DTS-phile | L'acustica nei film ad alta definizione | Blu-Ray, DVD, cinema

Tom crede ancora in un amore che trasforma l'amore per il destino cosmico, un fulmine singolo. Questo non è il caso in tutta l'estate. Ciò non impedì che Tom dalla sua conquista, armato di tutta la sua forza e il suo coraggio, come un moderno Don Chisciotte. Fulmine ha colpito il primo giorno, quando Tom incontra nuovo segretario di Summer del suo capo, una bella ragazza giocoso. Al 31 ° giorno, le cose stanno procedendo lentamente. Il giorno 32, Tom è irrimediabilmente conquistata, presa nel vortice di una vita con l'estate. 185 giorni dopo il loro incontro, la situazione è più incerta - ma non senza speranza. Mentre la storia sta andando avanti e indietro all'interno della a volte felice, ma spesso tumultuosa Tom e Summer, la storia copre l'intero spettro del rapporto, il favorito primo ad andare, il sesso separazione, recriminazioni e di riscatto e descritte tutte le ragioni che ci spingono a batterci troppo tempo per venire a trovare un significato in amore ... e con molta fortuna, per renderlo una realtà.

Si tratta di un lavoro di finzione. Ogni somiglianza con persone reali o morti è puramente casuale, soprattutto con te, Jenny Beckman. ... Cagna.

(Pre-apertura crediti del film).

Il regista dice che Jenny Beckman esiste realmente, e invita i curiosi a visitare il suo profilo Facebook ...

Irritato dalle convenzioni insulsaggine e inspiegabili del genere, Michael H. Scott Neustadteret Weber ha cercato di distruggere i codici della commedia romantica: "Abbiamo messo da parte tutte le regole, e abbiamo cercato strutture alternative. Abbiamo seguito tutte le nostre idee, ancora più folle, il popolo modo in cui vengono spostati da una canzone con quello che annegano il loro dolore in un film. Tutto ciò che era nello spirito e nella memoria di Tom era un obiettivo legittimo ", ha detto Scott Neustadter.

"500 Days è la storia della [mia] rapporti, o almeno, di come ho scelto di ricordare", dice lo sceneggiatore Scott Neustadter. "Michael H. Weber [un altro scrittore di nota dell'editor film] e io avevo sempre sognato di scrivere una commedia romantica - qualcosa di intimo, e che possiamo identificare, e dove la commedia sarebbe venuto da una certa realtà, piuttosto che attaccare uno scoiattolo nel bosco. Questo film è il risultato. L'anatomia di una storia d'amore. Oltre finzione uguale e autobiografia. "Il regista che, come Tom, aveva la sua propria Estate, dice:" Fare questo film - il mio primo lungometraggio - ha in qualche modo stato il lieto fine che non avevo avuto con l'estate. Troviamo una traccia del giovane idealista Vilas Park Zoo [se stesso, nota]. Perché dietro l'umorismo e la leggerezza di 500 giorni insieme, c'è una verità: l'amore è bello essere duro, crudele e dura, è anche, di gran lunga, che la miglior vita ha da offrire. "

Un vero capolavoro di poesia e sensibilità, il film è stato mostrato al Sundance, dove ha ricevuto un vivace, semplice (e meritato) successo. Twentieth Century Fox offrirà, Blu-Ray zona B, il 17 marzo, il titolo per la vendita. Per i nostri scopi, l'uscita del film stesso è un vero e proprio evento, e questo è il più caldo nel mondo che si consiglia la sua scoperta. In attesa della sua cronaca completa, che sarà a breve (domani o in questi giorni), qualche parola su questo tasto Blu-Ray: foto padrone si mostra assolutamente sublime, con una resa visiva totalmente cinégénique, i dirigenti sontuoso qualsiasi inadempimento all'orizzonte. La finezza dell'immagine affascina per la sua vellutata e accurate al momento, evidenziando il superbo lavoro di composizione e di editing. Un Blu-Ray edizione presentata nei suoi giorni migliori, ornata da una colonna sonora codificata in DTS-HD Master Audio 5.1. Esclusivamente frontale, quest'ultima priva di qualsiasi verve, e mostra un bel dinamici, brillanti accordi dei quali è la resa spaziale dei dialoghi (registrazione superba). Più pop-rock brani che pepe sua colonna sonora sono riprodotte con una precisione straordinaria (inclusa la canzone Carla Bruni), uno stereo franco e aperto, per una acustica precisa, naturale, ricco e generoso nella sua ripartizione della spazio. Un preferito innegabile.

Ci sono ormai oltre dieci anni il mondo è esploso. Nessuno sa cosa è successo. Coloro che sopravvissero ricordo di un enorme lampo accecante e poi più nulla. Più energia, più vegetazione, più cibo ... Gli ultimi sopravvissuti vagano in un mondo devastato e coperto di cenere, che è una mera ombra di se stessa. E 'in questo contesto di Apocalypse un padre e un figlio errante di fronte a loro spingendo un carrello pieno di oggetti assortiti - quel poco che sono stati salvati e devono proteggere. Sono in guardia, pericolo è in agguato. L'umanità viene restituito alla barbarie. Poi seguono un'antica strada che conduce al mare, il padre ricorda la moglie e il giovane ragazzo scopre i resti di quella che fu la civiltà. Durante il loro viaggio, faranno incontri affascinanti e pericolosi. Anche se il padre non ha scopo o speranza, si cerca di riposare per uno che è ora il suo unico universo.

Road, dal romanzo omonimo di Cormac McCarthy, è impostato per rilasciare il Blu-Ray il 4 maggio. Se non si conosce, per ora, i dettagli completi di contenuti editoriali, è tuttavia possibile affermare che il film sarà presentato in 1080p, e una traccia audio DTS-HD Master Audio 5.1 (VO e normalmente VF) è compreso, secondo le abitudini della casa editrice, Metropolitan. Con un grande successo critico, il film deve rifare una vita reale secondo video, in modo che l'uscita appare come un evento.

Percorso si snoda (...) le immagini più potenti visto in un post-apocalittico film per età. (...) Ma di là delle sue qualità estetiche e la sua violenza estrema, il film è soprattutto uno studio di grande carattere. (David Doukhan, Mad Movies)

Il film ha due difetti. Per gli appassionati, essere fedele al libro senza eguali. Per i deboli di cuore: se l'essere nero (...) Ma ha più di una qualità: Viggo [Mortensen] (...) e alcune scene mix di "Via col vento" (per il volo da Atlanta) e di "La notte dei morti viventi" (...) (Lei, Marion Ruggieri)

L'editore proporrà, a partire il 11 maggio, nove titoli in Blu-Ray, alcuni dei quali risultano essere i titoli che abbiamo a lungo per vedere il Blu-Ray. Tutti questi temi saranno presentati in 1080p, e sarà accompagnato da colonne sonore in DTS-HD Master Audio 5.1. Un rapporto, l'uscita di The Constant giardiniere, uno dei nostri film preferiti che ha una grande colonna sonora, e una colonna sonora punto di riferimento.

Ecco la lista completa:

• Angel Heart
• Anthony Zimmer
• The Constant Gardener
• Howling
• Babbo Natale è un bastardo
• Kalidor
• Realizzato nonno della Resistenza
• Serpico
• Stargate (edizione 15 ° anniversario)

Montagne dell'Asia centrale ai deserti d'Egitto, le strade di Parigi al Polo Nord, gli agenti della squadra d'elite nota come GI Joe condurre una lotta contro un nemico formidabile. Con l'ultima tecnologia in attrezzature di intelligence e militari, combattono il potente trafficante d'armi Destro e la misteriosa organizzazione terroristica di nome Cobra, che cercano di far precipitare il mondo nel caos ...

IMMAGINE

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Fox, Francia, disponibilità: gennaio 2010

Film d'action dithyrambique, GI Joe se devait de posséder un transfert Haute Définiton 1080p aux petits oignons. C'est en effet chose faite avec ce pressage en très grande forme, qui laisse s'éparpiller à l'écran une myriade de couleurs, changeantes au fil de la narration. La définition se montre détaillée, et le rendu des détails cristallin, du premier-plan jusqu'aux derniers. L'excellente gestion du codec AVC permet au film, plutôt long, de trouver son rythme d'encodage, et de proposer des images riches et détaillées, fortes de nombreuses qualités. A quelques exceptions près, les contrastes officient avec soin et profondeur, et il en va de même pour le niveau des noirs. Le scene e paesaggi vengono tagliati con sensibilità e precisione, e l'integrazione di SFX, se mostra alcune fluttuazioni più o meno fastidioso, mostra una performance molto buona. Aucun défaut ne vient ternir cette présentation dynamique, qui cumule qualité sur qualité, à l'exception de quelques plans plus doux que ceux les précédant directement. Presque tridimensionnelle sur les plans larges, les images se montrent impeccables au niveau du rendu, offrant à cette extravagance visuelle continue un écrin technique de qualité.

