informations dans les noirs ou dans certains détails scéniques (cf: les séquences d'ouverture, souvent dignes d'un DVD), mais la structure du grain, sans avoir été nettoyée et c'est tant mieux, se montre finalement moins pénible que prévu. Une occasion loin de la perfection pour redécouvrir ce classique de la comédie horrifique non sense , au final bien plus tragique que comique… .

SU

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais; Français DTS 2.0 Mi Débit MONO
24 Bit , 48 Khz.
OFFSET : n/a

La véritable surprise de cette édition, outre sa certaine richesse de compléments, est inconstablement à dénicher du côté de la bande-son. Le remixage opéré permet une spatialisation souvent très effective, pétrie de bruitages ambiants, de vociférations tourbillonnantes, d'ambiances urbaines fouillées et réelles. Un détail perce assez notablement après 35 minutes de métrage: le rajout de bruitages et détails sonores bien plus modernes, comme ce fut le cas lors de la remasterisation des Dents de la Mer de Spielberg, une habitude du studio. Ces rajouts apportent un plus indéniable dans la préhension des atmosphères sonores (bruitages urbains, coups de feu) mais pâtissent toutefois d'une intégration souvent hasardeuse, ou trop voyante, grossière. Il n'en demeure pas moins que certains coups de feu, orages ou déplacements de véhicules jouissent d'une dimension sonore subtilement appréciable, répartie avec vigueur et volume sur les enceintes arrières, et donnant lieu à des effets et ambiances à la spatialisation 5.1 réellement très réussie. Certaines portions se paient le luxe d'apporter une touche d'originalité ou d'humour coriace fort à propos, ajoutant à la violence ambiante. Les multiples chansons pop qui émaillent le film (la très célèbre scène de transformation, anthologique, qui valut au flm un Oscar) jouissent d'une très belle fidélité, et se voient distribuées sur tous les canaux, avec une stéréophonie très marquée. Le codec DTS-HD Master Audio 5.1 surprend par la justesse conférée aux timbres, et par sa nature débridée, sa gestion du volume expressif de l'ensemble qui, en dépit de son âge et de son remixage parfois peu élégant, maintient tout au long du métrage une énergie acoustique que l'on ne soupçonnait guère. Certains passages manquent cruellement de dynamique (fluctuations du niveau des dialogues) et proposent une scène sonore éteinte et étrangement resserrée, mais d'autres affichent de belles qualités dynamiques et un rendu réussi en termes d'immersion.

INTERACTIVITE

• Commentaire audio : des acteurs D. Naughton et Griffin Dunne.
• Attention à la lune : (97'37) documentaire rétrospectif composé notamment de nombreux témoignages. Le début – Les acteurs – Tournage au Pays de Galles – Meurtre sur la lande – L'essence des cauchemars – Ramener Jack – La transformation de David – La musique d' »AW » – Tournage dans le métro – Porno et marionnettes – Un démon à quatre pattes – Remue-ménage à Picadilly Circus – La bête lâchée.
• J'ai marché avec un loup-garou : (4/3 – 7'31) interview de Rick Baker, resp. des effets spéciaux et créateur de monstres.
• Le tournage : document original (5'15) d'époque.
• Entretien avec J. Landis : (18'20)
• Rick Baker, le maquilleur d' »AWL » : (11'14) module complémentaire au précédent.
• Le moulage de la main : (10'59) de D. Naughton.
• Bêtisier : (3'08)
• Story-boards : (2'28) comparés aux séquences correspondantes.
• Photomontage : (3'45) d'images du film et de plateau.

Mandy Lane est si belle, si pure, si innocente… que tous les garçons la convoitent. Pour la séduire, une bande de copains l'invite dans un ranch pour y fêter la fin des classes. Au rendez-vous : sexe, drogues, alcool… et un invité surprise, qui tente de mettre la main sur le plus convoité des trophées : Mandy Lane.

IMAGE

Video Codec: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Wild Side

Globalement, cette édition restitue toutes les charges visuelles de son metteur en scène, jusque dans des détails qui pourraient laisser perplexes certains spectateurs: la présence d'un grain abondant, issu de l'émulsion des pellicules originales, l'emploi de certains filtres qui amoindrissent le rendu etc etc… Dans son ensemble, le film profite d'un pressage HD 1080p respectueux en tout points des intentions originelles du cinéaste. La définition et le niveau de détail sont en revanche moins marqués que de coutume, mais force est de constater que le film a du constituer un véritable cauchemar pour ce qui est de l'encodage. Mais il en va ainsi du style du film, très recherché, voulu par Jonathan Levine: ralentis expressifs quasi-surréalistes, contrastes appuyés, saturation violente des teintes primaires, traitement des pellicules… Une recherche stylistique et formelle permanente, aux images presque « mentistes », sorte de laboratoire visuel tour à tour archi-réaliste, et aussi archi-saturé et empesé. L'encodage réalise des prouesses, en se fiant au master avec la plus grande précision possible, avec, en particulier, une gestion de la luminosité très affinée (scènes situées en extérieurs jour). Une image globalement difficile à évaluer, mais un sans faute réel pour l'éditeur, qui n'a pas cherché à pousser le rendu vers telle ou telle dimension dans le but de le parfaire artificiellement.

SU

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais & Français
16 Bit , 48 Khz.
OFFSET : n/a

