SYNOPSIS
Sempre più spesso, il sogno di un po 'di Sharon abbandonata città di Silent Hill. Sua madre, Rose, ha deciso di comprendere la strana malattia del figlio, decide di accompagnarlo sul posto. Poiché entrare in questo universo tetro, Sharon scompare. Rose ha cominciato a inseguirlo, ma si rende conto ben presto che questo strano luogo è come niente di normale. Affogato nella nebbia, popolato da strane creature, ossessionato da vivere nell'oscurità che letteralmente mangiano tutto ciò che toccano, questa dimensione a poco a poco consegnare il suo segreto terrificante ... Con l'aiuto di Cybil, la polizia locale, Rose sfocia in una ricerca frenetica per salvare la figlia al mondo di Silent Hill. D'indices en épreuves, elle va découvrir tout ce que Sharon risque et ce qu'elle représente dans une malédiction qui dépasse tout…
DOSSIER DE PRESSE
Silent Hill è l'adattamento del videogioco omonimo sviluppato da Konami giapponese Akira Yamaoka. Uscito nel 1999 su Playstation, il gioco è stato seguito da tre sequel venduto oltre 4 milioni di copie in tutto il mondo. Con atmosfera unica favorendo l'azione psicologica e messa in scena uno già vicino al film, il gioco ha rivoluzionato il genere dei survival horror come Resident Evil e Alone in the Dark. Due giochi hanno visto anche un adattamento cinematografico.
Regista Christophe Gans si è circondato di diversi collaboratori francesi per la realizzazione del progetto. Nicolas Boukhrief (Cash Truck), ha pertanto venire a sostenere il regista Roger Avary a scrivere la sceneggiatura. Uno dei più popolari francesi Hollywood, Patrick Tatopoulos ha anche partecipato a Silent Hill. Dopo aver partecipato a degli effetti speciali di Hollywood blockbuster come Independence Day o Underworld, ha diretto il design delle creature del film. Infine, l'assemblea è stato fornito da Sebastian Prangère che aveva lavorato con il Christophe Gans Il patto dei lupi.
Il film si basa principalmente sulla storia retro di "Silent Hill 1" e "Silent Hill 3". Tuttavia, prende in prestito la sua estetica da "Silent Hill 2" e la telecamera si sposta al numero 4: "Inizialmente, abbiamo voluto adeguare il secondo gioco della serie, la migliore vista generale, spiega Christophe Gans Ma volevamo anche. spiegare perché Silent Hill è diventato questo tipo di città Triangolo delle Bermuda, dove si possa entrare, ma non possono mostrare. Questo è il primo gioco che finalmente ha ispirato. Abbiamo iniziato nel scrivere la sceneggiatura del primo "Silent Hill". Questo ha permesso sia di avere una chiara idea delle potenzialità del gioco, ma anche di rivelare tutto ciò che restava da sviluppare per fare un film degno di questo nome. Ad esempio, è diventato chiaro che il personaggio centrale del gioco - un uomo di nome Harry Mason educati con l'istinto materno e la vulnerabilità di una donna. Piuttosto che tradire il carattere nella tempra, abbiamo preferito fare una donna. Akira Yamaoka riso molto quando ho espresso le mie opinioni, ma è d'accordo. Penso che se il suo personaggio era un uomo, era soprattutto una questione di identificazione e perché solo un uomo decente in grado di affrontare le prove del gioco, ma egli aveva effettivamente dato una natura totalmente femminile! "
Non c'era uomo presente nelle prime versioni della sceneggiatura queChristophe Gans ha inviato alla produzione. E gli ha chiesto di completare lo scenario, con un personaggio maschile. Così il ruolo di Sean Bean è stato creato.
A differenza della trama del film si svolge negli Stati Uniti in una città in West Virginia, le riprese di Silent Hill si è tenuta in Canada nella città di Brantford, Ontario, dal 25 aprile al 22 luglio 2005.
In Silent Hill, diversi livelli di realtà coesistono. Per presentare gli ambienti di dimensioni diverse, più versioni di ciascuna scena doveva essere costruito. Cinque studi sono stati necessari per ospitare tutti. Alla fine, più di 106 set sono stati fatti.