SON

DTS-HD Master Audio 5.1: Inglese, Francese Dolby Digital 5.1 (640 Kbps)
24 Bit, 48 Khz (4801 Kbps)
OFFSET: -6 dB

Très largement plus convaincante que les dernières productions de Stephen Sommers, son metteur en scène, la bande-son du film ne manque pas d'atouts, loin de là, mais propose aussi quelques déceptions fort inconvenantes que nous nous proposons de détailler un peu plus bas. Dans son ensemble, le film jouit d'un territoire sonore et acoustique de premier choix. Aussi diversifiés que les images, les sons intervenants dans le film placent quelque fois la barre très haut, à l'image de cette séquence qui inaugure le film: le guet apens terrestre et aérien délivre une scène sonore dynamitée, à la dynamique survoltée et aux effets multivoies dithyrambiques. Passages d'hélicoptères qui traversent l'espace d'écoute d'avant en arrière, crashes répétés, bruits de balles, déplacements d'engins… Cette brève séquence, de loin la plus réussie du film sur le terrain strictement acoustique, permet une exploitation totale et assez radicale de tout l'espace d'écoute, projetant sons et effets avec vitesse et célérité dans un espace 5.1 rempli jusqu'à son comble, dynamiquement exploité et armé de solides basses fréquences, même si les descentes vers le grave le plus bas ne répondent pas forcément si présentes que cela. Fluide, aérée, vitaminée, rapide et pregnante, cette séquence se montre férocement destructrice, et profite totalement d'une créativité sonore et d'un montage son franchement très réussis.

Mais passé ces quelques minutes admirables et à haute valeur spatiale, la suite retombe dans une mis en place standardisée des sons dans l'espace, et cumule les points noirs comme c'est finalement bien trop souvent le cas sur les grosses machines nord-Américaines… A commencer par les dialogues, faibles par moments, sans réelle ampleur ni positionnement dans l'espace. Puis vient la gestion de l'infra-grave, quelque peu (ou beaucoup) capricieuse, comme si un filtre correcteur avait été appliqué. E questo filtro, parliamo di: un gran numero di sequenze sembrano essere state esternalizzate acusticamente parlando. Qualora fusione di elementi e prospettive più ampie si aspettava suono, non è infine molto. Scène arrière reléguée à une simple extension secondaire, affaiblissement de la dynamique, qui limite l'ouverture vers de nouveaux horizons acoustiques, et gestion de l'espace sonore quelque peu brouillonne… Lors de séquences explosives visuellement, l'amas de sons généré semble souffrir d'un manque d'ouverture chronique, d'une limitation dans la répons en fréquence, qui conduit à une présence sonore certes patente, mais bien plus matte et tempérée que prévue. Les oreilles attentives discerneront sans mal la présence, en arrière-plan, d'un filtre correcteur qui semble avoir été employé afin de corriger l'ampleur du spectacle, en vue de ne pas trop tirer l'ensemble vers les extrêmes lorsque diffusé dans un environnement domestique. Sans imagination réelle, le mixage se contente de suivre la cadence des images, sans pour autant les extrapoler ou les mettre en emphase. Une certaine fatigue auditive s'invite alors à la fête à mesure que le film progresse, et à force de « boum boum » diffusés sans réelle férocité ou accroche spatiale imaginative.

De brillantes qualités, certes, mais un rendu quelque peu modéré ou du moins pas aussi libéré et aéré que prévu, parasité par le traitement, certes léger mais perceptible, que lui a réservé l'auditeur. Un brusio ben organizzata, ma in un suono pizzico evasiva, e suona troppo "lavorati" per nutrire le nostre orecchie (troppo?) ... Subtlety esigente e la mancanza di creatività nella chiamata finale regolare, ma è necessario puntare Siamo in una produzione firmata Stephen Sommers ... Ma accogliere il redattore che, a differenza dei suoi precedenti uscite, che sono stati accompagnati da semplice Dolby True HD, sembra continuare i suoi sforzi e gli spettatori offerta del codec lossless DTS-HD Master Audio 5,1.

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INTERATTIVITA '

• La théorie du Big Bang : le making-of de Gie Joe (30 minutes environ, HD)
• Commentaire audio du cinéaste et du producteur
• Les incroyables effets spéciaux et graphismes (HD, 21 minutes environ)

SINOSSI

Schoolgirl in una piccola città americana, Jennifer è una bellezza fatale alla quale nessun ragazzo resiste. Ma questa bomba nascosta in un piccolo segreto: lei è posseduto da un demone terribile. Man-eater in ogni senso del termine, si trasforma gradualmente in una creatura pallida e malaticcia e mortale ... bisognosi, suo amico d'infanzia tranquilla, sta disperatamente cercando di proteggere i giovani della città, a cominciare dal suo Chip fidanzato ...

CARTELLA STAMPA

I volti di Amanda Seyfried (bisognosi) e Kyle Gallner (Colin) sono probabilmente familiare ai fan di Veronica Mars, in quanto entrambi ricoperto ruoli chiave della serie, ma non rispondere. Il corpo di Jennifer, Karyn Kusama ha diretto il suo terzo lungometraggio. Infatti, aveva messo in scena l'acclamato Girlfight (prezzo raccolto la chiave di tutto il mondo, tra cui il Grand Prix Festival di Deauville American Film) nel 2000, prima di fare un 180 °, impostando scena del flusso actionAeon cinema nel 2005, adattato dalla serie animata in onda su MTV hit.

L'autore di Il corpo di Jennifer non è altro che Diablo Cody, al quale si deve la sceneggiatura di Juno (Oscar per la migliore sceneggiatura). Ha scritto queste due scenari nello stesso anno, nel 2006. Lei spiega: "Juno è un film caldo, tenero e pieno di vita. Questa volta ho voluto avventurarsi in un mondo molto più scuro. Volevo scrivere le mie paure, qualcosa di strano e spaventoso, ma ancora divertente. Mi chiedevo cosa mi ha veramente spaventato nella vita e ho trovato: le ragazze! "

Se Megan Fox divora la sua preda, il viso stravolto, la mascella e le guance scardina aperta, rivelando una "bocca" mostruosa. Questo effetto è stato reso possibile attraverso l'uso combinato di una serie di termini di trucco e protesi, con effetti visivi. L'attrice ha avuto anche un liner dotato di una mascella e il collo protesi, imitando i movimenti di Megan Fox su una presa dedicata. Questa protesi è stata dipinta di verde in modo da poter rielaborare in post-produzione. Il titolo del Corpo della Jennifer film si riferisce al titolo di una canzone di Courtney Love. Infatti, una delle sue canzoni è presente anche nel film di Juno.

RECENSIONE SOGGETTIVA

Nonostante le dure critiche e omicida, questo piccolo esercizio di stile per divorare foglie con occhi avidi. Intersezione tra il male ambiente di sesso femminile Juno, il compianto serie TV Parker Lewis o la facoltà per non parlare di Carrie, il film non navigare più di tanto nelle acque scure, e offre una esilarante sequenza di assemblaggio effettuate finemente rivestito con cornici sontuose , espressiva ed emozionante. Dialoghi, molto crudo, rinvigorire parte del genere, e attestano la natura ribelle del premio Oscar sceneggiatrice di Juno. Alternando simboli sottili o squilibrio, il film può godere avendo cura di lasciare qualsiasi tipo di riflessione nello spogliatoio. Non è così questo slasher, e senza intoppi in scena, Candy corpo acido, amaro, Jennifer si distingue come una sorpresa se ​​innocuo, certo, ma che deve vivere la sua seconda vita in video, dopo un breve periodo nei teatri flash e disastroso.

VIDEO CODEC: AVC
1080p
FORMATO: 1.85:1
Fox (Francia), disponibilità: 24 febbraio 2010

Il clou di questo problema risulta essere, senza dubbio, l'aspetto generale dell'immagine: l'argento di più, lei è molto fedele alla scelta dei film, e l'atmosfera respirabile umido, buio, il male e buio. La struttura della grana originale rimane intatto, e non mostra mai davvero invadente. Il master di ricerca codec AVC con forza, e ritorna con una piacevolmente fresco durante le scene al giorno all'aria aperta, ma non riesce in qualche modo al compito (le infinite) scene ambientate nel buio, dove il contrasto e livelli di nero privi di sufficientemente scala significativa. L'originalità di alcuni fotogrammi sullo schermo brilla con una bella energia, visibile nella gamma ampiezza di colore, saturo esplosivo detonante primario nella scena del ballo grande prossimità della fine del film. Nel complesso, la definizione, in mancanza di apparire forte e raffinato, è abbastanza impressionante per rivelare la presenza di HD, con l'eccezione di alcune sequenze di cui sopra, che soffrono di un calo sostanziale del livello vendita al dettaglio, e soffrono di un record "nuvoloso", a volte vaga, a volte vaporoso o troppo chiare. Realismo e texture che avvolge l'immagine alla fine lascia un po 'di apprezzare, come i cambiamenti di colore sottili e altre luci che la linea l'atmosfera malsana di certe sequenze (una stanza, accendeva la candela edificio, una piscina in disuso, un parco di notte ...). Illuminazione e cade sui volti, le sequenze iniziali, dimostrare la registrazione dettagliata per questa edizione HD, e l'obbligo formale del regista che, nel corso dei 107 minuti, dà libero sfogo alla fantasie visive può essere molto successo. Scopri.

