DTS-Phile | A acústica em filmes de Alta Definição | Blu-Ray, DVD, cinema

YNOPSIS S

Baseado na história real de John Dillinger, um assaltante de banco em circulação que atingiu muitas vezes nos Estados Unidos há 30 anos. Avançada como "inimigo público número um" pelo chefe do FBI, J. Edgar Hoover, Dillinger serão caçados implacavelmente por Melvin Purvis, um dos mais eficazes agentes federais.

PRESS KIT

Inimigo público número 1 no momento da criação do FBI, John Dillinger foi tão marcante que a silhueta Bureau Federal em que a sua demissão prática membros é seu.

Inimigos Públicos contados 114 projetos diferentes, em que é possível um de 20 veículos "estrelas", e de 1000 a 1500 carros "atmosfera" usado.

Para ser mais preciso possível, Michael Mann contratou os serviços do FBI, para obter esses documentos para Dillinger e outros assuntos, bem como acessórios para móveis e antiguidades.

Para este filme, Michael Mann usou duas novas câmeras HD: "Isso nos permitiu estar muito perto os rostos dos atores, enquanto trabalhava com lentes longas", explica o diretor. "O espectador tem a sensação de presenciar ao vivo no palco, iluminada de forma realista e, geralmente, filmado em dois eixos opostos simultaneamente para capturar close-up protagonista e seus comparsas. "

Cena de um violento confronto entre a banda de John Dillinger e agentes do FBI, a Little Bohemia Lodge é agora um restaurante. Uma mudança que levou a equipe a um dos trabalhos mais completa para restaurar sua aparência original com um lugar que ainda carrega traços de confrontos armados que aconteceram lá: janelas quebradas, paredes crivadas de balas, a bagagem abandonada frente pela quadrilha ...

Também músico, Johnny Depp tem sido instrumental no desenvolvimento da trilha sonora e Public Enemies de Michael Mann desenterrou alguns tesouros dos blues. Entre seus achados incluem dez milhões de escravos Otis Taylor, que aparece nos trailers, tornou-se verdadeiramente o hino do filme.

CODEC VIDEO: VC-1
1080p
FORMATO: 2.23:1
BITRATE: n / a
Universal, França, disponibilidade: 24 de novembro de 2009

Universal oferece-nos uma qualidade de imagem espetacular, em cada ponto claro e detalhado. O filme foi rodado usando câmeras de alta definição, o cineasta é um dos seus mais leais, não pode ser confrontado com um resultado decepcionante, estes tipos de câmera é naturalmente dedicada à restituição mesmo em 1080p ... mais . Para o crédito dessa edição, muitos elementos positivos podem realmente ser usados: um retrato detalhado à vontade (três close-ups reter toda a sua atenção como eles respiram o HD e mostrar um nível de detalhe tetanizing da verdade), uma exposição esculpe a luz ambiente e em todas as circunstâncias, paleta de cores ajustado às situações, que vão desde tons baços e azulada para outro, mais agressivo e ocre em sua temperatura de cor. A codificação VC-1 realiza maravilhas, servindo a menor transição, voltando a cada mudanças estilísticas e os movimentos de uma câmera de mão com um brilho incomum. Sensacional, muitas vezes, a imagem aqui proposta flertando com o máximo do que é possível em Blu-Ray.

