DTS-Phile | Akustiken i High Definition-filmer | Blu-Ray, DVD, film

Vi välkomnar ankomsten av Sean Penn-film, The Crossing Guard, Blu-Ray. Utomordentliga arbete, iscensatt 1995, och den andra långfilmen från begåvade skådespelaren-filmare var filmen tidigare tillgängligt på laserdisc och DVD-format, men ingen redigering gjorde en tillräcklig teknisk hyllning till filmen ljus och mörker tid. HD upplagan, tillgänglig från Miramax, Förenade kungariket (zon B), 1,85 erbjuder en bild på rätt sätt utan särskild remastering. Den största överraskningen, annat än att återupptäcka filmen kommer från soundtracket slutligen presenteras i okomprimerat digitalt ljud. I själva verket var hela utseende och ljud akustisk film blandas och behandlas i ett THX (närvaro av logotypen i eftertexterna), vilket är sällsynt för ett verk semi-självständigt, och ännu mer år 1995. Hittills föreslog laserdisc upplagan (finns Polygram på den tiden) en post i Dolby Surround redan extremt öppen. DVD utgåvan erbjöd för sin codec Dolby Digital 5,1, men led kval av över-komprimering.

Den goda nyheten här är att valet av codec DTS-HD Master Audio 5,1 gör autentiska underverk, och att återupptäcka en sund värld av enorm rikedom, är öppenhet, tydlighet och stunder av låter utformning stor betydelse. Den fantastiska förtexterna, med låten komponerad för filmen Missing av Bruce Springsteen har en stor skala ljud bokstavligen. Och samma gäller för alla andra aspekter av filmen: den urbana atmosfären användas på alla kanaler, med en medfödd känsla för realism på scenen. Andra musikaliska passager, mer orkestral, samtidigt njuta av en bredd ideala surroundsystemet, förstärks av ljudkvalitet och en frekvens svar som inte misstänks alls. Under den sista delen, och dess människojakt semi-Kristus, jazziga konstaterar upptar hela ljudbilden, med användning av bakre kanaler och massiva francs, och en plan avstånd ljud fantastiskt. Brett och silkeslen samtidigt verkar soundtracket nästan ha varit blandade igår. Hon får här en friskhet och omedelbarhet som lämnar i sticket. Egentligen föreslås hifi påtaglig, soundtracket universum och alla dess akustiska förmåga att inse uttrycksfulla, som möjliggjorts genom codec DTS-HD Master Audio. Denna icke-komprimering ökar avsevärt ljudet vision av filmen, och erbjuder en rumslig avtryck som överskrider ord.

Dialogerna också oklanderligt fångas under inspelningen, blandning och tillåter mig att släppa dem helt. Ingen komprimering noteras rösterna blir tydliga, hörbara, hög och stark på en gång, med en realistisk känsla av närhet som bokstavligen exploderar under den verbala tornerspel. En utan tvekan är detta en av de bästa Blu-Ray utgång under de senaste månaderna, vilket gör att du kan fördjupa dig i den här världen är mycket musikaliska ljud, realistiska och kall, och som har en öppning av ljudfältet som går långt utöver vad som föreslås på en mycket stor andel av resultat / blandar ganska nyligen. En rekommendation har varit som en skyldighet av ägandet i alla Blu-Raythèque självrespekt, för filmiska intensiteten av filmen, och relevansen av den totala soundtrack.

Den senaste film med lysande Nicolas Winding Refn förbereder sig för att komma ut på video och dess utgivare, Wild Side, tillkännagav vi frisläppandet av Blu-ray utgåvan för februari månad. Filmen kommer att föreslås i metall box (Steelbook), och kommer att utrustas med två spår DTS-HD Master Audio 5,1, den första i VO, och den andra i VF, som (bra) vanor från utgivaren. Enda motpart (för att kontrollera, dock): de kommer att kodas som 16 bitar och 48 kHz.

Stor förvåning på biljettkontoret var filmen också känt genom sitt fantastiska soundtrack, som har delar av elektro-pop finaste sort. Blandning, mycket detaljerade och realistiska, återvinner uttrycksfulla kraften en kolossal under (sällsynt) åtgärder sekvenser enhet. Och på detta har vår kollega Michael Coleman ägnat en dokumentär av hans serie "Radio profil" sound arbete på denna film, läs nedan:

SoundWorks Collection: The Sound of "Drive" från Michael Coleman på Vimeo .

8 februari, så du kan se filmen, 2.40 CinemaScope format, kodad i 1080p Full HD, och åtföljs av följande tillägg:

• Framställning-av (15 minuter)
• "Kör utan förare": exklusiv intervju med regissören (26 minuter)
• BOF för att ladda ner: den del av kultfilm Nightcall Kavinsky + 1 exklusiv och original hans nästa album
• Trailer finns i 1080p (vilken typ av ljud-format)
• Den digitala kopia av filmen

Anmärkningsvärt film av Peter Weir, Dead Husdjur Society, som i sin tid, hade märkt en generation, och satte upp för sin första utgåva på Blu-Ray. Oberoende av analyser och känslor av alla, imponerar filmen, långt bortom sitt syfte. Mix av tankar och stress, är det också en unik film: eftersom han är Peter Weir, å ena sidan, men också för att Maurice Jarre komponerade soundtracket, diskret och oförglömlig. Film av hans också, eftersom ljudet formgivare för registrering av David Lynch "första gången", hade Alan Splet nu avliden, komponerade ljudlandskap, även hemlighetsfull, men en särskilt framgångsrik över detta långfilm. En del av innehållet i tillskott för denna utgåva som skall offentliggöras av Disney kommer att invigas som "Master of Sound: Alan Splet".