Video Codec: VC-1
1080p
FORMATO: 2.35:1
Bitrate: n / a
Metropolitan (disponibile da ottobre 2009, in quantità limitate, ovviamente ...)
Questa nuova edizione Blu-Ray, rigorosamente controllato e approvato da Christophe Gans, una visione del film integro, e fornisce risultati visivi chiarezza impressionante, il calore (durante le sequenze di "reale"), e precisione. Difficile criticare nulla in questo trasferimento che dà orgoglio per un video eccezionale dinamica, per evidenziare il lavoro di direttore della fotografia non meno perfetto. Per tutto il film, la nitidezza dell'immagine si vede fornito una resa eccellente, mettendo i vestiti del valore del filmato originale, anche se alcune sequenze di forte ri-calibrato e trasformati in sintetico sterilizzare rendering, offrendo immagini liscio e abile ... Ma nel complesso, il film si propone di tonicamente e vivere da questo trasferimento che viene facilmente di manipolare le ombre e l'oscurità, attraverso contrasta notevolmente solido (l'ultima parte, alla rivelazione la "camera" dell'ospedale, è un ottimo esempio, e chiaramente si distingue dal resto del film), anche se abbiamo osservato alcune fluttuazioni cicliche nella loro relazione, che evidenziano un pizzico di incoerenza . Il livello di nero, nel suo complesso, manca di qualsiasi profondità, poiché vestono elegantemente immagine, fornendo un eccellente livello di densità e materia. I lampi di luce più abbagliante parte, e la mostra presenta formidabile. Oltre a sequenze di effetti speciali e CGI, il resto del film è stato girato in 35mm, e quindi i risultati un po 'sgranate, che non sono in alcun modo dispiacere a noi. Aggiungete a questo una tavolozza di colori intensi nelle sequenze iniziali di scatti temporanee o definitive, che svaniscono a poco a poco, come e quando la trama, per fornire il grigio opaco e bello. Duro, intenso, profondo, profondità di campo può essere molto efficace e di "effetto 3D" a volte pronunciato, l'immagine offerta da questo trasferimento di forza e non la mancanza di realismo cinematografico, e riesce ad appropriarsi del essenza del film attraverso immagini dense e significative, come mai la codifica VC-1, anche se meno efficiente rispetto alla corsa di questo tipo di stampati di immagini complesse, tradisce.
DTS-HD Master Audio 5.1: Inglese, Francese
DTS-HD Master Audio 2.0: Inglese, Francese
16 bit, 48 kHz
OFFSET: n / a
Bitrate: n / a
Sur le flanc du son, le film de Gans nous est proposé par l'éditeur en DTS-HD Master Audio 5.1 (VO et VF), mais seulement sous 16 Bit (nous y reviendrons). Allons directement à l'essentiel: dès les tout premiers instants, il est aisé de comprendre que ce qui va suivre sera durablement marquant. Et c'est en effet le cas, avec une exploitation ambiophonique littéralement anthologique, qui met en avant le niveau de détail accru du son numérique lossless de manière exhaustive et immanquable. Gestione del soundstage risulta assolutamente terrificanti e sconcertanti multicanale sottigliezza: una costante in rilievo, una dinamica in grado infiammatoria delle maggiori differenze, e l'aggressività come nessun altro. Nous tenons là une pièce de choix, qui s'impose comme un référence ultime pour les amateurs du film, et qui représente également l'une des meilleures expériences HD vue (et entendue) ces derniers temps, qui balaye les éditions DVD, pourtant très bonnes, les renvoyant au rang de smples VHS. Riscoprire questa colonna sonora in tali condizioni è il raro piacere e di colpa. Il film non è mai sembrata così sconcertante la risposta acustica campo di frequenza attraverso l'intero spettro di ammirazione è mozzafiato, e le sfumature del suono per mostrare una ricchezza prodigiosa, eccezionalmente grande. Un impact surréel, une démonstration (presque) absolue.