No entanto, para muitas e boas razões, você será muito provável que seja profundamente decepcionado com o que a tornou tão característico, singular. Começando com a granularidade inerente às condições de disparo e escolhas estéticas (esthétisants?) Do cineasta e seu diretor de fotografia, Dante Spinotti. 75% do filme é banhada em um escuro na verdade, para o. Persistente e mais rasa do que apenas gravar em HD consideravelmente para restaurar de forma coerente com cânones estéticos aceitáveis ​​agora Noisy, trêmula, fugaz, inquieto e pouco agradável aos olhos (a ponto de gerar linhas na tela), a imagem flutua tão embaraçoso e oferece um feito desbotada, mole e sem qualquer disfarce. Não há questão de um padrão de codificação ou de mestre, mas o retorno bruto de remoção de uma intenção artística que banha filmes de Mann nos últimos anos. Esta rejeição de polimento externo, perto do absurdo, pode de fato ser concebida como uma técnica de último recurso para o retorno dos conjuntos mais frios objetividade e situações. Uma forma de neo-naturalismo técnica que se intromete em tão assustadora e que, pela força, tornou-se um modus operandi de filmagem intra-específica típico do cineasta. Estas propostas de escrita / processamento visual vai deixar ninguém indiferente ... Em contraste, as cenas filmadas ao ar livre prestação de abertura por seu grau de acabamento ao extremo: contorno de corte com um brilho deslumbrante bisturi, e incendiário vídeo dinâmico. Todos suporte como é possível ver melhor sobre uma tela, com uma profundidade de campo dantesco, e vivacidade exibido perto da antologia. Alguns fundos estão a ser marcado pelas simplificações introduzidas, principalmente legível na exposição, que dá o fundo para ver as fotos que parecem vir de uma câmera digital que estaria faltando uma matriz de pixels de grave ...

DTS-HD Master Audio 5.1: Inglês
Francês DTS 5.1 fluxo mi, espanhol e italiano
24 Bit, 48 Khz (Não auditado)
OFFSET: n / a
BITRATE: n / a

Antes de mais nada, notar a ausência de deslocamento (normalização diálogo), ea ausência de réégalisation do editor. A resolução de 24 bits estão intactos. A mistura da película era nos cinemas, e versão francesa, muito do sucesso do filme. Muitos espectadores ficaram surpresos com a riqueza e densidade da trilha sonora, o impacto de tiros incontáveis. Particularmente agressiva, a trilha sonora foi necessária como um verdadeiro exercício de estilo. Fomos naturalmente curioso para descobrir o Blu-Ray, sem compressão aplicada, o mais próximo possível do estúdio de gravação. Os resultados surpreenderam, como sempre, mas pedimos desde o início, as reservas muito grandes ... Não se preocupe, para começar, na resposta de freqüência: os programas de renderização espectrais-se abertas e detalhado, nunca preso em uma festa / cinta estático. Deslocamentos de renderização do espectro são muito grandes, com abertura aguda e extensa, detalhada e um baixo muito registrar devidamente exploradas, mesmo na exploração da música. Como um todo, o filme ainda parece interferir detalhado, e não sofrem de quase qualquer forma de compressão. A primeira reserva diz respeito à renderização espacial de diálogo: grandes variações de nível (volume e presença) foram detectadas, que, ao longo do tempo, gera um sentimento de abandono do óbvio. Alguns são claros, outros totalmente suprimida ou inaudível. Esses eventos ocorrem de um momento para outro, sem aviso prévio. É um mestre padrão, ou um efeito de estilo de rugosidade pegajosas imagens caóticas? Os diálogos do filme não constitui, em sua representação de tal modelo. Estreito, fino e esbelto, muitas vezes, as vozes dos protagonistas não ocupam o centro do palco como se esperava ... Isto é em parte devido ao uso quase sistemático de sons síncrona (ie os capturados no set, áspero em torno das bordas, sem atualização no estúdio para maximizar inteligibilidade). Novamente, todas as indicações são de que esta é uma intenção artística, que alguns vão gostar, mesmo interpretando-a como uma forma de exigência.