Ingen specifik detalj har ännu inte avslöjat, förutom innehållet i kosttillskott enligt följande:

• Dead Poets: en tillbakablick med intervjun film med regissören Peter Weir, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard och många andra
• Obehandlad Tar
• Master of Sound: Alan Splet - intervjuer med David Lynch och Peter Weir
• Foto Master Class - en intensiv och inspirerande belysning workshop med filmfotografen John Seale
• Audio Commentary med regissören Peter Weir, FOTO John Seale och Writer Tom Schulman
• Trailer

Väntas i ett par dagar i våra rum franska, Green Lantern, signerad Martin Campbell med Ryan Reynolds, har just meddelat för 25 oktober på Blu-ray 3D. Ursprungligen sköt i digital och 2D, har filmen genomgått en process av konvertering till 3D-format. Detta kommer att vara den slutliga versionen, som tidigare släppt på teatrar runt om i världen, som kommer att användas för Blu-Ray utgåva. Intervjuad av webbplatsen Starpulse medger Martin Campbell att inte vara intresserad av 3D, som så småningom kommer, säger han, med trötta åskådare med tiden ....

Denna utgång är också en möjlighet för Warner, hennes förläggare och distributör, att erbjuda en ny teknik som kallas ultraviolett. Detta system gör det möjligt för köpare att ladda ned eller strömma direkt från en digital kopia av filmen på olika mobila enheter, tack vare möjligheterna att cloud computing. Slutligen kommer filmen att presenteras i Blu-Ray, DTS-HD Master Audio 5,1 (VO) och bör också vara fri från zonindelning.

När kommer inte att skada, är det med en enorm fördröjning vi inviger ett nytt avsnitt på webbplatsen, tillägnad till 3D. Åtkomliga från startsidan och menyraden (höger), kommer du att upptäcka 3D Blu-Ray kroniska identisk med den föregående, men med en ny rating skala och scoring (fortfarande under behandling), hoppas att återspegla förväntningar åskådare. Våra berättelser är fortfarande överväger relationen bilder och ljud, och vi kommer att försöka ge massor av utrymme avslutningar som erbjuder denna nya teknik som förekommer allt oftare i våra hem. Avsnittet är fortfarande i sin linda, men andra kroniska fall för närvarande utarbetas. Vi inbjuder dig att lämna din kommentar tidigare att dela din entusiasm (eller din besvikelse) till 3D ansikte, inför det ännu mer subjektivitet och personlig bedömning, reagerar varje åskådare olika på samma film som föreslås i relief.

Till att börja med erbjuder vi nu två kolumner i IMAX titlar, som publiceras i Blu-Ray 3D. Snart hittar du recensioner av Coraline och Sanctum och många andra gottfinnande nyheter och publikationer.

SYNOPSIS

Depuis la mort tragique de leur père au cours d'un incendie, les deux frères McCaffrey n'ont pas suivi le même chemin. Fidèle à la tradition familiale, Stephen, l'aîné, est devenu un des pompiers les plus respectés de Chicago. Pendant ce temps, Brian, le cadet, bourlinguait de petits travaux en petits travaux. Toutefois, il a décidé de reprendre lui aussi le flambeau. A son entrée dans la compagnie, il est accueilli chaleureusement par John Adcox, un pompier ami de son père, mais observé avec suspicion par Stephen, qui doute de sa vocation. Las de cette méfiance, le jeune homme se fait détacher auprès du détective Donald Rimgale.

Grand classique du début des années 90, Backdraft a hanté bien des cinéphiles et cinéphages alors adolescents. Un sujet jamais traité auparavant, un score signé Hans Zimmer mémorable, des effets visuels époustouflants en leur temps… Près de vingt ans après, l'efficacité répond toujours présente, tout en offrant une perspective narrative et psychologique somme toute désuète mais dont les bases expressives demeurent toujours aussi porteuses.

CODEC VIDEO: VC-1 SMPTE
1080 p
FORMAT : 2.35:1 (ouverture du film proposée en 4/3)
Universal (France), disponibilité: 11 janvier 2011

Det förflutna, förvånad, eller snarare förvånad över att finna att den generiska visar en bild som inramas av 4/3 (med två svarta streck på sidan men oförklarliga närvaro motiveras ...) börjar filmen slutligen med förhållandet 16/9 och 2,35 Tillämpningsområde. Redan finns i HD-DVD utan särskild Verve har Backdraft en Blu-Ray överföring av god kvalitet, som strävar efter att återställa värmen i varje bild och färgtemperaturen avsiktligt ockra, som baserar huvuddelen av visuella stil av filmen. I denna mening är färger, och färg exakt överallt visar intentioner Ron Howard, även erbjuder en förlängd färg någonsin sett hittills, inklusive hudtoner, något för mättad. Annars visar bilden i ett eget silver, men har en detaljrikedom och finish av definitionen något begränsad. Befälhavaren verkar inte ha renoverats i rätt form, även om överföringen HD lyckas dra ut av spelet Bilden visar ibland dåligt definierad, granulat, och verkar ha en viss enkelhet, utan att besviken. Kontrasterna är dock, skär varje scen noggrant särskilt värdefulla även om de ibland saknar den där extra dimensionen som skulle ha gjort hela skillnaden. Förutom några damm-film och andra små uppgifter, är bilden stabil, solid och detaljerade bevis, om någon skulle behövas, att även om alla skulle kunna förbättras ytterligare, är det ändå den bästa inkarnationen av video Ron Howard-film hittills, särskilt när vi vet att DVD utgåvan av de mest stor spridning runt om i världen var begränsad till 4/3.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais. Français, talien etc… sont proposés en DTS 5.1 (754.75 Kbps)
24 Bit, 48 Khz, Bitrate audio: 4373 Kbps (moyenne)
OFFSET : aucun