DTS-HD Master Audio 5.1: inglese, francese, DTS 5.1 Flusso Mi
24 bit, 48 kHz
OFFSET: no

Fin dall'inizio, e di mettere (ancora) di combustibile al fuoco, abbiamo trovato poca differenza o molto poco tra l'audio non compresso DTS-HD Master Audio 5.1 (circa 4 Mbps di qualsiasi stesso) e il singolo tracciato francese del flusso DTS 5.1 mi. Quest'ultimo sembra di aggiungere qualche distorsione e accorciare un po 'la risposta in frequenza, ma nel complesso, è identico a tutti gli effetti la colonna sonora senza perdita di dati ... Un nuovo elemento, Jalais visto prima, è disponibile su questo disco: quando premendo il tasto "linguaggio" pulsante del telecomando del lettore Blu-Ray, un menu micro, rosso, appare sullo schermo, indicando, per breve tempo (3-4 secondi), la natura del flusso audio scelto e la sua lingua. In altre parole, per chi lo zapping come spesso facciamo un brano all'altro senza aprire il menu a comparsa, questo gadget, questo miglioramento ergonomico è una benedizione

La miscelazione del film favorisce prima la parte anteriore, ma non trascurare il back stage, che è piuttosto reattivo, e diffonde gli umori sottili che si aprono l'intero campo sonoro banda così evidente e talvolta molto successo. Il film non è né abbastanza semplice, una commedia o un film horror in senso stretto, le scene d'azione sono pochi. Sul lato positivo, comprendono la chiarezza del dialogo, che appaiono nello spazio di ascolto con potenza e la presenza, e la buona risposta in frequenza. La parte superiore dello spettro di frequenze più basse, la risposta dimostra fluido e ampio, ha dimostrato una mancanza di réégalisation. La parte anteriore mostra valori molto buoni, una naturale e molto piacevole. Direttiva, ma non necessariamente come espansivo come desiderato, descrive perfettamente l'atmosfera di questa piccola città in British Columbia, che offre texture sonora lavorato (la prigione all'inizio), con più punti di ancoraggio sullo spazio stereo. Durante le sequenze orribili, i 5.1 canali, ma non si scatenano più di ragione, di recuperare una forza molto forte, e indossano grandi patrimoni, a volte a suscitare paura e ansia: apparizioni improvvise, attacchi improvvisi, risate demoniache e grida di altri il dolore che riveste la colonna sonora di una certa quantità di creatività, in quanto in totale simbiosi con elettrizzanti immagini a volte forti, ma discreta, alcune scene di sfruttare abilmente.

In assenza di una profondità che ci sarebbe piaciuto un ulteriore e marcato, opta mix per gli effetti improvvisi e ascensore improvvisa di decibel che sollevano effetti lordi di presenza, ma mai veramente parassiti. Resta il fatto che tutto appare piuttosto vivace, mobile e spazialmente per generare gli effetti ambientali attesi. A volte deludenti nella sua mancanza di candore e in largo, questa spazializzazione risorse ancora attive rilevanti al centro del mix, i codec audio lossless DTS-HD Master Audio ritorna con energia e vivacità, e soprattutto, in alta fedeltà il suono complessivo. Un avvertimento, però: il pop più sovrapposizioni e canzoni rock spendere troppo poco "fedele" per creare un audiofilo emotiva ... Questo fatto, si osserva una presa regolare verso un altro. Se il DTS-HD Master Audio codec potrebbe imporre una resa musicale profonda e la fine molto alto, non c'è molto, alla fine, le risorse del guasto piuttosto limitate durante la miscelazione del film.

In conclusione, anche se non la colonna sonora è un pezzo memorabile, ha un range sufficiente e la presenza di accompagnare le immagini con gusto. Menzione speciale per le grida di Megan Fox su quelle rare paranomaux passaggi, che splende sul diffusore centrale, e si muovono molto rapidamente nel suono film come una più caratteristico, più coerenti con quanto ci si aspettava, armato con una dinamica presenza avvenente e uno spazio più opulento.

• Scene tagliate
• Clip di blooper forma piuttosto originale con successo

Una miseria in termini di cui agli allegati contenuti ... Tutto ciò che era sul settore dell'editoria A (making-of, certamente breve, ma questo esempio, il commento audio) è semplicemente scomparso durante il passaggio attraverso Atlantico. Il prezzo per la mancanza di successo del film nelle sale ...

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La storia di una ragazza assassinata che per l'aldilà, osserva la sua famiglia in stato di shock per la sua morte ei suoi monitor assassino, così come il progresso delle indagini ...

Amabili resti è l'adattamento del romanzo di Alice Sebold, pubblicato nel 2003 e pubblicato in Francia con il titolo L'angelo Lovely. Dopo un ottimo successo di critica, il libro è diventato rapidamente un best-seller (oltre 3 milioni di exmplaires vendute nel mondo). Questo dopo aver mangiato (durante le riprese del Signore degli Anelli: Le Due Torri) e hanno anche pianto che Peter Jackson ha fatto ogni sforzo per acquisire i diritti, lavorando con Film4 del colpo di stato che aveva preso un'opzione sulla struttura. "Fran Walsh e Philippa Boyens, che io lavoro per un lungo periodo e ventilatori étaients del romanzo mi ha dato e mi ha chiesto di leggerlo. Tutti mi parlava di questo libro, ed ero molto curioso di sapere cosa ha causato l'entusiasmo nelle persone. Ho scoperto una storia molto toccante e molto suggestivo. A prima vista, il romanzo parla della paura più grande di tutti i genitori, la perdita di un figlio. Ma oltre a questo, è anche una storia sul potere di redenzione dell'amore. E penso che sia perché così tante persone è piaciuto questo libro. " "Un paio di cose brillanti che Alice Sebold è riuscito a fare nel suo libro", dice Philippa Boyens, "era di dare al lettore vuole vedere Susie sfuggire alla sua condizione intermedia e vedere la famiglia Salmon superato con successo questo dolore, a superare la tragedia senza dimenticare il loro amore per Susie ".

Paramount ha confermato l'uscita in Blu-Ray zona A di questo film di Peter Jackson. In questa occasione, l'editore ha confermato la presenza di una traccia audio codificata in DTS-HD Master Audio 5.1 (versione originale solo), che personalmente non vediamo l'ora di scoprire, specialmente quando sappiamo che l'impegno di regista nel suono mondo delle sue opere cinematografiche. Il beneficio immagine master, ovviamente, 1080p, e sarà presentato in formato Scope 2.35. Va notato che alcuni piani del film sono stati girati con la fotocamera HD "Red", compresi i risultati visivi continuano a sorprendere sulle uscite.

Supplementi, da parte loro, offrono un documentario "Girare The Lovely Bones". Si compone di 15 segmenti, produzione del giornale, fatturati quanto piuttosto espansa, sarà il germoglio intero, fino alla post-produzione.

Alla zona di uscita era datata il 20 aprile.

Twentieth Century Fox ha confermato l'arrivo a fdormat Blu-Ray e HD restaurato il film di Robert Wise classico dei classici, The Sound of Music. Disponibile per le future vacanze di fine anno, il film sarà basato nella sua 70 millimetri originale (prodotto interamente in Todd AO), e senza dubbio, ha presentato in termini di colonna sonora in DTS -HD Master Audio 5.1 (Vo solo), abbastanza per dare una spinta alla musica sublime di Rodgers e Hammerstein senza tempo.

Già disponibile su DVD, e armati di extra solidi, questa edizione Blu-Ray, di cui nessuno sa ancora nulla, dovrebbero essere oggetto di nuovi contenuti creati per l'evento. L'edizione francese di Zona B sarebbe ovviamente essere modificati allo stesso tempo

Gli eventi narrati nel gioco si verifica poco prima della Seconda Guerra Mondiale in Austria, all'epoca dell'Anschluss. In Austria, Maria è una giovane donna che si sta preparando a diventare una suora in un'abbazia benedettina situata a Salisburgo (Nonnberg). Il suo convento invia come governante dei sette figli nella famiglia di un vedovo, il Capitano Georg Ritter von Trapp. In un primo momento, i bambini sono ostili e malizioso. E 'bene, mentre insegnando loro la canzone. Presto, serve come il loro amico e confidente. Il capitano, nel frattempo, frequenta una baronessa, al fine di trovare una madre per i suoi figli. L'arrivo di questo governante ortodosso lo ha portato a riconsiderare i suoi sentimenti nei confronti della baronessa. Questo, tuttavia, non vede questa situazione favorevole e ha incoraggiato a lasciare Maria von Trapp. Tornati al convento, dopo diversi giorni di preghiera, la badessa lo farà capire che l'amore carnale non può essere estinto dal semplice preghiera. Successivamente, il Capitano e Maria confessare il loro amore.

Lezioni di canto da Maria hanno così dato i suoi frutti, come lo zio della famiglia posto il canto famiglia Trapp ad un concerto che si terrà a Salisburgo. Tutti questi eventi si verificano quando i nazisti salirono al potere in Austria. Di ritorno dalla luna di miele con Maria, il capitano viene a sapere che deve tornare in servizio nella Marina, ma si rifiuta di partecipare alla guerra. Ha iniziato i preparativi per il volo a salvare la sua famiglia dalla distruzione.

Tora significa tigre in giapponese. Questo è il segnale inviato da Ammiraglio Yamamoto Isoroku durante l'attacco a Pearl Harbor 7 dicembre 1941, indicando al suo comando che la sorpresa era completa. Il film dà una descrizione abbastanza realistica degli eventi, prendendo punti di vista sia negli Stati Uniti e Giappone. I documenti cinematografiche, compreso il lungo elenco di errori e incidenti che ha fatto l'attacco devastante per le forze americane. Il lato giapponese è stato originariamente assegnato ad Akira Kurosawa, ma dopo due anni di sforzi senza risultati, Fox lo tirò di affidare il progetto di Kinji Fukasaku.