"Quasi", perché l'editore non ha ritenuto opportuno dargli una misura maggiore, a causa della codifica a 16 bit (invece di 24 che è in grado lossless audio digitale). Non c'è bisogno di panico o, comunque le orecchie più acuti avranno notato questa leggera mancanza di profondità e definizione delle sequenze al più trafficato, infatti, la cui intelligibilità, non proprio male, sarebbe trarre pieno vantaggio di un tuffo più profondo. Il subwoofer canale (s) offre profonda Dante attacchi, da parte sua, e ogni luogo visitato viene visto ondate acusticamente sormontati di infra-bass scuro e minaccioso, sordo e allentato che riveste il fondo della sala d'ascolto , fornendo il materiale e volume al soundstage. Questo rumore di fondo creato dal canale LFE 0,1 aggiunge un surreale in modo permanente si amplificato mediante l'uso di back stage, che, per la finale, abbiamo avuto un po '"deluso". Si deve inoltre essere inteso come una atmosfera dissipativo, uno "extender" di atmosfera, piuttosto che come un motore di effetti in senso stretto. Non che lei mostra sullo sfondo, ma la sua concezione, il vero significato e l'effetto di part-integrante del sound design del film, richiede poca pressione sostenuta della zona di diffusione, il centro del soundstage è focalizzata sulla la scena prima, piena di micro-suggestivi dettagli, espressiva e ha una base di più ampia (la puntata è letteralmente inondando la parte anteriore finale Triphonie). Questi ultimi sono più o meno regolarmente inoltrati al posteriore, che apre una nuova prospettiva sul luogo visitato, dando un tocco di profondità, ed una delicata nota di aria di precisione, senza attenuare i dettagli secondari o superflui . Il palcoscenico si apre e, naturalmente, ma alcuni saranno sorpresi dalla sua mancanza di costruzione sistematica della parte posteriore della struttura. Si deve ricordare che non è affatto un difetto, ma una mano l'integrità concettuale, che deve essere valutato al suo vero valore. Sottile e tesa, questa scena indietro, senza portare la colonna sonora drasticamente, finemente vestito banda-on, dargli queste informazioni aggiuntive atmosferica che portano il buon senso in innumerevoli sequenze di esplorazione (scuola, chiesa , scantinati ...).
La colonna sonora del film dà un senso alla acustico termine: "Fa appello ai fenomeni delle onde e vibrazioni meccaniche. "Con la stessa, il sound design del film, gestito da Nicolas Becker (su cui Gans indietro nel documentario su disco due), è il fulcro di scelta. Realizzata in suoni reali, e talvolta in calcestruzzo ordinario, che sono stati distorti e sofferto una moltitudine di trasformazioni, la colonna sonora del film vede abiti evidenziato dal codec DTS-HD Master Audio, che ripristina il l'energia e la "freschezza" agli impatti reali di profondità insondabile e peso ai paesaggi sonori diversi. Queste sovrapposizioni e si compenetrano, suggerendo un suono subdolo, sciolto in che modo manipolativo, che genera rapidamente un disturbo nella percezione dell'atmosfera del film. Questo disturbo, che si trova a metà strada tra anormalità e suoni di realismo sempre più immediati, viene poi utilizzato da editing e missaggio del suono, che si concentra sui differenti livelli sonori, mentre si vestono le atmosfere di loop (prima e posteriore -piano (s)). Questa linea di produzione molto velocemente genera un ambiente sonoro incinta e pietrificato, il potere della suggestione diabolicamente vestita: i suoni mantenere una trama realistica che lusinga l'orecchio, pur suggerendo graduali distorsioni e manipolazioni che influenzano la percezione acustica della realtà suoni e stati d'animo. Così, questo sviluppo sottile coinvolto l'impiego di film drammatico, punteggiando la sua costruzione narrativa.
Gli effetti sonori reagiscono in tutto lo spettro, si manifesta nei suoi vari settori: acuto, medio, basso e sub-bass. La dinamica della colonna sonora non compresso potenza di rendering ancora più, rilasciando masse di acustica infuria, presentati qui in alta risoluzione con fedeltà superba. Solo la musica sembrava soffrire di una integrazione piuttosto semplice, che non ha basi acustiche eccezionali. Solido, profondo, inquietante e una ricchezza prodigiosa, questa colonna sonora è di per sé un esercizio di concettuale, che è comunque un grande spettacolo di competenze e requisiti (s). Un colpo, premiamo il denaro da un diapason, e che un sogno, un giorno, si può scoprire in 24 Bit.