Två år före ankomsten av DTS-ljud codec på teatrar (1993), och ett år innan marknadsföring av Dolby Digital (1992), var Backdraft föddes. Ron Howard har lyckats hitta de största experterna på sin tid, skulle en del (om inte alla) hjälpa till att härda tonen och ljudet för att delta i utvecklingen av ljudfilm i Nordamerika kommande år. Så var Randy Thom, Gary Rydström Gary Summers och speciellt (krediteras som Sound Designer och Mixer) rekryteras för att komponera ljudlandskap av filmen så sofistikerad. Backdraft presenterades theatrically i Dolby Stereo och denna utgåva Blu-Ray, vilket var fallet tidigare på DVD, har gjort en flerkanalig 5,1 uppenbarligen remixade element från älgen, som extrapolerade och återantas . Om de viktigaste stegen innebär endast en relativ buller och ha en god inrättat huvudsakligen frontal-och stéréphonique, alltid dynamisk och öppen, vilket gör dialogerna av utmärkt hantverk, är det dock sekvenserna brand som dra maximal nytta av flerkanalsljud. Logiskt, vidgar dynamiken i tre goda klättrar skårorna och ljudet utrymmet tredimensionella dramatiskt och smidig, samtidigt som den erbjuder en levande kontrast och kontrast med resten av filmen. Den oförglömliga ljuddesign av Gary Rydström, som arbetade på akustiskt anpassa elden, som rör sig i rymden så djurläten med hes och lömska, vätskor och "fans" kommer att visa rave. Varje andetag ses projiceras lydigt till de fem väderstrecken av installationen, med stöd av en omfattande användning av subwoofern, som levererar en allvarlig brist på sträckt för det mesta, kraftfullt uttrycksfull. Elden tar initialt upp en närvaro på centerkanalen, innan de multiplexeras och ventilerad på vänster sida och tillbaka på scenen, som har en ljudnivå ofta överraskande och begriplighet felfri. Denna studie föreslår en överhörning, vilket ger en fantastisk kanal separation, vilket ledde till skapandet av en ljudbild både bred, detaljerad, realistisk och självklart.

Ljud rörligheten utgör några problem när actionsekvenser, som ger en dynamisk upphetsande kopplad med en förvånansvärt detaljerad spektral rendering och kristallint. Volymen släpps tillbaka på scenen, skulle vi ha önskat mer delaktighet på de andra sekvenser, verkar slutligen till sin bästa fördel, och beskriver de fallande objekten i alla slag, skrik / andas eld, den sprakande strukturer och rörlighet för rök så ofta cirkulära och panoramautsikt. Under dessa spektakulära brand sekvenser är ljudlandskap transparent och visar ett aktivt och visar en obestridlig fysiologisk karaktär, beskriver arabesker och ljud som utvecklas över flödet av tecken på skärmen. Skriv en riktig ljud, med mycket speciella akustiska detaljer som återspeglar noggrannhet och uppfinningsrikedom av arbetet ljudtekniker. De vanliga ljud underskrifter Gary Rydström visar sig tydligt och hantering av den globala spatialization hörbara och med överstiger den hos många samtida produktion. Frekvensgången området andas medium, medan entreprenad lätt på den övre delen, lämningar som skarp och ljusstark, riktad och öppen particlièrement när dess "närvaro" krävs.

Den codec DTS-HD Master Audio 5,1 gräver bort med tydliga ståndpunkt DTS 5,1 mil flöde av VF, erbjuda mer omfattande struktur och en rumslig och volymetrisk rendering av den dynamiska INKOMMENSURABEL. Tjocklek och riktade ljud därmed optimeras under alla omständigheter, vilket gör att HD förlustfria ljudspår nästan kvävande flerkanalig verksamhet där så krävs. Slutligen återger DTS-HD spår perfekt ljudmiljö är typisk för 90-talet, markera varje kreativa avsikter och ge alla dessa skapade ljud, rättade och blandade av sakkunniga händerna fulla utbud av uttrycksfulla potential. Långt ifrån antologin verkligen förbättrats på många områden, men totalt sett stark inverkan och närvaro, detta soundtrack returneras ser så tydligt och ambitiöst, med volymen, agility, tyg och ljud material över. Överraskning är obestridlig, så länge vi passerar på vissa sekvenser övertygande. Sammantaget, musik, effekter och stämningar komma ut med en ganska häpnadsväckande effektivitet som codec DTS-HD Master Audio andas riktigt uppseendeväckande akustisk dimension.

• Introduktion av Ron Howard (SD)
• Borttagna scener (SD, 43:10)
• Tända Story (SD, 15:00)
• Att sammanföra Team (SD, 19:09)
• De explosiva Stunts (SD, 14:41)
• Skapa Villain: The Fire (SD, 00:51)
• Brandmän Real Life: Real Life Stories (SD, 8:58)

Vissa tillägg, till exempel innehåll som erbjuds i PIP, är frånvarande här, men finns på showen amerikanska utgåvan av filmen.

År 2010 går mot sitt slut, är det dags att balansera. I detta avseende är du välkommen att delta i en undersökning på platsen, för att avgöra din / din titel (s) att föredra. Komma in, lämna gärna en kommentar längst ner på denna sida och ange din favorit (eller kanske flera). En titel för personlig kvaliteter video och en titel för en god föreställningar (konstnärlig och teknisk). Vi ordnar för att samla in era förslag, och gå vidare till den slutliga rangordningen av de tio Blu-ray titlar som du tycktes fylla upp till 100% specifikationen av High Definition bild och ljud. På tangentbordet ...