IMMAGINE

VIDEO CODEC: AVC
1080p
FORMATO: 2.35:1
Fox, Francia, disponibilità: gennaio 2010

Un pressage au final extrêmement positif, qui témoigne, à nouveau, de la qualité de rendu que réserve l'éditeur à ses oeuvres de catalogue. Se il generico offre immagini HD in mezzo tinta, il risultato è molto meno. Una finezza straordinaria nella resa spesso accoppiato con una chiarezza e definizione sia sufficientemente avanzata per consentire una totale riscoperta Film Flesicher e Fukasaku. La colorimétrie, visiblement restaurée, tire pleinement profit du codec AVC et des capacités du format Blu-Ray, offrant des couleurs au rendu dense et nuancé, riche et suave par moments. Les images possèdent de la stature et une fort agréable densité, laissant totalement disparaître toute trace de compression. La structure du grain respecte à merveille les intentions des cinéastes. Sans réellement être intrusif, ce grain met à jour la nature photo-chimique de la pellicule, apportant teneur et authenticité à ces images très composées. La luminosità è scarsità delle risorse naturali e sfondi so vivere senza di te notando un parere negativo. Niveau des noirs et contrastes répondent présents, et se voient affutés et eux aussi très réussis. Une vision du film intacte, certes perfectible (points blancs, petits défauts…), et qui permet de redécouvrir cette oeuvre monumentale dans des conditions luxueuses.

SON

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français DTS Mi Débit 5.1
24 Bit, 48 Khz (3740 Kbps)
OFFSET : aucun

Il film vede questa volta presentato in DTS-HD Master Audio a 24 Bit, lontano dal amara Dolby Digital 5.1 DVD. Nominé, puis récompensé aux Oscars (1971) pour sa section son, le film propose, via cette édition, une scène sonore certes limitée, mais d'une très grande fidélité. Prima sorprendente dettaglio: la precisione chirurgica della relazione dialogo, che non suona cavo o inetto, ma, al contrario, mostrano alta e portatori, a volte molto più convincente le loro produzioni effettuate sulla moderna / contemporanea. Puissants et détaillés, ils occupent le centre de la scène sonore avec rigueur et vigueur. La façade avant se montre particulièrement dense et s'établit avec clarté et présence, occupant l'espace sonore non sans élégance et tenue. Globalement, le rendu sonore, à défaut d'être totalement immersif, parvient, via ces 24 Bit de définition et à la plénitude du codec DTS-HD Master Audio 5.1 (non compressé), à restaurer la présence et l'ampleur du mixage originel, tout en lui octroyant un poids réaliste et une présence décuplée, en terme de volume et de niveau de détail. La scène arrière, clairement plus secondaire, est issue des masters 6 pistes magnétiques de l'époque. Elle apparaît de manière sporadique mais patente, apportant de pertinentes extensions à la scène sonore, qui se voit ainsi octroyée une profondeur scénique plus franche, ainsi que des perspectives formelles souvent appréciables. Cete scena soffre di nuovo senza effetti o di pompaggio frequenza della luce e, una volta richiesto, si attiva un design piuttosto solido, se non del tutto efficace e potente.

Au grand final, cette bande-son constitue une opportunité de plus, luxueuse, de redécouvrir le film, via un mixage élégant et puissant, qui ne dénature aucunement le travail originel, mais y ajoute une dimension réaliste principalement lisible et audible lors des séquences d'attaques aériennes.

INTERATTIVITA '

• Commentaire audio du cinéaste Américain
• Documentaire : Jour d'infamie
• L'histoire et Hollywood : Tora ! Tora ! Tora !
• Un géant s'éveille, AMC Backstory : Tora ! Tora ! Tora !
• Galerie des coulisses de tournage
• Galleria di produzione
• Trailer

SYNOPSIS

Elektra, la tueuse légendaire, a pour mission de liquider ses nouveaux voisins, Mark Miller et sa fille Abby, que poursuit la puissante et maléfique organisation « La Main ». Mais impulsivement, la belle se retourne contre ses commanditaires et décide de sauver ses proies…

Égérie de Daredevil et icône tragique, Elektra est surtout une tueuse redoutable aguerrie aux techniques de l'assassinat. Elle prend enfin vie au cinéma sous les traits de Jennifer Garner pour un film à l'image de son héroïne : impitoyable, rapide et musclé.

CARTELLA STAMPA

Apparu pour la première fois au cinéma dans le film DAREDEVIL – aux côtés de Ben Affleck – le personnage d'Elektra est vite devenu aussi important que celui de “tête à cornes”. Convaincu du potentiel énorme développé par cette héroïne passionnante et ambiguë, les dirigeants de Fox et de Regency décident très tôt de lui dédier un film. En fait, selon le producteurs Avi Arad (PDG des Marvel Studios), l'idée d'un film consacré à Elektra germe lorsque Jennifer Garner a été castée pour ce rôle dans DAREDEVIL.

Presente fin dall'inizio del progetto, la attrice Jennifer Garner di nuovo re approva lo svolgimento di Elektra, dopo aver ricoperto in Daredevil. Bénéficiant d'une solide forme physique et d'une excellente pratique des arts martiaux grâce à la série ALIAS, dont elle est l'héroïne, Jennifer Garner s'entraîne avec zèle afin de parfaire une formation au combat essentielle au rôle. Car, toujours dans le souci d'être aussi réaliste et crédible que possible, les scènes d'affrontement d'ELEKTRA sont réalisées sans doublure. Garner ei suoi molti oppositori lotta "realmente" a scelta del faccia a faccia nervoso e potente.

Elektra a été créée par le dessinateur et scénariste Frank Miller. Ce dernier, en charge de la saga Daredevil, offre à son héros un protagoniste féminin qui va modifier à jamais l'image des supers héroïnes : Elektra Natchios ! Carattere non convenzionale, killer spietato che offre i suoi servigi al miglior offerente, con Daredevil Elektra mantiene una tinta ambigua relazione con amore e odio. De manière très directe, Miller sexualise Elektra et dévoile régulièrement ses courbes. In poco tempo, Miller è un Elektra eroina dedicando autonome mini-serie complete di tale ELEKTRA SAGA, ELEKTRA ASSASSIN ELEKTRA VIVE ANCORA e. La relation d'Elektra avec Daredevil, ses missions d'exécutions redoutables, ses contact avec la pègre et la secte de “La Main”, de même que sa mort tragique dans les bras de Daredevil, en ont fait une des héroïnes les plus aimées et les plus tragiques du monde du comics.

Designer e scrittore con un talento che l'invidia molti, Frank Miller ha iniziato a disegnare fumetti nei due episodi di "tappabuchi" Spider-Man. Presto, è stato dato il compito di riavviare la serie di Daredevil. En 1981, Miller prend en charge les scénarii de “L'homme sans peur” auquel il adjoint le personnage d'Elektra. Le succès est fulgurant. Dopo la mini-serie di Ronin, Miller affronta i suoi capolavori: Batman-Il ritorno del cavaliere oscuro e Il Cavaliere Oscuro colpisce ancora, dove ha distrutto il mito del posizionamento Bat uomo come un invecchiamento eroe, e un po 'psicopatico nichilista. Doté d'un graphisme expressionniste et brutal, l'œuvre de Miller est saluée dans le monde entier. A margine di Marvel e DC Comics serie, Frank Miller sta sviluppando i propri disegni, tra cui la violenta "Sin City" saga (che ha firmato l'adattamento cinematografico con il regista Robert Rodriguez). Nel frattempo, Frank Miller ha firmato per il film, gli scenari ROBOCOP Robocop 2 e 3.

"Le Figaro"
Entre mélo réaliste et science-fiction, toujours inspirée des bandes dessinées Marvel, l'aventure se poursuit. Pour amateurs seulement.

"First" - Mr. Carratier
Rob Bowman tente le grand écart entre la psychologie et les coups de boules… Ca passe [...] et ça casse aussi [...] Les amateurs de comics devraient quand même s'y retrouver.

"Le Inrockuptibles" - Patrice Blouin
Elektra vaut surtout pour quelques moments d'effets spéciaux réussis. Pour le reste, on a du mal à voir ce que Jennifer Garner gagne à participer dans ce genre de production balourde.

"Mad Movies" - Stephane Moïssakis
Vero e proprio prodotto leccato evidenziando un ambito incorniciato disadorna, senza virtuosismi, naturalmente, ma a volte attraversata da un acuto senso di immagini [...] un soggetto di alto profilo fattura e piazza naturalmente, ma una sceneggiatura caos totale che non tiene conto di quanto precede, preferendo concentrarsi sulle minuzie.

S'il sera bien difficile de formuler une position tranchée à la faveur ou à la défaveur du film de Rob Bowman, nous retiendrons une filiation avec les autres personnages Marvel avant toute chose, puis une ampleur formelle très concertée et assez singulière, qui parvient à extirper le film de ses tréfonds scénaristiques… Elektra se révèle un personnage plutôt faible, socialement désoeuvrée, et aux 'pouvoirs' finalement très perfectibles (elle échappe à la mort directe un nombre incalculable de fois…). Les seconds rôles sont campés par des acteurs talentueux et fins, mais tout ce beau monde souffre de la dimension minuscule du scénario qui dès le départ semble prendre une fausse direction vis à vis des attentes… Le 'plombage' du film est ainsi irrémédiable… Quant à Jennifer Garner, et pour paraphraser Top Model 2005 , elle dispose d'un très joli corps 'lingerie' mais marche toujours comme un camionneur…

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Fox (France), disponibilité: 3 février 2010

Excellent rendu d'une photographie composée avec un soin surprenant, et surtout, qui s'avère très contrastée (noirs très profonds et appuyés), et qui nécessitera un réglage fin de votre diffuseur afin d'en optimiser le rendu. Les qualités habituelles des réussites du format Blu-Ray sont présentes sur cette édition: définition appréciable, sans pour autant en faire des tonnes, colorimétrie retouchée lors de l'étalonnage mais complètement réussie aussi, lumières étudiées (parfois difficiles à gérer si le film n'est pas diffusé dans l'obscurité totale) et assez surprenantes pour 'un tel film'. Tuttavia, solo il giorno all'aperto scene metterà in evidenza le qualità intrinseche di questo pressante HD. Pour le reste, les scène sombres souffrent d'un manque d'élan, et accusent une définition en retrait, aux contrastes très perfectibles.