Tout slasher qui se respecte se doit, d'ordinaire, de posséder une mise en avant poussée de la dimension acoustique. Mandy Lane n'y fait aucunement exception, et ce, même si ses origines modestes empêchent une véritable libération formelle. Mais qu'à cela ne tienne. Le résultat sonore se montre à la hauteur, et se permet même de proposer une musicalité sans faille sur le rendu des chansons « pop » employées tout au long du métrage, et qui lui octroient un habillage stylistique supplémentaire, ainsi qu'une force d'âme tout à fait réjouissants. Le final, au son de Sealed with a kiss , interprété par Bobby Vinton, laisse sur le carreau eu égard de sa qualité Hi-Fi. Pour le reste, la dynamique sait se montrer férocementagressive, et il en sera de même de l'ensemble des canaux lors des sollicitations d'effroi propres au genre: coups de feu, attaques au couteau ou coups assénés avec violence se voient retranscris acoustiquement de manière pleine et entière, vigoureusement et sèchement (qualité d'enregistrement des sons). La scène arrière, certes tangible, se montre parfois employée avec saveur et rigueur, mais manque également son plein potentiel scénique lors de séquences plus ambitieuses, où son usage réservé affiche une modération trop poussée… . Le canal de graves parvint sans peine à asséner de violents coups au palpitant, ancrant le récit sonore dans un fondement sourd et vicieux, insidieux mais fort à propos. Si la prise de son se montre globalement sèche, elle ne manque pas de dynamisme et de réalisme, que le montage son, moins spectaculaire que prévu, mais jamais dépourvu d'ingéniosité, parvient à mettre en avant une très belle créativité, réservée principalement aux (nombreux) passages musicaux et aux séquences d'effroi. Le codec DTS-HD Maser Audio 5.1 (présenté sous 16 Bit) se montre respectueux des intentions sonores et du design acoustique de l'ensemble. A l'aise sur tous les terrains, il remplit la pièce avec conviction, et permet d'épaissir le rendu sonore en optant pour la non-compression. Qu'il s'agisse d'effluves sonores déchaînées ou d'ambiances fines mais solidement texturées, la piste DTS-HD Master Audio restitue toute la plénitude du mixage originel, là où tant d'éditions de films du même genre, plus prestigieux, lors de la grande époque du support DVD, manquaient leur coeur de cible sonore en raison du choix du codec Dolby Digital 5.1 qui, au delà d'une spatialisation revue à la baisse, élaguait aussi l'intérieur des sons en présence, qui, immanquablement, perdaient considérablement en texture donc en réalisme et franchise sonore. Sur cette édition Blu-Ray, il n'en est rien, et la notion de spectacle sonore prend alors tout son sens, tout en préservant ses forces vives.

INTERACTIVITE

• Interview de Amber Heard (14 minutes environ)
• Interview vidéo du cinéaste Jonathan Levine (28 minutes environ)
• Bandes-annonces (4/3, SD, Dolby Digital 2.0)

SYNOPSIS

Le jour où les flics sont venus me chercher dans ma banque, pour m'apprendre que j'avais un frère jumeau, qui plus est un mac, et que j'avais 30 sec pour répondre à leur deal :20 ans de taule ou un mois dans la peau de mon frère, j'ai mis 15 sec pour endosser son costard de mac.

DOSSIER DE PRESSE

Après une série de films sérieux depuis quelques années ( Le Couperet , GAL , Pars vite et reviens tard ) il semble que seul Thomas Langmann ramène José Garcia vers la comédie. Producteur et scénariste pour Le Boulet et Astérix aux jeux olympiques , il retrouve son double statut avec Le Mac . La recette miracle pour attirer son acteur fétiche ? Rien d'étonnant en tout cas quand on sait que l'idée originale du scénario vient de Thomas Gilou, réalisateur de La Vérité si j'mens , qui avait révélé le comédien au grand public.

Pascal Bourdiaux, réalisateur du film, qui a longtemps dirigé des épisodes de « Un gars, une fille » a également fait venirArsène Mosca, personnage récurrent de la série. Arsène Mosca ne sera pas en terrain inconnu, puisqu'il avait déjà croisé José Garcia sur le tournage de Astérix aux jeux olympiques .

José Garcia retrouve enfin Gilbert Melki, avec lequel il n'avait pas travaillé depuis La Vérité Si J'mens 2 . Il renoue également sur l'affiche avec un accoutrement qui avait déjà marqué les spectateurs du Boulet : une sorte de peignoir/robe de chambre improbable qui ne semble pas l'entraver dans les scènes d'action.

Le casting comporte deux comédiens aux trajectoires singulières. Jo Prestia et Doudou Masta n'ont pas toujours été devant la caméra en tant qu'interprètes : le premier est un ancien champion de sport de combat (muay thai) et le second un ancien rappeur. Un second round pour les deux hommes qui étaient déjà réunis pour La Horde .

Ce n'est pas la première fois qu'une comédie s'appuie sur une resssemblance inattendue entre deux personnages que tout oppose. Il s'agit d'un ressort presque classique. On se souvient notamment des Visiteurs et leurs quiproquos engendrés par la ressemblance entre Jacquouille et Jacquart, tous deux joués par Christian Clavier. Dans Grosse Fatigue ,Michel Blanc devait lui aussi éviter les ennuis causés par un sosie malveillant, et dans Le Siffleur , François Berléands'invente un jumeau dur à cuire. Même outre-atlantique, ce genre d'intrigue a déjà été porté à l'écran : dans Président d'un jour , un simple citoyen doit remplacer au pied levé le président, dont il est le portrait craché.

Le tournage n'a pas été de tout repos pour José Garcia ! L'acteur a dû prendre des leçons de danse pour le rôle. Les quelques extraits du making off montrent que l'entraînement a pour le moins été intensif. Mais le résultat est là : dans la scène du night club, on peut voir un mac déchaîné qui s'en donne à cœur joie sur la piste de danse…

Video Codec: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Fox (France), disponibilité: 06 juillet 2010

Globalement, cette édition HD délivre un rendu visuel chatoyant (colorimétrie somptueuse et relevée, aux cadres remarquables), offrant des images denses et piquées, bien souvent hautement détaillées. Un léger grain argentique habille l'ensemble, apportant une gamme de textures fort agréables. L'encodage se montre en tout points solide. La profondeur de champ, associée à un degré de définition poussé, offrent un rendu proche de l'exemplaire, loin de tout lissage ou de compromission. Excellent niveau des noirs également, aidé en cela par des contrastes saisissants. Dans l'ensemble, cette édition procure de fort agréables sensations visuelles, qui ne sont pas étrangères au cadrage Scope idéalement mis en lumière par cette édition Blu-Ray qui frôle la perfection.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Français
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

Si l'essentiel du spectacle se déroule sur la façade avant, délaissant d'occasionnels éclats que l'on aurait apprécié entendre émaner de derrière l'installation, la bande-son ne manque aucunement de rigueur ou de franchise. Mieux: elle offre de multiples points d'accès acoustiques, et se montre très ouverte en termes de spatialisation et de dynamique. Les dialogues savoureux occupent le centre de la scène frontale, et profitent d'un rendu dynamique et 'immédiat'. Le volume de ces éclats de voix se montre flatteur, étalonné avec soin. Les différentes ambiances musicales (ambiances, boites de nuit…)profitent elles aussi d'une ouverture stéréophonique du champ sonore plus marquée que sur d'autres productions du même acabit. Le canal de renfort de graves affiche une fine dextérité, et sert tout à la fois à amplifier un rendu souvent dynamique, ou à parfaire le poids acoustique de certains lieux (parking souterrain vers la fin du métrage). La réponse en fréquence, pour sa part, se montre libre et libérée de toute entrave compressive, quelque soit la zone du spectre audible.