Ingen kommer att klaga nej, långt därifrån, men Warner fortsätter sin redaktionella och HD ger en av sina flaggskepp titlar flesta av sjuttiotalet. Rektors Män nu kommer att gynnas av en Blu-utgång Ray zon A i första hand den 15 februari. Fältet B, kommer denna titel finnas i en helt ny upplaga innehåller en 40-sidig digibook, omarbetat filmen / remastered och åtföljas av ett förslag till soundtrack i DTS-HD Master Audio 5,1. En lista av kosttillskott är tillräcklig för att motivera ett köp har också publicerats. Här är det:

• Kommentarspår med Robert Redford
• Talar sanning om lögner: Den Making of Alla presidentens Män
• Woodward och Bernstein: Lighting the Fire
• Av de Shadows: The Man Who Was Deep Throat
• Vintage Featurette tryck och Press: The Making of All presidentens Män
• Vintage Jason Robards Intervju Utdrag ur Dinah!, Hosted by Dinah Shore
• Alan J. Pakula Thrillers Trailer Gallery

Arketypiska mästerverk, den legendariska filmen av Sergio Leone med bland annat har Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci och bara aviserats för januari 11 nästa av Warner. Om vi ​​inte vet så mycket ännu när det gäller tekniska detaljer, var filmen presenterades vid 2,35 Omfattning och Format i 1080p, och kommer att åtföljas av ett soundtrack kodad i DTS-HD Master Audio (vilken typ av 5,1 för att formatera den storslagna musiken av Ennio Morricone?). Som ett komplement kommer utgivaren att erbjuda en historisk dokumentär och göra-of qui'n. En 4K restaurering är hon relevant?

Universal formaliserade nyligen utgåvan på Blu-Ray vackra, oförglömliga och minnesvärd Lost in Trasnlation, Sophia Coppola. Planeras till december 7 zon A (bildyta område B, med alternativet box B inte bekräftat ännu), kommer filmen att finnas i 1080p samt DTS-HD Master Audio 5.1 (VO endast). Ingenting har ännu inte tillkännagivits om kosttillskott. De närvarande för DVD utgåvan devariet återinföras, men svårt att tro att utgivaren inte innehöll nya, men det kan väl hända (se: utsläpp av The Game of Fincher, levereras utan extra ...).

Alla vill bli hittade ...

Bob Harris, en berömd skådespelare på nedgång, anländer till Tokyo för att skjuta en kommersiell. Han vet att genom att acceptera detta erbjudande, förnekar han sin önskan att spela komedi för att tillfredsställa sitt behov av pengar. Väl i Tokyo, glömde han även att önska födelsedag av sin son. I sitt rum, oförmögen att kommunicera med sin fru och offer för jetlag, kan det inte hitta sömn. I samma hotell, Charlotte installeras, kom med sin man till modefotograf. För mycket av dagen är han upptagen i skytte, hon uttråkad och ensam. En natt, Bob och Charlotte som inte kan sova, träffa i baren på hotellet. Trots sin höga ålder skillnad kommer de tillbringar en del av sina dagar och deras nätter tillsammans ...

Iscensättningen, som vi beundra flygrörelser, subtila och sammetslen, är tillverkad av faserna i en resa och lyckades fånga fragment av intensiv känsla och en riktig behärskning som få samtida filmskapare kunde hävda. Gjort viktiga och diskret fragment har hon minskat sin tråd med precision, tydlighet och äkthet.

På den ultimata delikatess, är skönheten i en sällsynt och dyrbar, den senaste filmen av Sofia Coppola en sann livets gåva erbjuds bio. Spirited känslor vänder bitterljuva och djup, hans film bultar av liv och uppriktighet och är utan tvekan en av de trevligaste överraskningar i början biofilm av 2000-talet. Tolkningen är helt perfekt: Bill Murray och Scarlett Johannssen arbeta med sådan skicklighet att de tjockna sina karaktärer genom att arbeta inifrån.

Här är vad vi kunde ha skrivit om soundtracket under våra kroniska DVD, finns det några år:

Soundtracket av filmen producerades på American Zoetrope studio som grundades av Sofia far, Francis Ford Coppola. Tempererat, nykter och svag: att cirka summor i några få ord ljud förnimmelser som erbjuds av bländande blandning av denna film. Förekomsten av musik är bred och generös och är därför den generiska delen flerkanaliga nyckel och trycka på. Sofia Coppola ger en grundläggande del av de musikaliska val som punktera hans filmer, och denna är inget undantag från denna princip av metod. Real dramatiska kontrapunkt, är musiken, särskilt i den andra delen av filmen, en framstående karaktär som driver filmen, typ av energi "véhiculatoire" väsentlig och helt förutsätts. Hyvling, eller kontemplativ rytm, soundtracket till filmen svänger mellan luft och Kevin Shields, Phoenix och några japanska konstnärer.

Ljudet av dialogen är utmärkt: de upptar fram i centrum med en vacker integritet, med kroppen och närvaro. Det är obestridligt. För övrigt, fånga ljudet är också ganska framgångsrik med god totala noggrannheten, i kombination med mycket goda värden i fråga om frekvens svar: den skarpa spinn smidigt medan den nedre visar en sub-bas är mycket lätt men inte under drivs. Stadsmiljöer är genomsyrad av sanningen (tåg passage) och akustiska signaturer för varje plats bevaras vid blandning, det senare är en värld ägnas åt reproducerbarhet den japanska erfarenhet när det gäller ljud. Surroundkanalerna vaknar regelbundet följa med rörelse och allmän definition av ljudet scenen (pool, stad, restaurang, TV middag ...).

De kreativa insatser är också en del och erbjuder en "state of fas" med ämnet. Termen "ljudbild" är helt om här, och vi njuta varje ögonblick av filmen eftersom ljudet utrymmet får en vacker filmisk, dialogen centrerad och sido spår-nästan-överfyllda med inslag bakgrund.

En film av Nicolas Winding Refn

Under flera år har ett öga, en stum krigare, hållits fången av Barde hövding. Med hjälp av en pojke, Är, dödar han captor och tillsammans fly, börjar en resa in i mörkrets hjärta. Under sin flykt, klättrar de ombord på ett fartyg Viking men fartyget under resan, befinner sig vilse i en ändlös dimma, som kommer att försvinna eftersom de syn ett okänt land. Medan det nya landet avslöjar sina hemligheter och vikingarna träffa en hemskt öde, upptäcker One-Eye sina sanna ursprung ...

Efter Bronson och Pusher trilogin, Nicolas Winding Refn boken en episk och dramatisk. En episk av ljud och raseri, betjänas av en virtuos stadieindelning och vackert porträtteras av skådespelaren Mads Mikkelsen.