- DISC ONE: due commenti audio, tra cui, in VF, il regista: indispensabile.
- Modalità Picture in Picture stupefacente vedere il film senza effetti speciali e visivi, senza calibrazione, in una piccola finestra che può essere allargata a schermo intero. Unico e assolutamente incredibile. Modalità a schermo intero è presentato in SD, e la differenza con il film HD è un po 'sorprendente.
- DISC TWO: nuovo documentario di un 30 "Silent Hill: tra due mondi" (HD, 1080p, Dolby Digital 2.0), fatta molto di recente, e che dimostra di essere una ricchezza infinita. Aneddoti, declino, riflessioni ... Gans si mostra magistrale e diabolicamente rilevante. Un must
- Intorno al videogioco:
- Intervista con il produttore del videogioco, Akira Yamaoka
- Estratti da l'incontro tra il regista Christophe Gans e Akira Yamaoka - Intervista a Christophe Gans sul gioco Silent Hill 2
- Intros videogioco Silent Hill 1 e 2
- Making of:
- Il sentiero delle tenebre
- Sul set - Featurette
- Teaser (SD 2.0 e ...)
- Trailer (SD 2.0 e ...)
- Poster Gallery
- Photo Gallery
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Cette édition Blu-ray propose une vision intacte du film, et offre des résultats visuels sidérants de netteté, de chaleur, et de précision. Le tout premier plan pose déjà le décors: un design ultra-détaillé, un photo-réalisme appliqué, pas l'once d'un défaut, et une stabilité d'image sans la moindre défaillance. Oublions Pixar et Disney… le rendu vidéo est en tout point sid-é-rant de justesse, pour peu que l'on accepte cette animation saccadée caractéristique de la série. Un travail par couches successives a été appliqué: chaque plan est en ce sens visible et se distingue des autres: premier plan, plan moyen, et arrière-plan. D'un plan à un autre, l'image préserve sa précision et son impact visuel. Les grands angles ou plans larges sur les décors proposent tout bonnement ce que l'on a pu voir de plus beau et réussi de toute l'histoire du support Blu-Ray. Les contrastes se montrent terrassants de précision, sans oublier la définition de l'ensemble, qui fait littéralement redécouvrir son projecteur/téléviseur. Des personnages 2D sont ainsi incrustés dans certains décors 3D. Ceux-ci se montrent photo-réalistes, et intègrent des éléments dessinés à la main. Intacte et vierge de tout défaut, l'image préserve un lissage stupéfiant, doublé d'une propreté à toute épreuve. Totalement dimensionnée et tridimensionnelle, elle laisse apparaître une palette colorimétrique très nuancée, aux tonalités d'une richesse inouïe. Chaque plan incorpore en effet une gamme chromatique dingue de richesse et d'amplitude, aux tons primaires éclatants (pour ne pas dire « pétants ») et saturés à souhait, et aux demie-nuances acérées. Une véritable explosion de couleurs qui illumine chaque cadre, et qui devrait rendre les téléviseurs de dernière génération à la fête. La gamme dynamique vidéo se montre illimitée, et l'on ne peut que se régaler à se laisser aller et à plonger dans cet univers farcesque inouï, qui se double d'une réalisation supra-dynamique, aux cadrages sophistiqués et ambitieux. Lors des plans larges, un arrêt sur image permet d'apprécier chaque gamme de l'image, chaque parcelle du plan. Admirez les micro-détails des bâtiments, de la route, la richesse des textures appliquées, la finesse du trait, la profondeur quasi-vertigineuse de l'image, et l'amplitude extrême des couleurs à l'écran. Difficile de trouver mieux. Une singularité picturale étouffante de vivacité, qui donne du fil à retordre aux moteurs vidéo des matériels de reproduction. Anthologique. Quant aux performances du codec AVC, elles ont de quoi laisser sans voix elles aussi: pas un pixel qui traîne, absence totale de bruit vidéo, clarté souverraine jusqu'au plus profond de l'arrière-plan, aucune fluctuation.. Une véritable publicité vivante pour les mérites des nouveaux codec compressifs couchée sur galette. 