Il en résulte un son aux aspects clairs (pour ne pas dire 'éclaircis'), libre, détouré avec soin, et armé d'une solide définition acoustique. Le sound design se montre pour sa part plutôt réjouissant: en ne recentrant pas l'ensemble essentiellement sur les dialogues, le film se trouve rapidement une autre vision sonore: bruits ambiants, définition des lieux, extensions des espaces naturels… . Un ensemble qui respire, agit et vit, amplifié et vitaminé par le codec DTS-HD Master Audio 5.1 qui octroie tour à tour une dynamique quasi-incendiaire à la scène frontale (réalisme audio très travaillé et immédiateté certaine), et un pouvoir de définition réaliste et solide, fort et patent. Une certaine richesse expressive s'empare de ce long-métrage, qui s'offre un rendu luxueux mettant clairement en avant le soin apporté à la conception sonore de cette comédie endiablée pour laquelle l'aspect audio a été intégré avec rigueur et vigueur (sens du rythme, relances régulières du tempo via des effets tonitruants ou irruptions brutales de titres musicaux pop…). A l'exception d'une scène arrière fort secondaire, reléguée à l'arrière-plan, peu porteuse et finalement anecdotique, l'ensemble séduit par sa franchise et son pouvoir d'évocation, frais et pétillant, qui n'est pas étranger au sentiment de feel-good que dégage le film.

• Making of (27 minutes environ)
• Le mac en six leçons
• « Le mac vu par »
• Bêtisier
• Bande-annonce

Nous en connaissions chaque recoin acoustique pour l'avoir « utilisée », pour en avoir abusé au point de la détester… La bande-son DTS 5.1 de Saving Private Ryan , l'oscarisé film de Steven Spielberg, a fait couler beaucoup d'encre depuis son apparition en salles, mais surtout en DVD, en 1999. Les superlatifs pleuvaient à l'évocation des vertus acoustiques dérangeantes et archi-convaincantes des séquences de guerre. Cette édition DVD zone 1, qui fut déclinée en Dolby Digital standard, le fut aussi, deux mois plus tard, en DVD DTS ( tout de même pourvu d'une piste Dolby Digital 2.0 ultra-convaincante, mais nous y reviendrons). Cette édition demeure mémorable (toutes proportions gardées) puisqu'elle la première à introduire la compression DTS en « mi-débit », moins gourmande en occupation disque, et soit disant toujours aussi efficace. Ainsi, des 1509.75 Kbps nécessaires d'ordinaire à l'époque, on allait passer à 754.75 exactement, ce qui ouvrit des perspectives nouvelles aux éditeurs DVD, qui furent enfin en mesure de proposer davantage de DVD encodés en DTS. Ce fut, aussi, le certain « début de la fin », puisque ces encodages qui rabotaient le bitrate audio allaient se généraliser, négligeant au passage les vertus moins compressives du codec inventé en 1993.

En 1999, nous nous sommes procuré cette édition DVD zone 1, en tout connaissance de cause, et en suivant la tendance superlative qui abreuvait la toile dans le monde encore restreint des sites internet qui évoquaient le home-cinema, et le codec DTS tout court. En moins de 20 secondes, la déception allait s'abattre comme la pluie lors de la saison des moussons: les résultats, à nos oreilles, étaient désastreux: l'ensemble de la bande-son avait subi une réégalisation sauvage, qui visait avant tout à adapter la bande-son à un rendu « domestique ». Par là-même, le haut du spectre, si scintillant en salles, avait été intégralement raboté, épuré, lavé de toute prestance, les basses fréquences recalibrées, les dialogues remodellés… L'ensemble demeure toujours, au fil de l'évolution de notre matériel, sec, ardu, aride, délavé, « cartoneux », au point de n'avoir jamais suscité la moindre émotion. Pire: le passage de la fin du film inclus sur feu le DVD de démontsration DTS n°4, offre des perspectives plus larges, une réégalisation moins poussée (entendre moins destructrice), et une ampleur plus large, généreuse et largement plus ouverte d'un point de vu fréquentiel. Seul hic: il ne dure que 4 minutes…

Plutôt que de refaire l'histoire, nous vous invitons à vous rendre sur cette page , véritable musée sur notre site. Vous y trouverez la chronique dudit DVD, d'époque, non modifée, jusque dans sa mise en page « frontpage » qui remonte à la préhistoire du webdesigning. Bien entendu, vous y noterez le ton encore enfantin, le style trop léger, simpliste… mais vous y découvrirez notre attitude, celle de 1999, devant cet incroyable (pour reprendre nos mots d'époque) « canular technologique visant à booster le marché du DVD DTS, sans pour autant respecter LA bande sonore originelle ».

Cette parenthèse refermée, voici maintenant ce qui est à attendre de l'édition HD du même film, qui propose la même bande-son et son mixage exceptionnel, mais cette fois-ci en DTS-HD Master Audio 5.1 non compressé, avec un débit d'environ 5 Mbps, soit exactement 6,62 fois plus de données retranscrites.

Il faut ajouter à cet impact visuel celui, auditif, d'une bande sonore complexe et éprouvante qui, par la grâce de ces techniques de pointe rarement utilisées à bon escient, plonge le spectateur en plein milieu d'un assourdissant et terrible vacarme. Jean-Pierre Coursodon, Positif n°452

No hay necesidad de ir por las ramas (o más), en esta edición de alta definición que será publicado por nosotros en junio (tenemos el Reino Unido edición de la zona B) escanea todas nuestras decepciones de un violento (muy) de la mano. El conjunto muestra mucho más natural, más suave, más cerca, más claro, más equipo. Y sobre todo, sobre todo, las características réégalisation producciones de DVD en Dreamworks, si se mantiene todavía un poco la actualidad, ha desaparecido simplemente. Dinámica colosales, finalmente transcrita con vigor y sin limitación alguna (s) se encuentra la violencia expresiva de la mezcla y edición, la liberación de su poder por la misma creencia. Largement plus épais et texturé, le rendu acoustique dépasse l'entendement, s'épaississant, se matérialisant totalement au coeur même de l'espace d'écoute. Cette purification d'ensemble autorise aux sons hauteur, vitesse et transparence, et le mixage se voit mis à nu par la force expressive du codec DTS-HD Master Audio, qui restitue toute la vigueur et les détails insensés de ce mixage anthologique. El triplete se mostrará la impactante claridad y de bajo rango abarca todo en un empuje muy impresionante y espacial en su sofisticación demencial. Medios de nivelación de todo, lejos de reducir a esta exclusiva zona, como fue el caso en el DVD, y los sonidos muestran clara, fuerte, que ofrece un conjunto de gran coherencia espacial y de frecuencia.