BILD

VIDEO CODEC: AVC
1080 p
FORMAT: 2.35:1
Wild Side

Sköts med röda kameror erbjuder en upplösning på 4K, inte besviken överföring Blu-Ray Valhalla Rising inte på något sätt, långt därifrån. Detaljer för kliniska eller digitala ibland erbjuds av den här typen av material här är helt absorberas av den visuella stil filmskapare, som lyckas fånga otrolig detaljrikedom och naturliga hud aktörer textur rynkade med glädje. Långt ifrån alla utjämning, vilket gör fantastiska (nästan) alla tider, att vinna en precision av alla djävlar, starka och drivs med starka kontraster och en kolorimetrisk studeras i detalj. De yttre scener, som dominerar nästan hela filmen, återges med stor visuell kraft, är landskap och naturligt ljus perfekt exponerade. Finheten av rapporten, är närvaron av registrerade bilderna i omfattning ofta optimal. Denna överföring kan extrahera alla detaljer om filmaren stil, hans allt konstnärliga val, eftersom att bilda en perfekt felfri teknik, styrka upplevt någonsin.

DESS

DTS-HD Master Audio 7,1: Engelska och franska.
16 Bit, 48 kHz.
OFFSET: n / a

Des détails physiques particulièrement perforants émaillent ce long-métrage, constitué de scènes très calmes, et d'autres vertigineuses de violence, le tout subtilement dupliqué sur le rendu acoustique, qui parvint à allier douceur extrême (proche du mutisme acoustique) et violence exacerbée. Lors de ces instants de pure violence, de multiples canaux s'actionnent avec une vigueur sonore particulièrement ambitieuse. Le codec DTS-HD Master Audio, ici présenté en 7.1, restitue toute la violence et la célérité de la bande-son avec une précision fort appréciable, et ce en dépit de son encodage sous 16 Bit. Le canal de graves se montre vigoureux, parfois trop présent, mais sas pour autant atteindre les octaves les plus basses. Les ambiances naturelles envahissent régulièrement la pièce d'écoute (vent des montagnes, eau…), et leur niveau de détail se montre pétillant, immédiat, forts d'un réalisme brut et d'une amplification parfois sauvages (les attaques de One-Eye, au corps-à-corps, sont presque plus violentes et gore au niveau acoustique qu'au niveau visuel, et pourtant, les éruptions de sang , les lacérations et les eviscérations sauvages sont légion). Les deux canaux centraux arrières renforcent la précision du trait acoustique, délivrant des ambiances fines, jamais sur-présentes, qui accroissent le réalisme spatial d'une scène arrière loin d'être secondaire, bien que parfois moins marquée que prévu. Au grand final, il s'agit là d'un paysage sonore sobre mais abouti, hautement chargé de détails, et régulièrement avivé par des sons prégnants, enregistrés, montés et mixés avec un savoir-faire technique et artistique marquant.

Interaktivitet

• L'ENFER D'ODIN : entretien avec Mads Mikkelsen et Nicolas Winding Refn (26mn)
• Bande-annonce (4/3, SD, Dolby Digital 2.0)

Universal a développé une application disponible gratuitement sur toutes les plateformes de nos smartphones (iPhone, iPod touch, iPad, Blackberry, Android™…). Simple gadget pour beaucoup, elle recèle en fait de bien nombreuses surprises, et permet de pousser la fonction BD-Live vers de nouveaux horizons. La connexion se fait très simplement: un smartphone, préalablement équipé de l'application Pocket BLU fraîchement installée (téléchargeable gratuitement), un lecteur Blu-Ray relié en Ethernet à un routeur WiFi (box de FAI) ou comportant déjà un module WiFi, et, enfin, un titre Blu-Ray permettant cette possibilité. Encore rares, ils commencent toutefois à apparaître de manière systématique face au succès croissant de cette nouvelle manière d'exploiter la connectivité réseau de la technologie Blu-Ray. Précisons également que tous ces titres, Universal oblige, sont lisibles en zone B. Si le titre en question provient de la région A, la fonction Pocket BLU sera également disponible. L'application est proposée en Français.

Aujourd'aujourd'hui, voici la liste des titres Blu-Ray proposant cette extension ( lien vers le site de nos confrères )

Pour débuter la séance, il convient tout d'abord de lancer la lecture du disque. Une fois parvenu sur le menu d'accueil, il est possible de lancer l'application sur son téléphone. La liaison entre les périphériques est automatique et se réalise en moins de deux secondes. Sur notre Nexus One tournant sous Android, « Apollo 13″ a été débloqué en moins d'une seconde sitôt lancé l'application. Ainsi, un cadenas vous avertira, une fois ouvert, que vous pourrez accéder à la fonction télécommande, et que les contenus additionnels ont été débloqués. A ce stade, l'écran tactile de votre smartphone présente une interface conviviale, semblable à celle d'une télécommande, et la commande à distance, via WiFi devient possible. Pleinement fonctionnel, le fonctionnement de cette application est tout simplement parfait: rapide, réactif, précis…

Det är också möjligt att visa grafiska tidslinjen (temporal navigering bar) av filmen. Den exakta tid som återstår kommer till dig och varje tryck på en tidszon du direkt till den specifika punkt på filmen, och därmed styra Blu-Ray fjärrkontroll. Minuter och sekunder synkroniseras i realtid mellan spelaren och telefonen. En underverk. De vanliga funktionerna hos U-Control Universal (Röd knapp) är också kontrollerbara och defeatable i farten. Det virtuella tangentbordet aktiveras också (användbart för chatt eller bläddra i BD-Live-skiva, vilket avsevärt höra mer användbart än tangentbordet föreslås av Blu-Ray via sin fjärrkontroll). La touche « Pop-Up » fera surgir la barre de menu contextuel habituelle aux disques Blu-Ray. La lecture, la mise en pause, avance-rapide et recherche de chapitres sont bien entendu de la partie, toujours suite à la pression sur l'écran du smartphone.