Mais le spectacle ne s'arrête aucunement aux images… La piste son DTS-HD Master Audio 5.1 constitue pour sa part un modèle absolu de réussite acoustique. Sa transparence, sa vitesse de représentation et sa précision en font une piste de démonstration, qui n'a de cesse de s'affiner. Diaboliquement réaliste, elle propose une énergie acoustique qui laisse totalement sur le carreau, et représente un démonstration absolue des vertus du son numérique sans pertes. On jurerait qu'il s'agit de 24 Bit et de 96 Khz, et de mémoire récente, nous n'avons pu entendre de telles performances au niveau du rendu du tissu sonore et de sa dextérité d'évocation. La scène arrière n'est pas employée en permanence (elle se montre quelque peu anémique même), mais au vu de la justesse de l'ensemble, du piqué acoustique de l'arc frontal, le plaisir de la découverte est immense. On se demanderait même, en faisant grimper les décibels, si nos enceintes pourraient encaisser de telles rafales de présence. Aucun offset , aucun soucis de volume, un Bitrate audio que l'on devine plutôt généreux etc… Des performances d'ensemble qui magnifient les différentes musiques incrustées dans la chair des images: rap, RnB, etc etc… possèdent une vigueur et une présence dans la bas du spectre qui incittent, régulièrement, à baisser le volume sous peine de souffrir non pas de fatigue auditive, mais d'un débordement jouissif de décibels. Le réalisme acoustique dépasse allègrement ce que l'on connaît d'un CD Audio pour ne citer que lui, et chaque parcelle de la bande-son recelle d'un pouvoir de représentation inouï. Epais, volumétrique, dynamique et profondément « projeté », le son se montre la hauteur des images. Hautement directif (stéréophonie expansive en diable), il possède une fraîcheur et une propreté sans pareils, avec notamment un haut du spectre particulièrement ouvert et détendu, richement exploré, d'où ces sonorités si propres et aiguisées. Le travail de création sonore est audible dans chaque plan: ambiances urbaines, arrières-plans sonores, véhicules, son on-screen se montrent immédiatement notables. La spatialisation y est très pointue et suggère une immersion fine et dense à la fois. Effets et ambiances trouvent leur chemin le plus naturellement au monde, forts d'un positionnement spatial rigoureux et précis. En outre, la bande-son possède ces caractéristiques physiques de chaleur et de rondeur, de poids et de solidité… et se voit octroyée une dynamique absolument incendiaire. Nous sommes à court de superlatifs… 
Fox France propose, en avant-première mondiale (le Blu-Ray zone A sera disponible le premier décembre 2009 seulement), la suite du célèbre La Nuit au Musée , dans un transfert 1080p globalement très positif. Si l'on met de côté la présence de bruit et de grain (parfois) prononcé sur certaines scènes sous-éclairées, ce transfert se montre à la pointe, et ravit par ses couleurs endiablées et chatoyantes, à la colorimétrie riche et nuancée. Celle-ci donne à voir de superbes tons primaires, et des tons ambrés, orangés avec notamment des jaunes particulièrement éclatants. Le piqué de l'image n'est pas en reste, accusant une belle densité, au rendu très argentique, naturel et fluide. Une image dense et fidèle à la source, intacte, propre et reluisante. les extérieurs jours y affichent une luminosité idéale. L'image conserve une vivacité de chaque instant et propose une très belle dynamique vidéo, que le codec AVC employé ici conserve parfaitement. Chaque plan se voit présenté avec une très belle dynamique, et au final, c'est bien le sentiment d'un pressage resplendissant qui domine. Quelques plans présentent une définition moins poussée, mais on sera ravi de l'intégration spectaculaire des effets spéciaux surprenants et très réussis du film. Intègre, bien portante, difficile de reprocher quoi que ce soit à cette édition, surtout pas au niveau de la stabilité générale et de la densité intacte de chaque plan. Une image pleine d'impact et de vie, très cinégénique, qui parvient même à transcender le film, notamment au niveau de la profondeur de champ et du relief qui naît de ces images léchées et savamment composées. 