Profundidad de inmersión y se muestran dantesco, principalmente en el aterrizaje de soltera, y, sobre todo, cuando la increíble batalla final en la aldea. La piste DTS-HD Master Audio 5.1 parvient, via, en amont, le mixage de Gary Rydstrom (oscarisé), à organiser le chaos ambiant de manière confondante et aboutie, offrant une préhension de l 'espace sonore tout simplement anthologique dans sa complétude, sa rigueur, son pouvoir d'évocation, ses qualités de recouvrement spatial etc… L'ensemble du spectre se montre réactif et chaque canal est abordé de manière pleine bande , avec un ruissellement de détails sonores qui couvrent toute la bande-passante.

La presencia y la definición de sonido, sobre todo en esta presionando aumentó en comparación con el DVD, completar para crear un paisaje sonoro multidimensional, ampliado en gran medida. Projetés dans l'espace, les sons et les nappes musicales envahissent la zone d'écoute avec une immédiateté et une netteté spatiale (presque) sans précédents. Sin tener que abusar de "trucos" o suena "gadget" (rigor ha guiado el desarrollo de la banda sonora artística y técnica), aquí viene la mezcla devuelto sin dificultad "imágenes" de la película un punto Acústicamente, y todas las dimensiones del caos humano en la historicidad de ciertos eventos, aquí considerados visual, por supuesto, pero cuya huella acústica y el ruido se han grabado en la misma película. El realismo que es tan ser para todos, es el resultado de un trabajo increíble de la documentación sobre el sonido de cada arma e instrumento, que fueron inyectados y poner en el espacio con un estricto cierre a la labor de la escritura. Selon Rydstrom, le créateur sonore qui a oeuvré sur le film ainsi que sur de nombreux autres du cinéaste, « L'action n'est pas à une distance fixe et rassurante par rapport à vous, vous êtes dedans « .

L'univers sonore se déploie avec cohérence et ampleur, et le codec DTS-HD Master Audio 5.1 accompagne chaque événement sonore, en révélant la nature même, tout en leur octroyant une véracité et une puissance d'évocation comme rarement entendues auparavant. Autre aspect très marquant: le rendu musical du score de John Williams, très compressé et étriqué, froid et sec sur l'édition DVD, retrouve ici de sa splendeur. Cálido y acanalado, prestación orquestal muestra se centró más en la escala, desarrollado para revelar las posiciones de los músicos en el espacio. Esto es particularmente evidente durante los créditos de muy largo que cierra la película, ahora es posible escuchar y disfrutar de la imagen de un lugar limpio, bien grabados CDs con cuidado y tacto, lo cual era de ninguna manera el caso en DVD .... La música envuelve la película, vive con convicción y equilibrio, redondez y profundidad. Restauración descomprimido, los sonidos de Williams se están reactivando y se ilumina casi por la riqueza de la tasa de bits, y será en el ancho de la evocación musical, así como en la grandeza sinfónica, la película será forjada por Al mismo tiempo, una nueva juventud formal, una libertad recién adquirida emocional. Como un olor único, en el fondo.

Algunas de las palabras también son necesarias en términos de calidad general de la imagen principal. Très loin devant le DVD, à nouveau, il se distingue par une colorimétrie plus franche, plus ouverte, qui autorise une plénitude visuelle largement plus poussée. El choque es importante para el que experimentó el DVD: definición amplificada, el color general dramáticamente fortalecido, sin llegar a un estado de desnaturalización. La finesse de l'image laisse sur le carreau, tout en préservant le choix singulier de pellicules: des Kodak EXR 5293, exposées à 400 ASA, aux couleurs désaturées en laboratoire.

ACTUALIZACIÓN: Esta edición Blu-Ray sufre de problemas de sincronización cuando algunas partes del capítulo 15. Les éditions Blu-Ray Britannique et Nord-Américaine sont concernées par le problème… Aucun détail n,'est à ce jour disponible pour notre édition nationale Française, à paraître début juin. Une procédure d'échange a été mise en place, et Technicolor, en charge du pressage et du mastering, prépare une nouvelle mouture. Aquí está el comunicado de prensa oficial de la Paramount:

PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT RECALLING SAVING PRIVATE RYAN SAPPHIRE SERIES BLU-RAY DISCS

Producto de reemplazo a estar disponible al por menor por Martes, 18 de mayo

HOLLYWOOD, CA (12 de mayo de 2010) - Paramount Home Entertainment ha anunciado hoy que está retirando del mercado la edición de la Serie Zafiro Blu-ray de Salvar al soldado Ryan recientemente lanzado en América del Norte, el Reino Unido y los Países del Benelux debido a un error de sincronización de audio que ocurrió durante el proceso de creación de Technicolor. A pesar de Technicolor emplea medidas integrales de control de calidad, en este caso el resultado no detectado fue antes de la replicación.

“Technicolor has been a valuable partner to Paramount Home Entertainment, and both Paramount and Technicolor are committed to providing the highest quality product to consumers,” said Dennis Maguire, President, Paramount Pictures Home Entertainment Worldwide. "Nuestra Serie Zafiro fue creado para presentar a nuestros mejores películas con la mejor calidad de imagen y sonido disponible. Salvar al soldado Ryan es un Premio de la Academia ® cinco película ganadora incluyendo el mejor director de uno de los cineastas de América 's más aclamadas por lo que estamos recordando esta edición para asegurar que cada disco Blu-ray honra la visión de Steven Spielberg ".

Technicolor ha establecido los siguientes números de teléfono gratuitos para los consumidores que ya han comprado el Salvar al soldado Ryan Sapphire Series Blu-ray, que proporciona detalles sobre cómo pueden recibir un reemplazo de copia U.S y Canadá:. 888-370-8621, Reino Unido: 08000-852-613. Los consumidores canadienses aussi devolver el Blu-ray para las persianas QUE Periode Cuando el producto para recibir un reemplazo. Technicolor espera tener discos de repuesto disponibles en las tiendas más tardar el martes 18 de mayo.