Fluttuazioni significative sono state inoltre invitate per lo screening. Ils sont sans aucuns doutes dûs à un choix de pellicule différent lors des instants presque oniriques. La structure du grain, lors des scènes en extérieurs, laisse transparaître un sentiment argentique de fort belle tenue. L'image de ce zone B s'avère donc, au final, solide et réussie, mais ne constitue pas u summum des capacités du support, en raison de choix formels difficiles et parfois contestables (étalonnage sur-poussé par exemple). Cadrages et Scope s'avèrent franchement superbes, sans pour autant avoir recours à une esthétique et à un filmage 'clipesque'. Un pressage dans la norme, certes, mais qui suscitera, chez certains, quelques sentiments de frustration.

DTS-HD Master Audio 5.1: inglese, francese, DTS 5.1 Flusso Mi
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

Produit par Marvel, Elektra se devait de disposer d'une bande-son conséquente à défaut d'être complètement innovante ou artistiquement et plastiquement réussie. Si la piste DTS-H Master Audio 5.1 théoriquement réservée à la Version Française a une fois de plus été éclipsée au profit d'une VF en DTS standard mi débit (choix discutable, comme nous le soulignons à chaque fois), il ne s'agit pour une fois pas d'un « petit scandale » dans la mesure où la VF semble propager l'énergie acoustique parfois plus loin que la VO, d'où un état d'ascendant acquis sur la VO.

Sur le plan artistique, Elektra ne démérite pas de sa nature Marvel: sa bande-son se veut très ouverte et surtout très ample, tapageuse, sachant utiliser les vertus du multicanal à très bon escient, notamment lors des multiples, mais finalement rares, emplois des armes de la tueuse, qui développent toute une panoplie de bruitages de lames tranchantes, du sortir du fourreau jusqu'aux coups mortels qu'elles assènent. Les séquences d'action pure accusent une dynamique irréprochable caractérisée par une forte remontée des valeurs dynamiques et un étalement des constituants sonores d'une clarté bluffante: on perçoit ainsi chaque élément source, chaque bruitage, avec une clarté expressive formidable, d'où une maximalisation du potentiel de la bande-son (arbre qui chute, élimination des démons…). LFE canale 0.1 rivela una raffinatezza nell'arte di sfumature che non si assolutamente sospetta: si sarà in grado infatti di percepire diversi cicli al basso, e la vostra casella funzionerà come letteralmente raramente, e la modulazione di ampiezza che sono stati impiantati nel canale LFE sarà davvero dimostrare di essere il più sorprendente ... I dialoghi in VF, perfettamente chiare, sono al di fuori dello stabilimento, ma non danneggiano i dettagli sonori contenuti nel presente stesso canale, la prova di un lavoro attento. Pour le reste, la signature de cette bande-son n'est certes pas aussi franche que celle de Daredevil ou X-men , mais parvient tout de même à susciter des instants sonores presque inoubliables. La bande-son du film se décuple en effet plus qu'elle n'agit, mais lors de ces déploiements, une forte concentration de valeurs acoustiques envahit alors la scène sonore, créant par la même une architecture sonique de tout premier ordre qui dispose de suffisamment d'arguments pour relever le potentiel du film (que serait-il sans ses séquences d'action échevelées?) mais aussi de proposer un bel exercice à votre matériel de reproduction… La réponse en fréquence, en ce sens, se révèle être, avec le canal 0.1 LFE, le gros point fort de cette édition, proposant des aigus fins et cisellés, aériens et tranchants ainsi que de belles valeurs de haut médiums ou de médium tout court. L'ampleur du son est ainsi assurée par une gamme dynamique forte de café et par un excellent usage du spectre audible, qui lui intervient au cœur même du son pour renforcer sa force expressive. Le technique rejoint ainsi l'artistique, un tel travail de composition, qui repose sur la modulation et l'usage concerté de la réponse en fréquence relevant plus d'un travail de peintre que de technicien dans la mesure où nuances et couleurs sonores occupent une part essentielle dans l'élaboration de la bande-son, ce qui ne court pas forcément les rues… En ce sens, la bande-son de Elektra rejoint celles des autres films des héros Marvel, auxquels elle s'associe techniquement et artistiquement en prolongeant cette continuité acoustique. La précision littéralement chirurgicale de certains effets et de leur texture se révèle des plus surprenantes par moments, et la VF, pour une fois, n'a pas gommé cette texture si spécifique lors du doublage. La tonicité et l'expressivité du mixage VO sont conservées, voire maximisés, ainsi que sa dimension explosive par moments (le mot est faible).

Les prouesses dynamiques de la bande-son sont finalement presque les mêmes en DTS mi débit VF que DTS-HD non compressé, jusque dans les formidables coups de feu. La fluidité du et des sons, caractéristique du mixage du film, aurait du être davantage filée sur la piste DTS-HD Master Audio, or il n'en est pas grand chose finalement, si ce n'est une légère tendance à élargir la réponse, à densifier l'ossature acoustique. Difficile de faire la fine bouche devant le spectacle qu'offrent ces scènes d'actions et autres gunfights, mais ils s'avèrent rares… Dans les autres scènes du film, la bande-son se révèle assez classique dans son approche.

Difficile de ne pas octroyer le diapason de bronze, comme ce fut le cas lors de notre chronique de l'édition DVD il ya quelques années. Nous garderons en mémoire l'image sonore d'un mixage violent mais jamais agressif, vigoureux, détonant, surréel, et finalement assez majestueux (ampleur et élaboration artistique du combat final avec les draps blancs volants de toutes parts par exemple, ou l'attaque au pistolet dans la maison au milieu du film, où les impacts envahissent la scène sonore de manière très directive et avec une violence sonore prodigieuse) lors des meilleures scènes de combat. Sons et images partagent ainsi une nature commune. Les multiples combinatoires acoustiques qu'offre cette bande-son en terme d'effets ou d'intégration se révèlent finalement marquants, sans doutes bien plus que le film lui-même…

• Scene tagliate
• Trailer (SD, 4/3 e Dolby Digital 2.0) + Teaser
• Mitologia
• making-of grande in due parti, piuttosto colossali: un'ora il 30 settembre per una festa dedicata alla produzione, e circa quaranta minuti per la seconda aprtie, che torna alla post-produzione in grande dettaglio (taratura, musica, editing ...)
• Commento audio

Considerato da Cahiers du Cinema come uno dei più grandi film degli anni '90, Way Carlito è quindi richiesto come un vero capolavoro. Melvillian, violento, duro e ruvido, il personaggio interpretato da uno straordinario Pacino si distingue in modo molto chiaro infatti le solite caratterizzazioni psicologiche. Le sequenze finali offrono alcuni dei migliori progetti realizzati presso la steadycam per il cinema. Ornata con sottigliezza infinita e un innato senso di direzione (si noti l'inventiva di ogni scena animata), De Palma dirige questa opera di una mano master e riuscito senza difficoltà ad evocare il tragico destino della sua carattere. Un lavoro importante, forte, di accompagnamento. Necessario, semplicemente. Aneddoticamente, Way Carlito era una delle prime apparizioni di fronte Viggo Mortenssen della fotocamera, l'Aragorn della trilogia famosa da Peter Jackson.

Il capolavoro di Brian de Palma, Impasse, che ha bisogno di presentazioni, sarà distribuito da Universal in zona A (quindi leggibile zona B), il 18 maggio. 1080p Full HD programma, e una colonna sonora codificata in DTS-HD Master Audio 5.1. Nessun dettaglio ancora filtrata sul contenuto editoriale di questa edizione, che dovrebbe assumere i programmi delle varie edizioni DVD precedenti (making-of, scene tagliate ...).

Nel futuro immediato, è possibile scoprire la nostra cronica giapponese Zona 2 DVD edition, disponibile per diversi anni, la vecchia versione sul nostro sito, seguendo questo link . Sulla colonna sonora, che a suo tempo, fu uno dei primi ad essere utilizzato in ambienti in DTS 5.1 (i titoli di coda caratterizza il vecchio logo), avremmo potuto scrivere:

Anche quando il momento in cui sta crescendo più in termini di Palmien Dalla messa in scena, questa colonna sonora fa anime poco. Le riprese sono piatti e senza reali dimensioni teatrali, la risposta in frequenza e la mancanza un sacco di pugno nella sua interpretazione del mondo sonoro del film che riduce improvvisamente a una trasposizione di ciò che sta accadendo sullo schermo, senza punti di riferimento, gli indizi spaziali, il suono reale delle coordinate. La lucentezza è assente, off combattività, la violenza come irrilevante. Domina la chiarezza solo di poco inferiore della colonna sonora, e visualizzare musica stereo accorato, che in realtà mai trabocca su altri canali. La prospettiva suono che apre il film, quando i colpi sono stati sparati triphonic mette in evidenza la gestione dello spazio sonoro: a tre vie centrale per l'impianto sono azionati contemporaneamente, con la musica ben distribuito su entrambi i binari laterali . Anche nelle sequenze in mare o in una discoteca (leggera ripresa delle dinamiche globali), nulla più sarà gestito da un punto di vista e il suono surround. Per un film basato sul potere assoluto della messa in scena, non possiamo fare a meno di essere delusi ... La dimensione molto piccola della risposta in frequenza in realtà non eccitare la vostra elettronica.