Avant toute autre chose, nous déplorons le manque total d'ambition acoustique sur la scène arrière, qui se montre aux abonnés absente, exception faite de deux ou trois maigres contributions plus conséquentes. L'essentiel du spectacle se déroule sur la façade, mais cette dernière peine tout de même à élargir le rendu et à proposer des perspectives sonores franches et marquées. En cause, son manque d'ambition et sa non faculté à proposer une scène sonore expansive, à la stéréophonie ciblée et alerte. Le canal central reproduit les dialogues de manière fort convenable, et non sans impact (largement supérieur à Fast and Furious 4 que nous avons récemment chronique ici-même sur le site). Ce canal central phagocyte l'essentiel des informations de présence et d'ambiance, tant est si bien que les deux canaux latéraux, certes vigoureux, se montreront peu à même de proposer une ampleur digne de ce nom, avec dune diaphonie séduisante. L'ensemble n'emporte guère l'adhésion, en raison d'un manque certain de « pétillance » et d'un réserve expressive qui finit par gâcher le spectacle. Relativement plat, le relief sonore n'est pas intégré tel qu'il le devrait, se montrant tenacement réservé et sclérosé aux seules zones immédiatement situées à proximité du canal central… Le registre grave y est également sous employé, mais ne démérite pas pour autant. 
Ce transfert, proposé par Universal en zone B, propose le film dans des conditions de visionnage finalement agréables. Loin de constituer une référence ultime, les images proposées ici bénéficient d'un piqué de fort bon aloi, soutenu par des contrastes pour le moins solides (scènes nocturnes excellement bien rendues, à deux exceptions près), ainsi qu'un niveau des noirs profond et homogène. Certaines séquences constituent ce que l'on a pu voir de mieux dans cette franchise qui s'éssoufle d'elle-même, avec une fort agréable cinégénie, renforcée par le cadrage en cinémascope très efficace. Le piqué de l'image s'y montre détaillé et fin, et le pressage préserve un très élégant grain photochimique, argentique, qui texture l'image lorsqu'elle en a le plus besoin, affichant par là même une patine old school , loin de la débauche de numérique que l'on aurait pu craindre. Les effets visuels sont intégrés avec un peu moins de bonheur parfois, et se montrent tantôt voyants, tantôt absolument invisibles. La densité de l'image sur les plans situés en extérieur jour n'est aucunement à prendre en défaut, jouissant d'une définition acérée et d'un rendu fluide et précis.Les premiers plans s'avèrent éclatants, ainsi que la plupart des arrières-plans. On regrettera toutefois quelques simplifications lors de certaines scènes sous éclairées, où l'image perd sa texture et de sa splendeur. L'étalonnage colorimétrique restitue la vivacité de la Californie ou du désert Mexicain avec ardeur et une certaine forme de réalisme (même si l'étalonage numérique est passé par là). Des séquences banales comme celles situées au sein des bureaux du FBI semblent clairement dominer en terme de prestations vidéo (superbe rendu global), là où d'autres, plus « iconiques », affichent un rendu plus terne, tirant vers les tons ocres passés. L'encodage suit la cadence parfois infernale de la shaky cam de Justin Lyn avec bonheur. Une certaine fraicheur transparaît lors de certaines séquences, qui dominent le reste du métrage, un peu plus plat sur le terrain de la dynamique vidéo. Un pressage au grand final qui respire le classiscime, et duquel on en attendait peut-être un peu plus sur le terrain de la performance, certaines séquences clés se montrant tout de même en demie-teinte.