Des montagnes de l'Asie centrale aux déserts d'Egypte, des rues de Paris au pôle Nord, les agents de l'équipe d'élite connue sous le nom de GI Joe mènent une lutte acharnée contre un ennemi redoutable. Disposant des toutes dernières technologies en matière de renseignement et de matériel militaire, ils combattent le puissant marchand d'armes Destro et la mystérieuse organisation terroriste nommée Cobra, qui cherchent à plonger le monde dans le chaos…

IMAGE

Video Codec: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Fox, France, disponibilité: janvier 2010

Film d'action dithyrambique, GI Joe se devait de posséder un transfert Haute Définiton 1080p aux petits oignons. C'est en effet chose faite avec ce pressage en très grande forme, qui laisse s'éparpiller à l'écran une myriade de couleurs, changeantes au fil de la narration. La définition se montre détaillée, et le rendu des détails cristallin, du premier-plan jusqu'aux derniers. L'excellente gestion du codec AVC permet au film, plutôt long, de trouver son rythme d'encodage, et de proposer des images riches et détaillées, fortes de nombreuses qualités. A quelques exceptions près, les contrastes officient avec soin et profondeur, et il en va de même pour le niveau des noirs. Les scènes et décors se voient découpés avec tact et précision, et l'intégration des SFX, si elle montre quelques fluctuations plus ou moins gênantes, affiche une très bonne tenue. Aucun défaut ne vient ternir cette présentation dynamique, qui cumule qualité sur qualité, à l'exception de quelques plans plus doux que ceux les précédant directement. Presque tridimensionnelle sur les plans larges, les images se montrent impeccables au niveau du rendu, offrant à cette extravagance visuelle continue un écrin technique de qualité.

SU

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français Dolby Digital 5.1 (640 Kbps)
24 Bit, 48 Khz (4801 Kbps)
OFFSET : -6 dB

En gran medida más convincente que las últimas producciones de Stephen Sommers, el director, la banda sonora de la película tiene mucho que ofrecer, ni mucho menos, sino que también ofrece algunas decepciones muy indecorosas que les proponemos a los detalles más bajo. En conjunto, la película cuenta con un área de la acústica, la primera opción. Tan diversos como imágenes, los altavoces de audio de la película a veces ponen el listón muy alto, la imagen de la secuencia que abre la película: ver a la emboscada de la tierra y el aire maldito ofrece un estudio de sonido, dinámica e impulsó efectos de trayectoria múltiple rave. Passages d'hélicoptères qui traversent l'espace d'écoute d'avant en arrière, crashes répétés, bruits de balles, déplacements d'engins… Cette brève séquence, de loin la plus réussie du film sur le terrain strictement acoustique, permet une exploitation totale et assez radicale de tout l'espace d'écoute, projetant sons et effets avec vitesse et célérité dans un espace 5.1 rempli jusqu'à son comble, dynamiquement exploité et armé de solides basses fréquences, même si les descentes vers le grave le plus bas ne répondent pas forcément si présentes que cela. Fluido, bien ventilada, vitaminas, rápido y embarazada, esta secuencia se muestra ferozmente destructivo, y disfruta de un sonido totalmente creativa y una edición de sonido francamente muy exitosa.

Mais passé ces quelques minutes admirables et à haute valeur spatiale, la suite retombe dans une mis en place standardisée des sons dans l'espace, et cumule les points noirs comme c'est finalement bien trop souvent le cas sur les grosses machines nord-Américaines… A commencer par les dialogues, faibles par moments, sans réelle ampleur ni positionnement dans l'espace. Luego viene la gestión de la sub-bajos, algunos (o muchos) caprichosamente, como si de un filtro de corrección se aplicó. Et ce filtre, parlons-en: un grand nombre de séquences semblent avoir été sous-traitées acoustiquement parlant. Là où fusion des éléments et élargissement des perspectives sonores étaient attendues, il n'en est finalement pas grand chose. Escena relegado de nuevo a una dinámica de extensión simples caries secundaria, lo que limita la apertura a nuevos horizontes acústica, la gestión del espacio y el sonido un poco sucio ... Cuando las secuencias visuales explosivos, el grupo de sonidos generados parece sufrir una carencia crónica de apertura, una limitación en la respuesta de frecuencia, lo que conduce a la presencia de sonido ciertamente evidente, pero mucho más templado de lo esperado y mate. Oídos atentos discernir sin la presencia del mal, en el fondo, un filtro de corrección que parece haber sido utilizado para corregir la magnitud del espectáculo, a no ser demasiado extrema para todos cuando se libera en un entorno doméstico. Real, carente de imaginación, la mezcla se limita a seguir la velocidad de fotogramas, sin extrapolar o el enfoque. Algunos la fatiga del oído fue invitado a la fiesta a medida que avanza la película, ya fuerza de "boom boom" ferocidad real o difusión sin espacio para colgar con imaginación.

Brillantes cualidades, sin duda, pero hizo un poco moderada, o al menos no es libre y amplio como lo esperado, parasitada por el tratamiento, sin duda ligera, pero perceptible, que le daba al oyente. Un bullicio bien organizado, pero evasiva en una pizca de sonido, y suena demasiado "mecanizado" para alimentar a nuestros oídos (¿demasiado?) ... Sutileza Exigente y falta creatividad en la convocatoria regular de final, pero es necesario señalar Estamos en una producción firmada Stephen Sommers ... Pero la bienvenida al editor que, a diferencia de sus salidas anteriores, que fueron acompañados por un simple Dolby True HD, parece que prosiga sus esfuerzos y los espectadores ofrecen el códec sin pérdida de DTS-HD Master Audio 5,1.

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INTERACTIVIDAD

• La théorie du Big Bang : le making-of de Gie Joe (30 minutes environ, HD)
• Commentaire audio du cinéaste et du producteur
• Les incroyables effets spéciaux et graphismes (HD, 21 minutes environ)

SYNOPSIS

A la veille de la guerre du Vietnam, une base américaine est infestée par d'étranges créatures démoniaques à l'apparence humaine. Une jeune fille répondant au nom de Saya est envoyée sur place par une organisation gouvernementale secrète dans le but de les éliminer. Pour mener à bien sa mission, elle adopte alors l'identité d'une écolière et intègre le collège de la base.

DOSSIER DE PRESSE

Blood: The Last Vampire est une adaptation du célèbre film d'animation éponyme Blood, The Last Vampire, qui dure 48 minutes et a été réalisé parHiroyuki Kitabuko, il ya dix ans. Cette version originale a remporté de nombreux prix dont en 2001, celui du meilleur film au World Animation Celebration et du meilleur réalisateur au 6th Animation Kobe. Le directeur artistique de l'animé original, Mamoru Oshii, a en outre écrit en octobre 2000 un court roman intitulé Blood : The Last Vampire, Night of the Beasts , publié en anglais en Amérique du Nord, en 2005. Par la suite, le concept original a continué à être décliné sous forme de suites, de mangas et de romans à succès. En 2005, Sony et Production IG ont enfin annoncé la création de Blood+, une série télévisée d'animation en 50 épisodes, qui est néanmoins très différente du film. Cette dernière a été diffusée pour la première fois au Japon sur MBS/TBS du 8 octobre 2005 au 23 septembre 2006.