Zero dubbi sul fatto che questa nuova edizione in audio digitale non compresso, non riuscendo a offrire un rimescolamento artistico della colonna sonora, sarà il suo rilascio, in qualche modo, dalla sua espressione torpore, concedendogli il potere e la profondità del suono, mentre il suo potere tonificante rappresentazione spaziale. Almeno fino a prova contraria ...

Per scoprire al di sotto, il trailer bello per il film, che comprendeva anche un punteggio di meno magnifico preso in prestito dal film "Nato il quattro di luglio" (Oliver Stone). Una delizia allo stato puro:

A l'occasion d'une interview accordée au Wall Street Journal, James Cameron a révélé que la date de sorties des DVD et Blu-ray (2D) de Avatar ont été décidées au 22 avril prochain (zone A, Fox, donc illisible en zone B…). La version Blu-ray 3D est attendue pour sa part en novembre prochain, en même temps qu'une version DVD plus étoffée, mais dont on ne sait absolument rien pour le moment. James Cameron évoque aussi, bien entendu, une édition Blu-Ray 3D (visiblement Collector) pour la fin de l'année. Fox oblige, le film sera assorti d'une piste son encodée en DTS-HD Master Audio 5.1 qui, à n'en point douter, constituera un monument acoustique.

Une édition zone B du film devrait aussi se profiler, pour une sortie, sans doutes, prévue dans les mêmes créneaux, voire courant mai, aux caractéristiques analogues au disque nord-Américain.

Mise à jour: Il semblerait que Cameron ait causé un joli buzz malgré lui, en annonçant une sortie 3D pour novembre. Selon les dires des responsables de la Fox, cette sortie Blu-Ray 3D est pour le moment annulée. Raison invoquée: la version vidéo 3D se trouve actuellement en phase expérimentale, et toute sortie, pour le moment, a été contredite officiellement…

Les Mayas, l'une des plus fascinantes civilisations que la Terre ait portées, nous ont transmis une prophétie : leur calendrier prend fin en 2012, et notre monde aussi. Depuis, les astrologues l'ont confirmé, les numérologues l'ont prédit, les géophysiciens trouvent cela dangereusement plausible, et même les experts scientifiques gouvernementaux finissent par arriver à cette terrifiante conclusion. La prophétie maya a été examinée, discutée, minutieusement analysée. En 2012, nous saurons tous si elle est vraie, mais quelques-uns auront été prévenus depuis longtemps… Lorsque les plaques tectoniques se mettent à glisser, provoquant de multiples séismes et détruisant Los Angeles au passage, Jackson Curtis, romancier, et sa famille se jettent à corps perdu, comme des millions d'individus, dans un voyage désespéré. Tous ne pourront pas être sauvés…

S'il s'avère totalement ridicule, empesé, long et finalement peu impressionnant (la faute en incombe à la bande-annonce, qui révèle absolument toutes les séquences de destruction…), le film de Roland Emmerich n'a pas manqué d'enthousiasmer totalement les premiers chroniqueurs au niveau de son édition Blu-Ray. L'éditeur, Sony, propose en effet le film en 1080p Full HD, au format Scope 2.35 respecté, sans oublier la présence d'une piste DTS-HD Master Audio 5.1 que certains ont salué comme l'une des plus réussies jamais entendues de toute l'histoire du support. Exit, donc, le codage Dolby True HD « comprimé » mais « décompressé » qui a bercé les éditions Blu-Ray Sony des années durant. depuis quelques moins, l'éditeur a opté, nous l'avons signalé, pour le codec audio DTS-HD Master Audio 5.1, systématiquement proposé sous 24 Bits. Selon nos confrères Canadiens de dvdbeaver.com , la piste DTS-HD Master Audio atteint le débit moyen mesuré de 4167 Kbps (48 Khz, 24 Bit).

Une mise en garde, toutefois, que peu de nos confrères n'ont osé (ou pensé?) évoquer: dans leurs déclinaisons Françaises, les éditions Blu-Ray des titres de l'éditeur comprennent toujours, depuis peu, une piste son en DTS-HD Master Audio 5.1 Française. De manière quasi-systématique, cette dernière version, doublée, se révèle dramatiquement supérieure sur le terrain acoustique à la même piste son, mais proposée en VO… Ce qui arrangera beaucoup de spectateurs, mais en décevra bien d'autres aussi, nous les premiers, en raison de la banalisation d'un retraitement par le bas de la piste VO, qui propose, à chaque coup, un rendu sonore décevant, amoindri, appauvri, en retrait… La substance sonore n'est aucunement la même, la version Française phagocytant toutes les qualités techniques intrinsèques au mixage original, mais nous impose un doublage atroce, et donc une voie centrale retravaillée. Un bien vieux débat, certes, mais qui est en train de devenir une tendance mesquine de la part de l'éditeur, qui optimise le rendu sur la version doublée, mais néglige, ou plutôt altère vicieusement le rendu acoustique global du mixage original si diffusé en version originale… Là où d'autres éditeurs réalisent l'inverse, Sony brosse un certain type de spectateur dans le sens du poil. Sans leur en vouloir, ni d'ailleurs à quiconque, nous dénonçons cette pratique insidieuse, qui, au final, se montre indigne des brillants compromis qu'a réalisé l'éditeur depuis son arrivée sur le marché domestique de la HD…

En d'autres termes, mieux vaut commander l'édition zone A, et ce pour de multiples raisons: l'argument tarifaire, d'une part (très largement moins onéreux si commandé en ligne en Amérique du Nord, comme nous vous le suggérons chez nos partenaires Cinebox.net ), mais aussi, donc, technique, puisque sur l'édition zone A (toujours lisible en zone B chez cet éditeur), le mixage originel Anglais ne pâtit de ces infâmes amoindrissements.

Pour ce qui est des suppléments, cette édition incorporera:

• Commentaire audio de Roland Emmerich et Harald Kloser
• Scènes coupées
• Fin alternative
• Roland Emmerich : « le ( sic ) maître de l'épopée moderne »
• Bandes-annonces (HD et Dolby Digital 5.1)
• 4 documentaires
• Le calendrier Maya interactif
• Piste PiP (image dans l'image)
• Horoscope interactif
• Fonction Movie IQ + Accès BD-Live

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SYNOPSIS

A la veille de la guerre du Vietnam, une base américaine est infestée par d'étranges créatures démoniaques à l'apparence humaine. Une jeune fille répondant au nom de Saya est envoyée sur place par une organisation gouvernementale secrète dans le but de les éliminer. Pour mener à bien sa mission, elle adopte alors l'identité d'une écolière et intègre le collège de la base.

CARTELLA STAMPA

Blood: The Last Vampire est une adaptation du célèbre film d'animation éponyme Blood, The Last Vampire, qui dure 48 minutes et a été réalisé parHiroyuki Kitabuko, il ya dix ans. Cette version originale a remporté de nombreux prix dont en 2001, celui du meilleur film au World Animation Celebration et du meilleur réalisateur au 6th Animation Kobe. Le directeur artistique de l'animé original, Mamoru Oshii, a en outre écrit en octobre 2000 un court roman intitulé Blood : The Last Vampire, Night of the Beasts , publié en anglais en Amérique du Nord, en 2005. Par la suite, le concept original a continué à être décliné sous forme de suites, de mangas et de romans à succès. En 2005, Sony et Production IG ont enfin annoncé la création de Blood+, une série télévisée d'animation en 50 épisodes, qui est néanmoins très différente du film. Cette dernière a été diffusée pour la première fois au Japon sur MBS/TBS du 8 octobre 2005 au 23 septembre 2006.

Tout en respectant l'héritage laissé par le manga original et ses différentes évolutions, le cinéaste a pu suivre son instinct et ses envies dans la mise en scène de ce personnage d'adolescente attachante, à la fois fragile et puissante: « Le film de Kitakubo est un moyen métrage, donc il restait beaucoup d'éléments à développer » , commente-t-il. Désireux de peindre de manière originale un univers familier, Chris Nahon tenait à ce qu'il soit une découverte pour le spectateur. En étroite collaboration avec Nathan Amondson, l'ancien chef décorateur de Wim Wenders, il lui a confié les résultats de ses recherches historiques et culturelles: « C'est l'un des bons côtés du métier : prendre le temps de creuser un sujet, se passionner pour mille détails et comparer son ressenti avec d'autres » , explique t-il. Ainsi, si dans le film, la dominante est américaine par l'époque et le décor, les flashbacks renvoient à un Moyen Age japonais, « passionnant » à recréer selon le cinéaste.

Né en région parisienne, le cinéaste Chris Nahon a réalisé son premier court-métrage à 19 ans et a fondé sa société de production à 25. Il y produit et réalise des publicités, des clips vidéo et des courts métrages. A 30 ans, sous l'impulsion de Luc Besson, il réalise Le Baiser mortel du dragon, dans lequel il dirige Jet Li etBridget Fonda. Il a entre autre coécrit et réalisé L'Empire des loups avec Jean Reno en 2005. C'est en compagnie de William Kong, producteur de Tigre et dragon, nommé à l'Oscar et vainqueur d'un BAFTA Award et d'un Independent Spirit Award pour son travail, que le cinéaste a décidé de se lancer dans l'aventure de Blood: The Last Vampire . Son prochain film, Chasing the Dragonest actuellement en préproduction.