Slutligen noterar vi i en valfri del av ansökan, möjligheten att få tillgång till featurettes, trailers och andra segment video, streaming läsa på telefonen. Dessa tillägg, ibland flera, i allmänhet inte med på själva skivan, och erbjuds "gåva" uteslutande genom denna ansökan. Uppspelningen kvalitet är felfri: starten sker i två sekunder, och ingen ryck eller andra misstag hittades på vårt Nexus och AMOLED-skärm vilket gör bilderna helt enkelt superb.

Den stora finalen, Pocket BLU, som är tillgänglig för några månader, men har länge reserverats för nordamerikaner utgör en utveckling under begreppet konnektivitet. Ansökan är verkligen inte nödvändigt, men tro oss, prova det och anta det. Fortfarande begränsad till kommersiella titlar, är listan ganska liten, men det borde diversifiera och växa. Tydligen till liten nytta, är denna ansökan mycket snabbt avgörande, och dess kvaliteter uppnås och dess snabbhet i utförandet och inte som gör honom rättvisa. Viktigt när man betänker att trilogin "Back to the Future" kommer att erbjuda denna interaktivitet ....

Här är en video med programmet som föreslås på iPhone. Den grafiska design och funktioner är identiska från en plattform till en annan:

PRESSMEDDELANDE bifogat på "BACK IRONS FRAMTID"

Pocket BLU ^TM : La révolutionnaire Pocket BLU d'Universal avec l'application pour Iphone, Ipod touch, IPad, Blackberry, Android et systèmes d'exploitation Windows et Macintosh, la connexion réseau blu-ray offrent diverses possibilités :

• Contrôle à distance : un moyen d'utiliser son lecteur blu-ray. Les utilisateurs peuvent naviguer très simplement avec les fonctions du BD-Live ^TM
• Opportunité de la vidéo : Possibilité de fixer un point d'accès instantané à son épisode favori.
• Les possesseurs de Smartphone peuvent déverrouiller les sélections de bonus avec leurs lecteurs blu-ray et les sauvegarder où ils le souhaitent à partir d'un réseau wi-fi.
• Survol des titres : Les utilisateurs ont l'accès complet à la liste des pocket blu autorisés disponibles sur Blu-ray. De kan visa gratis förhandsvisningar.
• Clavier : Entrer les données sur un lecteur blu-ray facilement avec votre périphérique et votre clavier intuitif.

Historien om en mördad flicka som för livet efter detta, konstaterar hennes familj i chock över hans död och hans monitorer mördaren, samt hur utredningen ...

Lovely Bones est l'adaptation du roman homonyme d'Alice Sebold, publié en 2003 et paru en France sous le titre La Nostalgie de l'Ange . Après avoir un excellent accueil critique, l'ouvrage est devenu rapidement un best-seller (plus de 3 millions d'exemplaires vendus dans le monde). C'est après l'avoir dévoré (durant le tournage du Seigneur des anneaux : les deux tours ) et en avoir même pleuré que Peter Jackson a tout mis en oeuvre pour en acquérir les droits, collaborant du coup avec Film4 qui avait posé une option sur l'ouvrage. »Fran Walsh et Philippa Boyens, avec qui je travaille depuis longtemps et qui étaients fans du roman, me l'ont donné en me demandant de le lire. Tout le monde me parlait de ce livre et j'étais très curieux de savoir ce qui provoquait cet enthousiasme chez les gens. J'ai découvert une histoire extrêmement poignante et très évocatrice. A première vue, le roman parle de la plus grande peur de tous les parents, la perte d'un enfant. Mais au-delà de cela, c'est aussi une histoire sur le pouvoir rédempteur de l'amour. Et je pense que c'est pour cela qu'autant de gens ont aimé ce livre ». »Une des choses brillantes qu'Alice Sebold a réussi à faire dans son livre », ajoute Philippa Boyens, »a été de donner envie au lecteur de voir Susie s'échapper de son état intermédiaire et de voir la famille Salmon réussir à surmonter cette douleur, à dépasser la tragédie sans pour autant oublier leur amour pour Susie ».

Éditerale Paramount film på Blu-Ray (Område A) den 20 april. A cette occasion, l'éditeur confirme la présence d'une piste son encodée en DTS-HD Master Audio 5.1 (version originale only), au sujet de laquelle nous pouvons aujourd'hui nous exprimer. Surtout lorsque l'on sait l'attachement du cinéaste à l'univers acoustique de ses oeuvres filmiques. Le master image bénéficie, bien entendu, de 1080p, et se voit présenté au format Scope 2.35. Il est à noter que certains plans du film ont été tournés à l'aide de la caméra HD « Red », dont les résultats visuels continuent de surprendre au fil des sorties.

Les suppléments, pour leur part, proposent un documentaire « Filming the Lovely Bones ». Constitué de 15 segments, ce journal de production, plutôt étoffé, suit la totalité du tournage, jusqu'à la post-production.

Cette chronique Blu-Ray, présentée en avant-première, concerne l'édition zone A (Paramount), lisible en zone B . Notre édition Française sera en tout points identique, mais sortira à la vente courant juin 2010.

IMAGE

Dès l'entame du film, nous n'avons pu être que saisi par le caractère profondément argentique de l'ensemble, qui accuse une superbe dynamique vidéo, tout en préservant un degré poussé de définition, naturel. Très à l'aise, le master saisit par la justesse de sa température colorimétrique: les tons ocres, chauds, baignent littéralement le film dans un lac de douceur et de chaleur. Les tons primaires se montrent des plus développés, même si les ambiances visuelles ont été filtrées et étalonnées en post-production afin de préserver un cachet seventies, qui passe admirablement bien à l'écran. Dans l'ensemble, il s'agit là d'un pressage redoutablement cinéma, qui jamais ne faillit à délivrer un concentré de plans audacieux, inventifs, créatifs, mettant habillement en scène les innombrable changements de focales et les cadrages souvent incroyables du cinéaste, qui retrouve, l'espace de quelques plans, son inspiration visuelle et sa dynamique plastique à l'oeuvre sur Créatures Célestes .