Tout en respectant l'héritage laissé par le manga original et ses différentes évolutions, le cinéaste a pu suivre son instinct et ses envies dans la mise en scène de ce personnage d'adolescente attachante, à la fois fragile et puissante: « Le film de Kitakubo est un moyen métrage, donc il restait beaucoup d'éléments à développer » , commente-t-il. Désireux de peindre de manière originale un univers familier, Chris Nahon tenait à ce qu'il soit une découverte pour le spectateur. En étroite collaboration avec Nathan Amondson, l'ancien chef décorateur de Wim Wenders, il lui a confié les résultats de ses recherches historiques et culturelles: « C'est l'un des bons côtés du métier : prendre le temps de creuser un sujet, se passionner pour mille détails et comparer son ressenti avec d'autres » , explique t-il. Ainsi, si dans le film, la dominante est américaine par l'époque et le décor, les flashbacks renvoient à un Moyen Age japonais, « passionnant » à recréer selon le cinéaste.

Né en région parisienne, le cinéaste Chris Nahon a réalisé son premier court-métrage à 19 ans et a fondé sa société de production à 25. Il y produit et réalise des publicités, des clips vidéo et des courts métrages. A 30 ans, sous l'impulsion de Luc Besson, il réalise Le Baiser mortel du dragon, dans lequel il dirige Jet Li etBridget Fonda. Il a entre autre coécrit et réalisé L'Empire des loups avec Jean Reno en 2005. C'est en compagnie de William Kong, producteur de Tigre et dragon, nommé à l'Oscar et vainqueur d'un BAFTA Award et d'un Independent Spirit Award pour son travail, que le cinéaste a décidé de se lancer dans l'aventure de Blood: The Last Vampire . Son prochain film, Chasing the Dragonest actuellement en préproduction.

Video Codec: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Pathé (France), disponibilité: 3 février 2010

Dans sa globalité, ce pressage remplit plutôt habilement son office. Si l'on rentre davantage dans les détails, en revanche, force est de constater que d'importantes réserves se posent… En effet, si la définition accuse une précision dans la norme, sans performance particulière (loin de là), ce sont les arrières-plans qui pâtissent d'une importante charge compressive, mais aussi d'un design graphique à base de SFX et de trucages visuels loin de constituer un summum technique… Les dernières séquences, dans le ravin, présentent des arrières-plans bruités et gênants pour une source estampillée HD. Aplats, simplifications posterisations et autres pâtés de pixels y sont légion, déstabilisant tout équilibre visuel. Par dessus tout cela, le caractère ridicule (n'ayons pas peu des mots) du design graphique des créatures, dignes d'un épisode de Bioman , finissent par susciter agacement, ennui et rigolades, tant la performance se montre faible et risible. Du reste, le surétalonnage, dont les suppléments permettent de se faire une idée, finit par « artificialiser » l'image dans sa globalité, créant des fausses nuances de jaunes et oranges, rouges et blues aciers. La température de couleurs, placée très haut, ajoute une dimension irréelle à ce faux conte, que le format Blu-Ray, via son Deep Color, accentue totalement, offrant alors une soupe de couleurs toutes plus chaudes les unes que les autres, artificielles au possible. Les contrastes fluctuent sans cesse, et le niveau des noirs dans les scènes finales flirte avec le charboneux fibreux, sans texture ni teneur particulière. AU grand final, nous tenons avec ce titre un rendu visuel fort déplaisant, artificieux, et assez pénible à soutenir, même en dépit de la faible durée du métrage. Un manque de précision et de densité se fait cruellement ressentir au fur et à mesure de la projection… mais qui se voit rattrapé, de ci delà, par l'étrange beauté de certains cadrages sur les visages, très serrés, qui occupent l'espace et le cadre avec une cinégénie bien souvent stimulante.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français DTS-HD Master Audio 5.1
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

Alexandre Widmer, au travail, dans son studio, Analog Factory

Un point important que nous tenons à signaler: c'est notre ami Alexandre Widmer qui a entièrement supervisé la section sonore et acoustique de ce métrage. Crédité en tant que superviseur sonore, Alexandre est aussi responsable de l'enregistrement des sons Foley (bruitage enregistrés en studio dédié,en isolation acoustique, à l'aide d'instruments et objets divers et variés). C'est au coeur de son complexe/studio Parisien Analog Factory (Paris, 10ème arrondissement) que la bande-son du film a été traitée et créée. Selon Alex, « Tous nos postes de montage sont équipés en Pro Tools HD et la surface de travail D-Command 24 représentait la meilleure façon d'intégrer le mixage ». « Pour le film, grâce à ses VCAs et ses modes d'automation très complets, elle apporte une flexibilité maximum jusqu'au mixage final en auditorium cinéma.». Utilisateur de longue date de Pro Tools, Alexandre est crédité au montage son de près de trente films, parmi lesquels Le Fabuleux destin D'Amelie Poulain , Le Pianiste , Un long dimanche de fiançailles , Le Transporteur II , Les Brigades du Tigre , Taxi 4 … Dorénavant à la tête de sa structure Analog Factory, Alex et son équipe réalisent le montage son de films de long métrage, mixent des pubs et des téléfilms et prémixent également des films dans le confort de leurs nouveaux locaux, comptant 5 salles de montage et 2 auditoriums de mixage. SI vous êtes des lecteurs assidus de DTS-Phile, nous avbons consacré une interview très complète de Alexandre l'an passé, au sujet de son César remporté par l'équipe son des deux volets Mesrine , dont il fut l'un des cinq pilliers. Cette interview, au format audio, est disponible sur l'ancienne version de notre site (migration en cours…), à cette adresse .

Avant toute autre chose, et une fois n'est pas coutume, nous avons focalisé notre analyse sur la piste son Française, encodée en DTS-HD Master Audio 5.1. ¿La razón? Dix miunutes après le début de la projection, impossible de ne pas ressentir de frustration à l'écoute de la piste VO (Anglais), elle aussi proposée dans le même codec. Pauvre en présence, elle voit ses effets directionnels, certes présents, totalement anéantis, au point d'offrir une scène arrière inapte et sourde, secondaire, retirée, quasi-inexistante… Le canal de graves renforce ce sentiment de frustration, ne proposant qu'une présence banale, sans réelle profondeur ni plénitude spatiale, à l'intégration anecdotique… Le passage en version Française corrige totalement le tir, apportant ainsi une assise largement plus massive, une présence épanouie, doublée d'une ampleur tonale et fréquentielle littéralement frappante, si on compare directement avec la VO. La scène arrière se réactive, offrant du relief ainsi qu'une spatialité enrichie et largement plus 'ergonomique', qui offre nuances et résonances multiples, ampleur et acoustique détaillées. Néanmoins, le mixage offert ici, s'il ne manque pas de présence et d'assauts violents, délivre une expérience acoustique en demie-teinte, tout d'abord en raison d'un doublage chaotique, sourd, étouffé, risible pour ce qui est de la justesse des doubleurs. Le point fort de ce travail 5.1 se révèle, incontestablement, être la pétillante précision des sons onscreen et autres bruitages. Vifs, acérés, rapides et nets, ils profitent pleinement de l'extension dynamique offerte par le codec audio lossless. La scène frontale présente des caractéristiques traditionnelles dans son apparence: suffisamment mobile et nuancée, elle porte l'essentiel du film sur ses épaules, lui octroyant poids et réalisme scénique, conformément à ce qui est régulièrement audible sur une production typée Nord-Américaine.