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Pathé (France), disponibilité: 3 février 2010

Dans sa globalité, ce pressage remplit plutôt habilement son office. Si l'on rentre davantage dans les détails, en revanche, force est de constater que d'importantes réserves se posent… En effet, si la définition accuse une précision dans la norme, sans performance particulière (loin de là), ce sont les arrières-plans qui pâtissent d'une importante charge compressive, mais aussi d'un design graphique à base de SFX et de trucages visuels loin de constituer un summum technique… Les dernières séquences, dans le ravin, présentent des arrières-plans bruités et gênants pour une source estampillée HD. Aplats, simplifications posterisations et autres pâtés de pixels y sont légion, déstabilisant tout équilibre visuel. Par dessus tout cela, le caractère ridicule (n'ayons pas peu des mots) du design graphique des créatures, dignes d'un épisode de Bioman , finissent par susciter agacement, ennui et rigolades, tant la performance se montre faible et risible. Du reste, le surétalonnage, dont les suppléments permettent de se faire une idée, finit par « artificialiser » l'image dans sa globalité, créant des fausses nuances de jaunes et oranges, rouges et blues aciers. La température de couleurs, placée très haut, ajoute une dimension irréelle à ce faux conte, que le format Blu-Ray, via son Deep Color, accentue totalement, offrant alors une soupe de couleurs toutes plus chaudes les unes que les autres, artificielles au possible. Les contrastes fluctuent sans cesse, et le niveau des noirs dans les scènes finales flirte avec le charboneux fibreux, sans texture ni teneur particulière. AU grand final, nous tenons avec ce titre un rendu visuel fort déplaisant, artificieux, et assez pénible à soutenir, même en dépit de la faible durée du métrage. Un manque de précision et de densité se fait cruellement ressentir au fur et à mesure de la projection… mais qui se voit rattrapé, de ci delà, par l'étrange beauté de certains cadrages sur les visages, très serrés, qui occupent l'espace et le cadre avec une cinégénie bien souvent stimulante.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français DTS-HD Master Audio 5.1
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

Alexandre Widmer, au travail, dans son studio, Analog Factory

Un point important que nous tenons à signaler: c'est notre ami Alexandre Widmer qui a entièrement supervisé la section sonore et acoustique de ce métrage. Crédité en tant que superviseur sonore, Alexandre est aussi responsable de l'enregistrement des sons Foley (bruitage enregistrés en studio dédié,en isolation acoustique, à l'aide d'instruments et objets divers et variés). C'est au coeur de son complexe/studio Parisien Analog Factory (Paris, 10ème arrondissement) que la bande-son du film a été traitée et créée. Selon Alex, « Tous nos postes de montage sont équipés en Pro Tools HD et la surface de travail D-Command 24 représentait la meilleure façon d'intégrer le mixage ». « Pour le film, grâce à ses VCAs et ses modes d'automation très complets, elle apporte une flexibilité maximum jusqu'au mixage final en auditorium cinéma.». Utilisateur de longue date de Pro Tools, Alexandre est crédité au montage son de près de trente films, parmi lesquels Le Fabuleux destin D'Amelie Poulain , Le Pianiste , Un long dimanche de fiançailles , Le Transporteur II , Les Brigades du Tigre , Taxi 4 … Dorénavant à la tête de sa structure Analog Factory, Alex et son équipe réalisent le montage son de films de long métrage, mixent des pubs et des téléfilms et prémixent également des films dans le confort de leurs nouveaux locaux, comptant 5 salles de montage et 2 auditoriums de mixage. SI vous êtes des lecteurs assidus de DTS-Phile, nous avbons consacré une interview très complète de Alexandre l'an passé, au sujet de son César remporté par l'équipe son des deux volets Mesrine , dont il fut l'un des cinq pilliers. Cette interview, au format audio, est disponible sur l'ancienne version de notre site (migration en cours…), à cette adresse .

Avant toute autre chose, et une fois n'est pas coutume, nous avons focalisé notre analyse sur la piste son Française, encodée en DTS-HD Master Audio 5.1. La raison? Dix miunutes après le début de la projection, impossible de ne pas ressentir de frustration à l'écoute de la piste VO (Anglais), elle aussi proposée dans le même codec. Pauvre en présence, elle voit ses effets directionnels, certes présents, totalement anéantis, au point d'offrir une scène arrière inapte et sourde, secondaire, retirée, quasi-inexistante… Le canal de graves renforce ce sentiment de frustration, ne proposant qu'une présence banale, sans réelle profondeur ni plénitude spatiale, à l'intégration anecdotique… Le passage en version Française corrige totalement le tir, apportant ainsi une assise largement plus massive, une présence épanouie, doublée d'une ampleur tonale et fréquentielle littéralement frappante, si on compare directement avec la VO. La scène arrière se réactive, offrant du relief ainsi qu'une spatialité enrichie et largement plus 'ergonomique', qui offre nuances et résonances multiples, ampleur et acoustique détaillées. Néanmoins, le mixage offert ici, s'il ne manque pas de présence et d'assauts violents, délivre une expérience acoustique en demie-teinte, tout d'abord en raison d'un doublage chaotique, sourd, étouffé, risible pour ce qui est de la justesse des doubleurs. Le point fort de ce travail 5.1 se révèle, incontestablement, être la pétillante précision des sons onscreen et autres bruitages. Vifs, acérés, rapides et nets, ils profitent pleinement de l'extension dynamique offerte par le codec audio lossless. La scène frontale présente des caractéristiques traditionnelles dans son apparence: suffisamment mobile et nuancée, elle porte l'essentiel du film sur ses épaules, lui octroyant poids et réalisme scénique, conformément à ce qui est régulièrement audible sur une production typée Nord-Américaine.

Pour le reste, la spatialisation offre finalement peu de moments enthousiasmants, et pâtit d'une certaine réserve sur un grand nombre de séquences. D'autres, largement plus dimensionnées, profitent d'une ouverture quasi-maximale sur l'ensemble des canaux, avec un design reminiscent du mixage de Elektra , pour la vigueur de ses attaques sonores, et ces sonorités aériennes de bruits de lames qui s'entrechoquent, particulièrement bien représentés par un haut du spectre plutôt ouvert et détaillé. Bien entendu, les scènes de combat chorégraphiées tel des ballets constituent le point d'orgue de ce mixage, qui, dans un premier temps, induit une acoustique brutalement plus abstraite, avant de laisser exploser une myriade de détails autour de la voie centrale, et de s'étendre progressivement vers la scène arrière. Le design acoustique des créatures manquera certes d'inspiration (pardon Alex… ndlr), mais ce sont principalement ces quelques séquences de combat (le fameux flashback, situé dans les bois, dans la pure tradition des classiques martiaux aériens de Zhang Yimou, se révèle être la meilleure séquence du film, et de loin) qui proposeront une créativité ample et généreuse, agressive et détaillée, pétillante et ample. Ampleur du champs sonore, résonances multiples, attaques franches et marquées etc… toutes sont rendues acoustiquement avec une très belle efficacité spatiale ainsi qu'une dynamique décuplée, qui emplit l'espace de sons, et suscite l'envie de faire soudainement grimper les décibels. Anecdotique, le reste demeure finalement assez plat, offrant des textures sonores plus secondaires, moins amples et très fortement moins évocatrices. Si les coups d'éclat sont nombreux, le reste constitue une déception tant créative que technique.

Toutefois, cette création sonore 100% Française, dotée du travail rigoureux d'artistes de renom (Alexandre, François-Joseph Hors, etc…), ne manque pas de susciter bien du plaisir, mais en raison (sans doutes) de limitations budgétaires (les effets visuels, souvent, se montrent ridicules), seules certaines séquences ciblées permettent une immersion accomplie et patente. Mention spéciale, en revanche, aux toutes dernières séquences, où les multiples cris des protagonistes se montrent souvent effroyables et très « imagés » sur le terrain sonore et acoustique, fort largement plus que la plupart des effets visuels.

• Version inédite du film (89 minutes)
• Making of (16/9, 17 min, SD)
• Clip Mash up (16/9, 1min 13s, SD)
• Démo étalonnage (5min environ, DTS-HD Master Audio 2.0, HD)
• Galerie photos (1min 03, DTS HD Master Audio 5.1, HD)
• Bandes-annonces (DTS-HD Master Audio 5.1, HD): Française (VF et VOST, 1min 55s), Japonaise (34 secondes) et Américaine (1min 41s, VO sous-titrée, mais Master Audio 2.0…)

A signaler : la présence, dans cette édition du film au format Blu-Ray, du disque DVD SD de l'animé original, déjà disponible depuis plusieurs années dans ce format.

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Un grand nombre de nos confrères nord-Américains viennent de confirmer la venue du grand classique de Steven Spielberg, Il Faut Sauver le Soldat Ryan , qui se voit donc enfin présenté en Haute Définition. A cette occasion, Paramount prépare une édition de a série « Sapphire ». Par le passé, nombre de titres issus de cette collection furent zonés en région « A » uniquement, ce qui les rendit illisibles en zone B… Vérification requise donc, mais de toute façons, une édition Française sera disponible sous peu également. Pour le moment, seule cette édition zone A sera disponible, dès le 4 mai prochain.

Prévue le 4 mai prochain, cette édition présentera donc le film en 1080p Full HD, et se verra assortie d'une piste son DTS-HD Master Audio 5.1. Inutile de préciser qu'il sera nécessaire que l'attente soit comparable aux attentes. En ce qui nous concerne, et vous le savez si vous nous lisez depuis près de dix ans, l'édition DVD DTS limitée (zone 1, en son temps) ne nous a jamais donné entière satisfaction sur le terrain acoustique, en raison d'une trop forte trace de réégalisation, et de signes de compression audio très audibles. A l'époque, nous en avions conclu que cette bande-son, l'une des plus violentes jamais entendues, avait malheureusement été victime d'une réadaptation en vue de son exploitation vidéo, sur le marché domestique. Avec son haut du spectre tristement raboté, et ses médiums peu lisibles, le DVD se situait loin derrière de l'expérience salle… Gageons que cette édition HD apportera son lot de corrections, et restaurera, enfin, la bande-son du film pour mettre en avant son plein potentiel.