SON

Difficile, très difficile il sera de conserver le sens des mesures pour évoquer ce mixage lumineux, puissamment évocateur, et magnifiquement harmonique. Premier coup de coeur de la rédaction pour cette année 2010, la bande-son du film de Jackson s'impose en effet comme une référence sur tous les terrains. A commencer par le rendu impactant et déliés des dialogues, qui transpercent littéralement l'arc frontal, offrant un réalisme scénique et une puissance dramatique très loin de ce qu'il est coutume d'entendre. Voix offs et dialogues accusent une dynamique et une présence, une hauteur et un sens de la précision qui laissent sur le carreau. Il en sera de même pour l'intégralité de la scène frontale: armée d'une dynamique stupéfiante, d'une réalisme ad hoc et d'une largeur scénique mirifique, difficile de lui reprocher quoi que ce soit. Le codec DTS-HD Master Audio réalise ici des merveilles, octroyant au film un renfort et un surcroît de réalisme acoustique à tel point qu'il y est presque possible de ressentir le poids des sons. Solide, détaillée, somptueusement spatialisée, la scène sonore s'ouvre de manière permanente, assistée en cela par un recours à la scène arrière qui frôle l'anthologique absolu: sans jamais exagérer, les enceintes arrières prennent vie et s'imposent dès les premiers instants via une dyanmique effarante, une précision au scalpel aiguisé, et une immédiateté d'une netteté stupéfiante. Le pouvoir de recouvrement y est optimal, ainsi que la mobilité des sons dans l'espace. Rarement, depuis un certain temps, nous avions assisté à tel spectacle acoustique: la justesse de l'ensemble permet habillement de mettre en scène les instants les plus lyriques, au même titre que les scènes plus dialoguées, qui, toutes, bénéficient de cette même netteté, de cette immanquable transparence qui transporte les sens.

Sur le terrain créatif, le mixage et le montage donnent libre court à des élans sonores et acoustiques qui accumulent ambiances pétrifiantes, immersives et veloutées, et effets choc, dynamisant le rendu et lui octroyant une activité sonore volcanique, pour ne pas dire magmatique. Rares sont les scènes qui ne profitent pas de la même qualité de spatialisation. Le renfort acoustique apporté parla scène arrière se montre lumineux et évanescent la fois, distillant de ci de là une myriade d'effets sous forme de présences spectrales aussi diverses que variées, concrètes ou volontairement abstraites. Il en résulte une ribambelle de sonorités parfois agressives, parfois d'une mémorable subtilité, qui hantent et habitent l'intégralité des enceintes, sans le moindre affaiblissement spectral. La dynamique sait se montrer terrassante et patente. L'ensemble de cette bande-son atteint un niveau d'équilibre et de clarté tels qu'il nous est impossible de ne pas lui décerner un « Diapason d'Or ». Une prouesse technique et esthétique, qui associe savoir-faire et finesse du rendu, exigence et créativité libérée.

Nombreux sont les morceaux de bravoure, difficiles à évoquer avec de simples termes. La séquence incroyable du meurtre souterrain, véritable maelström de sons quasi-visuels (audio-visiogènes), les innombrables visions de l'au delà, ou plutôt de l'entre deux, qui laissent libre court à un déferlement de décibels ainsi qu'à une couverture de l'espace sonore richement texturée et d'une ampleur colossale, ou bien encore ce silence « assourdissant » situé vers la fin de l'intrigue, et qui correspond à l'arrivée dans le dernier acte. Massive et détaillée, physique et sensorielle, cette bande-son invite à des visions sonores, et se pose en symbiose parfaite des images acérées et vives du cinéaste. Le trait d'union entre les images et les sons s'y montre optimal. La précision du rendu, associé à l'immédiateté acoustique de chaque événement à l'écran crée ce rare sentiment d'assister à un spectacle effervescent et rigoureux à la fois, qui transporte sans assourdir, et emporte avec délectation. Véritablement diégétique voire narratologique, la bande-son du film propose une réexploitation totale du potentiel dramatique de ce film exceptionnel, qui atteste de la créativité légendaire de Peter Jackson, ici au meilleur de sa forme. Fond et forme, justement, cohabitent sur le plan spatio-temporel des images, qui décrivent des trajectoires horizontales, tandis que l'univers acoustique dans son entier élève l'ensemble sur un axe vertical, vers des sommets de subtilité et de présence, capable des plus grands écarts. Entièrement mixée et montée en Nouvelle Zélande, comme ce fut le cas sur la trilogie du Seigneur des Anneaux , la bande-son a été supervisée par Jackson en personne.

Au réalisme frappant de la scène arrière, ainsi qu'à son activité spectrale et acoustique, s'ajoute un canal de sous-grave d'un dimensionnement exceptionnel: descentes effarantes, dynamique léchée et profondeur sidérante, le registre graver dans son intégralité bénéficie de ce même effort de créativité, de cette même rigueur expressive, de cette même netteté spatiale, de cette même immédiateté, et de ces mêmes principes de méthode qui transforment les données techniques en objets artistiques. Ne pas hésiter à monter le volume global pour encore plus profiter de ces arabesques acoustiques, et dans le but d'encore mieux mettre en évidence ce nappage sonore, cette scène sonore si franche et nette, cette imédiateté réaliste et irréelle à la fois. Que dire de la musique suave et indescriptible de Brian Eno? Avec ses relents symphoniques calmes mais puissamment lyriques d'une autre production ayant bénéficié d'un soin sonore de premier ordre ( The Jacket ), sur laquelle Eno a aussi composé la partition, la bande-originale de The Lovely Bones présente des nappes musicales qui envahissent l'espace sonore, en accord parfait avec les images.