Posons d'emblée des réserves que nous estimons importantes : il semble indéniable, en effet, que le fil ait subi un retraitement en phase de mastering. A l'instar d'un titre comme La Momie, La Tombe de l'Empereur Dragon , chez le même éditeur, Fast and Furious 4 a visiblement subi un lifting du haut du spectre et du haut médium, puisque le rendu sur cette gamme de fréquence manque très clairement d'épaisseur et de dimension. Jamais vraiment agressif, le son du film semble amputé de quelques hertz, ce qui occasionne ce son dur, assez désagréable au final, typé, rond, carré, mais sans extension vers la finesse ou la subtilité. Tout y semble tassé sur le médium ou le bas médium, tant est si bien que a bande-son dans son entièreté semble dès le départ cantonnée à une forme d'expression, une tonalité bloquée qui atteint tout le film. La dynamique y est efficace, mais loin de nos standards, et les montées de tension produisent toujours le même type de son, rauque et assez mat, sur tous les canaux. Cette tonalité, nous la connaissons bien, puisque Universal a souvent la fâcheuse tendance à appliquer cette courbe d'égalisation sur ses titres issus de la catégorie « BlockBuster ». Fini la fluidité sonique du premier opus, envolée la 'subtilité' fréquentielle (toutes proportions gardées ) du second volet… Ce quatrième épisode est plus proche de l'aphasique troisième volet, qui poussait en avant les décibels, sans recours ou presque à la scène arrière, sans la moindre subtilité, et de manière creuse et répétitive, lavée de toute ouverture vers le haut du spectre et de toute aération. Ici, l'ouverture sonore est clairement limitée, et la directivité peu optimisée, comme bloquée, handicapée, sclérosée. Attention toutefois : le mixage proposé sonne juste, propose une très belle vigueur expressive, affiche une présence dense et épaisse, mais au final, nous n'avons absolument pas été convaincus par ce qui nous a été proposé… Pire: les dialogues se montrent exécrables dans leur rendu et dans leur intégration. 
Proposé fin novembre en sortie mondiale par la Fox, le film de David Fincher nous est parvenu à la rédaction, bien en avance. Avant de pouvoir lire notre chronique complète, nous avons souhaité vous transmettre notre (littéralement) émoi à la découverte de cette bande-son déjà mythique, et vous présenter, par là-même, le contenu technique de cette édition Blu-Ray hors du commun. En 2000 sortait l'édition DVD zone 1, qui ne proposait qu'une piste son en Dolby Digital 5.1, mais qui, déjà, en son temps, faisait figure de référence absolue. Une édition Allemande proposait, quelques années plus tard, une piste DTS, mais les résultats différaient guère de l'édition Nord Américaine. A ce jour, le film n'a jamais été présenté avec la pleine mesure de son spectacle auditif. Cette interminable attente touche enfin à sa fin, puisque Fox nous présente le film comme jamais auparavant: en DTS-HD Master Audio 5.1, sous 24 Bit (ndlr: TMS, peux-tu vérifier ?). 
Le film méditatif et absolument saisissant de Ron Fricke, Chronos, est à présent disponible en zone A, chez l'éditeur Koch Entertainment. Tourné en IMAX 65mm, le film, sans dialogues, sans bruitages, se veut une méditation impressionniste sur le temps qui passe, tourné pour les écrans larges. Avec sa superbe photographie, le film tire grandement partie de son passage à la HD, après des éditions DVD bien décevantes, même si la dernière en date proposait une piste son encodée en DTS 96/24, et dont on avait pu apprécier un passage de cinq minutes sur un DVD de démonstration DTS. Selon nos confrères de 
I'm The Lonely One 9) A Girl Like You 10) Do You Wanna Dance 11) Shadoogie 12) Dance On 13) The Wonderful Land 14) The Savage 15) Sleepwalk 16) High Class Baby 17) I Could Easily Fall (In Love With You) 18) Willie And The Hand Jive 19) Sea Cruise 20) C'mon Everybody 21)Dynamite 22) Lucky Lips 23) Travellin' Light 24) Time Drags By 25) All Shook Up 26) Please Don't Tease 27) Apache 28) Foot-Tapper 29) Atlantis 30) FBI 31) I Love You 32) The Next Time 33) Don't Talk To Him 34) On The Beach 35) Summer Holiday 36) Bachelor Boy 37) Nine Times Out Of Ten 38) It'll Be Me 39) Visions 40) Move It 41) Singing The Blues 42) The Young Ones 
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