Aucun détail n'a filtré à ce jour concernant un éventuel remastering 4K de la pellicule si singulière employée lors du tournage. Les couleurs furent en effet désaturées en laboratoire. La pellicule Eastman (Kodak EXR 5293, exposée à 400 ASA) propose par ailleurs une vision comparable aux films d'époque, qui ont documenté les diverses phases de la Seconde Guerre Mondiale.

Sur le flanc des suppléments, cette édition s'annonce riche, pleine et entière. Jugez plutôt:

• Introduction by Director Steven Spielberg
• Featurettes (« Looking Into the Past », « Miller and his Platoon », « Boot Camp Memories », « Making Saving Private Ryan », « Re-creating Omaha Beach », « Music and Sound », « Parting Thoughts »), Into the Breach: Saving Private Ryan 25-minute documentary
• Shooting War documentary on WWII combat photographers in Europe and the Pacific theater of war
• Deux bandes-annonces présentées en HD, et en DTS-HD Master Audio 5.1

SYNOPSIS

Lorsque Danny Fisher réussit à appréhender Miles, un redoutable voleur, celui-ci est sur le point de s'enfuir avec un butin de plusieurs millions de dollars. Au cours de l'opération, la fiancée du braqueur est tuée accidentellement.
Après s'être échappé de prison, le génie criminel décide de se venger en obligeant Danny à réussir douze épreuves, douze rounds pour sauver la vie de sa propre fiancée.
Torturant son intelligence autant que ses capacités physiques, Miles n'épargne aucun piège à Danny. Chaque nouveau round oblige le policier à traverser la ville à un rythme infernal, mettant en danger la vie d'innocents, transformant voitures et bateaux en véritables armes de destruction massive… A chaque round , les risques augmentent et le moindre faux pas peut s'avérer mortel. La course contre la montre commence…

CARTELLA STAMPA

Pour Renny Harlin, le film était une opportunité de revisiter le genre. Il explique : » J'espère que 12 Rounds sera le premier d'un nouveau genre de films d'action, un cinéma d'action » docu-réaliste » tourné caméra au poing complètement différent des superproductions hollywoodiennes réglées au millimètre. Nous avons donné au film une énergie et un sentiment de réalisme très fort qui reflètent, je pense, beaucoup mieux les goûts et les envies du public d'aujourd'hui. «

Pour les scènes d'action infernales de 12 Rounds , Renny Harlin voulait rompre avec le style de tournage traditionnel associé à ce genre de film. Il explique : » Je voulais un style visuel qui souligne les prouesses physiques de John. Au lieu de le montrer comme un super-héros, nous en avons fait un homme ordinaire. J'ai mis de côté toutes les techniques et tous les outils habituels, comme les travellings avec la dolly ou des grues et les effets visuels, que les gens s'attendent à voir dans les films d'action contemporains. Nous avons imaginé 12 Rounds comme une histoire vraie qui serait vraiment arrivée, et pour la filmer nous avons en quelque sorte envoyé sur le terrain trois équipes de » documentaristes » pour fixer l'histoire des personnages sur la pellicule. « Ce style de tournage » commando » a nécessité l'utilisation de plusieurs technologies et de différents types de caméras. Le directeur de la photographieDavid Boyd raconte : » Nous avons utilisé plusieurs médias, dont des images de vidéo surveillance et des prises de vues aériennes. En se succédant les unes aux autres, elles donnent à 12 Rounds une énergie et un réalisme qui vous saisissent de la première à la dernière image. «

La première version du scénario de Daniel Kunka se déroulait à Chicago, mais le producteur Michael Lake avait une autre ville en tête pour cette histoire, à la fois pour des raisons artistiques et économiques : la Nouvelle-Orléans. Michael Lakeraconte : » On voit dans ce film bien plus d'endroits de la Nouvelle-Orléans que dans n'importe quel autre film tourné là-bas. La ville participe vraiment à l'histoire. On y voit Ninth Ward, le Quartier Français, le quartier des affaires et Algiers. «
Renny Harlin ajoute : » On trouve à la Nouvelle-Orléans une ambiance exotique qui n'existe dans aucune autre ville américaine. «
Les cicatrices infligées à la ville par le terrible ouragan Katrina étaient encore bien visibles. Ashley Scott se souvient : » On sentait qu'une catastrophe d'ampleur biblique s'était déroulée, et pourtant, partout autour de nous, les gens reconstruisaient leurs maisons et leur vie. C'était bouleversant. Pendant le tournage, nous avons rencontré des personnes exceptionnelles et avons entendu des histoires incroyables. «

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT : 2.35:1
Fox (France), disponibilité: 3 février 2010

Globalement, le pressage proposé ici restitue les images rigoureuses du cinéaste avec panache et entrain. Le montage heurté et très mouvementé, pour ne pas dire sportif, suit la cadence via cet encodage AVC qui instille un réel sentiment de Haute Définition, sans pour autant constituer le meilleur titre du moment. Point fort: la palette colorimétrique. Elkle affiche en effet des valeurs très hautes en terme de « chaleur » et donne à voir des images saturées, proches de la sursaturation parfois, preuves d'un étalonnage numérique (trop?) vitaminé en post-production. La définition s'en sort avec les habituels honneurs d'une production typée « Hollywood ». Entendre par là que les premiers plans s'y montrent limpides et détaillés, et que les arrière-plans ne souffrent plus de compression ou d'un affaiblissement du niveau des détails rendus. Fluides et nettes, les images du film (même les plus ridicules) se hissent sans peine à la hauteur des standards actuels, même s'il subsiste un sentiment d'inaccompli, un traitement trop « industrialisé », standardisé pour susciter une réelle émotion, que l'on soit cinéphile ou cinéphage. Vibrantes et dénuées d'un trop plein de grain (ici, sous contrôle), les images demeurent solides et profondes, mettant habillement en valeur l'architecture si spécifique du sud des Etats-Unis, dont les multiples détails sont exposés au grand jour, dans des cadrages scope d'une belle tenue.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français DTS 5.1 Mi Débit.
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

A l'image du traitement visuel, cette édition ne déçoit aucunement, blockbuster (raté, ndlr) oblige. Au crédit de cette bande-son, on citera volontiers son emploi constant et tendu du renfort de graves. Le canal 0.1 LFE propose en effet une puissance décuplée, vrombissante parfois, mais souvent épanouie et expansive dans son rendu du bas du spectre, que le codec DTS-HD Master Audio permet d'explorer avec richesse et rondeur, ardeur et puissance. Les séquences les plus musclées établissent un très bon rendu de cette zone du spectre, avec des effets véritablement tendus au niveau du grave, qui n'hésite pas à tapisser la pièce d'une onde porteuse de sens, durablement efficace. D'autres passages ne profitent pas de la même extension vers l'infra-grave, mais redoublent d'efficacité pour étoffer le rendu sonore jusque dans les zones les plus sourdes. Comme c'est bien souvent le cas sur ce genre de productions trop peu productives d'acoustiques créatives, les séquences calmes accusent une baisse sensible du rendu sonore global, s'effondrant totalement sur l'enceinte centrale, centrale qui, par ailleurs, sur ce titre, manque cruellement d'ambition acoustique, de par un rendu quelque peu sourd et mat, sans vie ni ampleur. Un recul acoustique qui, en de multiples occasions, affaiblit la teneur de la façade avant.

Pour le reste, le mixage demeure très efficace, s'accaparant l'essentiel des canaux, sans pour autant exceller à créer un relief dantesque ou assourdissant. En ce sens, la scène arrière se montre certes patente et présente, mais délaisse volontiers effets subtils ou accrocheurs, au profit d'une extension assez banale de la façade avant, activée dans des scénarios acoustiques bien précis… et finalement assez rares. La caractéristique dominante, outre le renfort constant du canal de graves, demeure la dynamique, incendiaire et endiablée, qui englobe le film et sa bande-son dans un écrin de décibels, sans pour autant jouerla carte de la finesse à tout prix. Puissante, 'volumique ' et quelque peu éparpillée, la dynamique accuse un poids impressionnant, qui ne cesse d'asséner des coups ou des attaques, mais sans ambiguïté, ni ambition artistique clairement établies. Un sentiment de puissance décuplée s'empare de la bande-son dès l'origine du film, mais il semble malheureusement que le mixage et le montage son ne parviennent pas à s'harmoniser avec suffisamment de rigueur et de clairvoyance.

Nuls doutes en revanche sur les vertus du codec audio lossless. La piste son DTS-HD Master Audio 5.1 propose des fréquences étendues, une spatialisation libre de contraintes compressives, mettant ainsi habilement (convenons-en) en avant une débauche de décibels farouches et sauvages, sans générer de zones de distorsion ou de phénomène de pooling . Puissante et envahissante à défaut d'être totalement inspirée et créative, cette bande-son suit la cadence du film avec une certaine bonhomie, et le met en scène sur le plan acoustique non sans efficacité, mais avec une furie guère contrôlée, et des 'forces sonores' par trop 'industrielles' ou artificielles. De coups d'éclat en explosions, de poursuites endiablées en combats rapprochés, les nuances sont minces, mais la présence et l'agressivité répondent, toujours, présentes à l'appel.

• Commentaires audio du scénariste et de John Cena
• Les cascades de John Cena
• 12 rounds bonus
• Bêtisier (navrant…)
• Fins alternatives (totalement inutiles…)
• La musique de Shoot & Run
• Vidéos virales (le comble du ridicule…)
• Bandes-annonces

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