O processamento espacial da trilha sonora, entretanto, surpreendeu novamente. Principalmente frontal operação, da cena muitas vezes parece falta respirações acústicos multicanais, soa hesitante para projectar o primeiro plano, a ponto de confinar-los a um fundo virtual, certamente audível, mas que, eventualmente, gerar uma forma de abstração que contrasta com o relatório clínico e que se refere às imagens realistas. A música original, por sua vez, goza de uma estabilidade excelente orquestra, e uma base densa musical, cuidadosamente texturizados, vibrante e pesado. As escolhas musicais que a acompanham (Blues diferentes títulos, país ou outros) são em relação a eles relegado para o ruído de fundo, de modo deselegante e muito esquemático. Poucos ambientes estão sendo incorporados na carne dos canais traseiros ... ou mesmo a fachada, o que parece um pouco mesquinho com informação espacial, mesmo que permaneçam em muitas sequências reais. Novamente, existe uma renúncia de valor que parece governar o desenvolvimento da arquitectura de som do filme. Os tiros, tão deslumbrante ao cinema, revelar-se particularmente bem sucedido aqui, evidência de um projeto cuidadoso e incorpora concebido a partir de registros autênticos. No entanto, e este é outro assunto sério, eles ressoam como o canal central, quase nunca crescer ou se espalhar nas pistas auxiliares, confinados, sufocada, ossificadas nesta centralidade que é certo para a surpresa de, no mãos de maneiras. Cada rajada de metralhadora ou pistola dispara um forte aumento no volume e na dinâmica do canal central, enquanto os outros canais affadissant. Em raras ocasiões, balas de ricochete em todo o palco, e os tiros são mais ampla em seu relatório, não hesitando em invadir a largura da frente estéreo. Ricochets Poucos são audíveis na parte traseira, enquanto dois ou três buracos de bala estão aparecendo pesada em um canal de volta, muito localizada e sensacional. A cena memorável de filmagem na floresta à noite é um excelente exemplo: a cena para trás para ver relegado para segundo plano, com exceção de três tiros de espingarda, absolutamente sensacional, que ressoam por todo o espaço de escuta , atestando espacialização valores grande, para o canal de subwoofers, e headroom excelente.

Caso contrário, a qualidade do som é melhor mostrado no seu relatório, mas também timorrée em termos de profundidade e do volume de sons. Em ambiciosa do princípio de realismo, o cineasta parece que ele abandonou o realismo e ambientalmente saudável, como foi o caso em produções anteriores. No entanto, as cenas mostram um Gunfight numerosos incendiárias dinâmicas, vivas e impactos de ruído. Sound design aplicado não deixar de colocar e levar algum tempo para se adaptar. Longe de nós a falar em fracasso, mas a recusa da acústica espetacularização ultrajantes e ostensiva de que o filme decepciona. Pela nossa parte, nós apreciamos este tipo de estrutura de som, essa arquitetura rigorosa, o que pode dizer ou pensar, que ainda será mantido acordado. Sua sistematização, ao longo de duas horas e dezoito do filme, é para fora, de novo, o estilo de exercício, e é, como tal, que o filme tem de ser saboreado.

Dinâmico, muitas vezes leal, limpo, agressivo, também, a trilha sonora do filme sugere uma elevada estabilidade e carecem de qualquer impacto expressivo e ampla. A vantagem do HD audio codec de áudio DTS-HD Master é ainda audível na integridade de sons, seu impacto e estatura. A versão francesa, disponível em DTS fluxo mi 5.1 é no entanto muito próximo, mas os seus ouvidos o mais ágeis deles vai rapidamente detectar traços de distorção e uma certa falta de impacto da seca e vigor. A suavidade relativa, audível em várias fotos, e muito mais violento floresceu em DTS-HD Master Audio.

A trilha sonora que ele sabe ser surpreendente, mas que deve ser entendido de uma forma singular. Você foi avisado.

Apresentado em Full HD:

• Making of
• "Os opositores Larger Than Life"
• Entrevistas com Johnny Depp e Christian Bale
• Documentário sobre gangsters lendários
• Comentários em áudio de Michael Mann
• "On the Trail of Dillinger"
• "De volta à cena as aventuras reais de John Dillinger"
• "Tecnologia Criminal"
• Documentário sobre carros e armas do filme
• PIP U-Control fornece acesso a imagens do tiroteio, e informações sobre a faixa sobre a cronologia dos eventos, juntamente com anedotas históricas.

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