Pour le reste, la spatialisation offre finalement peu de moments enthousiasmants, et pâtit d'une certaine réserve sur un grand nombre de séquences. D'autres, largement plus dimensionnées, profitent d'une ouverture quasi-maximale sur l'ensemble des canaux, avec un design reminiscent du mixage de Elektra , pour la vigueur de ses attaques sonores, et ces sonorités aériennes de bruits de lames qui s'entrechoquent, particulièrement bien représentés par un haut du spectre plutôt ouvert et détaillé. Bien entendu, les scènes de combat chorégraphiées tel des ballets constituent le point d'orgue de ce mixage, qui, dans un premier temps, induit une acoustique brutalement plus abstraite, avant de laisser exploser une myriade de détails autour de la voie centrale, et de s'étendre progressivement vers la scène arrière. Le design acoustique des créatures manquera certes d'inspiration (pardon Alex… ndlr), mais ce sont principalement ces quelques séquences de combat (le fameux flashback, situé dans les bois, dans la pure tradition des classiques martiaux aériens de Zhang Yimou, se révèle être la meilleure séquence du film, et de loin) qui proposeront une créativité ample et généreuse, agressive et détaillée, pétillante et ample. Ampleur du champs sonore, résonances multiples, attaques franches et marquées etc… toutes sont rendues acoustiquement avec une très belle efficacité spatiale ainsi qu'une dynamique décuplée, qui emplit l'espace de sons, et suscite l'envie de faire soudainement grimper les décibels. Anecdotique, le reste demeure finalement assez plat, offrant des textures sonores plus secondaires, moins amples et très fortement moins évocatrices. Si les coups d'éclat sont nombreux, le reste constitue une déception tant créative que technique.

Toutefois, cette création sonore 100% Française, dotée du travail rigoureux d'artistes de renom (Alexandre, François-Joseph Hors, etc…), ne manque pas de susciter bien du plaisir, mais en raison (sans doutes) de limitations budgétaires (les effets visuels, souvent, se montrent ridicules), seules certaines séquences ciblées permettent une immersion accomplie et patente. Mention spéciale, en revanche, aux toutes dernières séquences, où les multiples cris des protagonistes se montrent souvent effroyables et très « imagés » sur le terrain sonore et acoustique, fort largement plus que la plupart des effets visuels.

• Version inédite du film (89 minutes)
• Making of (16/9, 17 min, SD)
• Clip Mash up (16/9, 1min 13s, SD)
• Démo étalonnage (5min environ, DTS-HD Master Audio 2.0, HD)
• Galerie photos (1min 03, DTS HD Master Audio 5.1, HD)
• Bandes-annonces (DTS-HD Master Audio 5.1, HD): Française (VF et VOST, 1min 55s), Japonaise (34 secondes) et Américaine (1min 41s, VO sous-titrée, mais Master Audio 2.0…)

A signaler : la présence, dans cette édition du film au format Blu-Ray, du disque DVD SD de l'animé original, déjà disponible depuis plusieurs années dans ce format.

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SYNOPSIS

Lorsque Danny Fisher réussit à appréhender Miles, un redoutable voleur, celui-ci est sur le point de s'enfuir avec un butin de plusieurs millions de dollars. Au cours de l'opération, la fiancée du braqueur est tuée accidentellement.
Après s'être échappé de prison, le génie criminel décide de se venger en obligeant Danny à réussir douze épreuves, douze rounds pour sauver la vie de sa propre fiancée.
Torturant son intelligence autant que ses capacités physiques, Miles n'épargne aucun piège à Danny. Chaque nouveau round oblige le policier à traverser la ville à un rythme infernal, mettant en danger la vie d'innocents, transformant voitures et bateaux en véritables armes de destruction massive… A chaque round , les risques augmentent et le moindre faux pas peut s'avérer mortel. La course contre la montre commence…

DOSSIER DE PRESSE

Pour Renny Harlin, le film était une opportunité de revisiter le genre. Il explique : » J'espère que 12 Rounds sera le premier d'un nouveau genre de films d'action, un cinéma d'action » docu-réaliste » tourné caméra au poing complètement différent des superproductions hollywoodiennes réglées au millimètre. Nous avons donné au film une énergie et un sentiment de réalisme très fort qui reflètent, je pense, beaucoup mieux les goûts et les envies du public d'aujourd'hui. «

Pour les scènes d'action infernales de 12 Rounds , Renny Harlin voulait rompre avec le style de tournage traditionnel associé à ce genre de film. Il explique : » Je voulais un style visuel qui souligne les prouesses physiques de John. Au lieu de le montrer comme un super-héros, nous en avons fait un homme ordinaire. J'ai mis de côté toutes les techniques et tous les outils habituels, comme les travellings avec la dolly ou des grues et les effets visuels, que les gens s'attendent à voir dans les films d'action contemporains. Nous avons imaginé 12 Rounds comme une histoire vraie qui serait vraiment arrivée, et pour la filmer nous avons en quelque sorte envoyé sur le terrain trois équipes de » documentaristes » pour fixer l'histoire des personnages sur la pellicule. « Ce style de tournage » commando » a nécessité l'utilisation de plusieurs technologies et de différents types de caméras. Le directeur de la photographieDavid Boyd raconte : » Nous avons utilisé plusieurs médias, dont des images de vidéo surveillance et des prises de vues aériennes. En se succédant les unes aux autres, elles donnent à 12 Rounds une énergie et un réalisme qui vous saisissent de la première à la dernière image. «

La première version du scénario de Daniel Kunka se déroulait à Chicago, mais le producteur Michael Lake avait une autre ville en tête pour cette histoire, à la fois pour des raisons artistiques et économiques : la Nouvelle-Orléans. Michael Lakeraconte : » On voit dans ce film bien plus d'endroits de la Nouvelle-Orléans que dans n'importe quel autre film tourné là-bas. La ville participe vraiment à l'histoire. On y voit Ninth Ward, le Quartier Français, le quartier des affaires et Algiers. «
Renny Harlin ajoute : » On trouve à la Nouvelle-Orléans une ambiance exotique qui n'existe dans aucune autre ville américaine. «
Les cicatrices infligées à la ville par le terrible ouragan Katrina étaient encore bien visibles. Ashley Scott se souvient : » On sentait qu'une catastrophe d'ampleur biblique s'était déroulée, et pourtant, partout autour de nous, les gens reconstruisaient leurs maisons et leur vie. C'était bouleversant. Pendant le tournage, nous avons rencontré des personnes exceptionnelles et avons entendu des histoires incroyables. «

Video Codec: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Fox (France), disponibilité: 3 février 2010

Globalement, le pressage proposé ici restitue les images rigoureuses du cinéaste avec panache et entrain. Le montage heurté et très mouvementé, pour ne pas dire sportif, suit la cadence via cet encodage AVC qui instille un réel sentiment de Haute Définition, sans pour autant constituer le meilleur titre du moment. Point fort: la palette colorimétrique. Elkle affiche en effet des valeurs très hautes en terme de « chaleur » et donne à voir des images saturées, proches de la sursaturation parfois, preuves d'un étalonnage numérique (trop?) vitaminé en post-production. La définition s'en sort avec les habituels honneurs d'une production typée « Hollywood ». Entendre par là que les premiers plans s'y montrent limpides et détaillés, et que les arrière-plans ne souffrent plus de compression ou d'un affaiblissement du niveau des détails rendus. Fluides et nettes, les images du film (même les plus ridicules) se hissent sans peine à la hauteur des standards actuels, même s'il subsiste un sentiment d'inaccompli, un traitement trop « industrialisé », standardisé pour susciter une réelle émotion, que l'on soit cinéphile ou cinéphage. Vibrantes et dénuées d'un trop plein de grain (ici, sous contrôle), les images demeurent solides et profondes, mettant habillement en valeur l'architecture si spécifique du sud des Etats-Unis, dont les multiples détails sont exposés au grand jour, dans des cadrages scope d'une belle tenue.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français DTS 5.1 Mi Débit.
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

A l'image du traitement visuel, cette édition ne déçoit aucunement, blockbuster (raté, ndlr) oblige. Au crédit de cette bande-son, on citera volontiers son emploi constant et tendu du renfort de graves. Le canal 0.1 LFE propose en effet une puissance décuplée, vrombissante parfois, mais souvent épanouie et expansive dans son rendu du bas du spectre, que le codec DTS-HD Master Audio permet d'explorer avec richesse et rondeur, ardeur et puissance. Les séquences les plus musclées établissent un très bon rendu de cette zone du spectre, avec des effets véritablement tendus au niveau du grave, qui n'hésite pas à tapisser la pièce d'une onde porteuse de sens, durablement efficace. D'autres passages ne profitent pas de la même extension vers l'infra-grave, mais redoublent d'efficacité pour étoffer le rendu sonore jusque dans les zones les plus sourdes. Comme c'est bien souvent le cas sur ce genre de productions trop peu productives d'acoustiques créatives, les séquences calmes accusent une baisse sensible du rendu sonore global, s'effondrant totalement sur l'enceinte centrale, centrale qui, par ailleurs, sur ce titre, manque cruellement d'ambition acoustique, de par un rendu quelque peu sourd et mat, sans vie ni ampleur. Un recul acoustique qui, en de multiples occasions, affaiblit la teneur de la façade avant.

Pour le reste, le mixage demeure très efficace, s'accaparant l'essentiel des canaux, sans pour autant exceller à créer un relief dantesque ou assourdissant. En ce sens, la scène arrière se montre certes patente et présente, mais délaisse volontiers effets subtils ou accrocheurs, au profit d'une extension assez banale de la façade avant, activée dans des scénarios acoustiques bien précis… et finalement assez rares. La caractéristique dominante, outre le renfort constant du canal de graves, demeure la dynamique, incendiaire et endiablée, qui englobe le film et sa bande-son dans un écrin de décibels, sans pour autant jouerla carte de la finesse à tout prix. Puissante, 'volumique ' et quelque peu éparpillée, la dynamique accuse un poids impressionnant, qui ne cesse d'asséner des coups ou des attaques, mais sans ambiguïté, ni ambition artistique clairement établies. Un sentiment de puissance décuplée s'empare de la bande-son dès l'origine du film, mais il semble malheureusement que le mixage et le montage son ne parviennent pas à s'harmoniser avec suffisamment de rigueur et de clairvoyance.

Nuls doutes en revanche sur les vertus du codec audio lossless. La piste son DTS-HD Master Audio 5.1 propose des fréquences étendues, une spatialisation libre de contraintes compressives, mettant ainsi habilement (convenons-en) en avant une débauche de décibels farouches et sauvages, sans générer de zones de distorsion ou de phénomène de pooling . Puissante et envahissante à défaut d'être totalement inspirée et créative, cette bande-son suit la cadence du film avec une certaine bonhomie, et le met en scène sur le plan acoustique non sans efficacité, mais avec une furie guère contrôlée, et des 'forces sonores' par trop 'industrielles' ou artificielles. De coups d'éclat en explosions, de poursuites endiablées en combats rapprochés, les nuances sont minces, mais la présence et l'agressivité répondent, toujours, présentes à l'appel.

• Commentaires audio du scénariste et de John Cena
• Les cascades de John Cena
• 12 rounds bonus
• Bêtisier (navrant…)
• Fins alternatives (totalement inutiles…)
• La musique de Shoot & Run
• Vidéos virales (le comble du ridicule…)
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Suite à la déconvenue généralisée lors de la sortie de l'édition Blu-Ray de Gladiator ( la section image se montrait en effet très décevante… percluse d' edge enhancement ), il ya de cela quelques mois, il semblerait que beaucoup d'eau ait coulé sous les ponts… Selon nos confrères de digitalbits.com, et dans sa célèbre « rumour mill », la news est tombée, de manière très discrète, puisque personne ne semble réellement l'avoir relevé. Pour reprendre Bill Hunt, Paramount aurait tout juste finalisé une version entièrement remasterisée du péplum de Ridley Scott. Toute fraîche (elle date de un ou deux mois), elle serait prête à inonder le marché vers la fin de l'été ou l'automne prochain. Nuls doutes que la piste DTS-HD Master Audio 5.1 sera conservée.

La source? Elle proviendrait d'un officiel des studios qui aurait « leaké » l'information… Pour apporter un peu plus d'eau au moulin, la date de sortie coinciderait avec la sortie DVD et Blu-Ray de Robin Hood , dernière mise en scène du cinéaste.

Seul l'avenir nous en dira davantage !

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