En conjuguant le concret et l'abstrait dans un même mouvement cinégénique, le travail sonore réalisé sur le film emporte l'adhésion la plus totale des spectateurs, laissant percevoir puis clairement « voir » ce que ressentent les personnages , au niveau acoustique. Chaque lieu, réel ou irréel, bénéficie de sa propre couverture sonore, de son propre réalisme projeté au coeur de 5.1 canaux. Une immersion revigorante, une pertinence quasi-acerbe, une activité sonore et spatiale permanente (des ambiances incroyables sont distillées de ci de là)… Un remplissement sonore de l'espace tracé au rasoir, doublé d'une prouesse de justesse et de clarté expressive, magnifiée, illuminée et re-mise en scène par le son numérique non compressé, ici pleinement à l'oeuvre dans son art de la nuance, dans sa préservation de chaque micro-respiration, de chaque recoin sonore. Au bas mot, il s'agit d'un monument acoustique, qui compose, sans le moindre doute, l'une des plus belles perspectives sonores qu'il nous a été de vivre depuis de très longs mois…

Toute la puissance du son numérique… toute la netteté et la perfection du cristal. Est-il besoin de préciser que l'écoute en VO s'impose totalement ?

SYNOPSIS

Lycéenne dans une petite ville américaine, Jennifer est une beauté fatale à qui aucun garçon ne résiste. Cette bombe cache pourtant un petit secret : elle est possédée par un effroyable démon. Mangeuse d'hommes à tous les sens du terme, elle se transforme peu à peu en créature pâle, maladive et meurtrière… Needy, sa discrète amie d'enfance, va désespérément tenter de protéger les jeunes hommes de la ville, à commencer par son petit ami Chip…

PRESS KIT

Les visages d'Amanda Seyfried (Needy) et Kyle Gallner (Colin) ne sont sans doute pas inconnus aux fans de Veronica Mars, puisqu'ils ont tous deux tenu des rôles clés dans la série, sans pour autant se donner la réplique. Avec Jennifer's Body , Karyn Kusama réalise son troisième long métrage. En effet, elle avait mis en scène le très remarqué Girlfight (moisson de prix à la clé à travers le monde, dont le Grand Prix au Festival du cinéma américain de Deauville) en 2000, avant de faire un virage à 180° en mettant en scène le film d'actionAeon Flux en 2005, adapté de la série animée à succès diffusée sur MTV.

La scénariste de Jennifer's Body n'est autre que Diablo Cody, à qui l'on doit le script de Juno (Oscar du Meilleur scénario). Elle a d'ailleurs écrit ces deux scénarios la même année, en 2006. Elle explique : » Juno était un film chaleureux, tendre et plein de vie. Cette fois, j'avais envie de m'aventurer dans un univers beaucoup plus sombre. Je voulais écrire sur mes peurs, sur quelque chose d'étrange et d'angoissant, mais qui reste drôle. Je me suis demandé ce qui m'effrayait vraiment dans la vie et j'ai trouvé : les filles ! "

Lorsque Megan Fox dévore ses proies, son visage se déforme, sa mâchoire se désaxe et ses joues s'ouvrent, laissant apparaître une « bouche » monstrueuse. Cet effet a été rendu possible grâce à l'utilisation combinée d'une série de plan des maquillages et prothèses, avec les effets visuels. L'actrice avait également une doublure équipée d'une mâchoire et d'une prothèse de cou, qui imitait les mouvements de Megan Fox sur une prise séparée. Cette prothèse était peinte en vert de façon à pouvoir la retravailler en post-production. Le titre du film Jennifer's Body fait référence au titre d'une chanson de Courtney Love. D'ailleurs, une de ses chansons est également présente dans le film Juno.

CRITIQUE SUBJECTIVE

En dépit de critiques acerbes et assassines, cet petit exercice de style se laisse dévorer avec des yeux avides. Croisement maléfique entre l'ambiance féminine de Juno , feu la série TV Parker Lewis ou encore La Faculté sans oublier Carrie, le film ne navigue pas tant que cela en eaux sombres, et propose un jubilatoire assemblage de séquences finement menées, doublées de cadrages somptueux, expressifs et stimulants. Les dialogues, très crus, revigorent une partie du genre, et attestent du caractère frondeur de la scénariste oscarisée de Juno . Alternant symboles subtils ou balourds, le film se laisse déguster en prenant bien soin de laisser toute forme de réflexion au vestiaire. Pas si slasher que cela, et rondement mis en scène, Jennifer's Body sucrerie acidulée et acerbe, s'impose comme une petite surprise bien inoffensive, certes, mais qui devrait vivre sa seconde vie en vidéo, après un passage en salles éclair et calamiteux.

VIDEO CODEC: AVC
1080 p
FORMAT: 1.85:1
Fox (France), disponibilité: 24 février 2010

Le point fort de cette édition se révèle être, incontestablement, l'aspect global de l'image: des plus argentique, elle se montre très fidèle aux choix de pellicule, et laisse respirer cette ambiance moite et sombre, maléfique et ténébreuse. La structure du grain originel demeure intacte, et ce dernier ne se montre jamais vraiment intrusif. Le codec AVC fouille le master avec vigueur, et le restitue avec une agréable fraîcheur lors des scènes en extérieur jour, mais faillit quelque peu à la tâche lors des (innombrables) scènes situées dans la pénombre, où contrastes et niveaux des noirs manquent d'envergure de manière suffisamment notable. L'originalité de certains cadrages transparait à l'écran avec une très belle énergie, visible dans l'amplitude de la gamme colorimétrique, explosive de primaires saturées lors de la grande scène du bal située vers la fin du métrage. Dans l'ensemble, la définition, à défaut de se montrer aiguisée et raffinée, en impose suffisamment pour laisser apparaître la prestance de la Haute Définition, à l'exception de certaines séquences sus-mentionnées, qui pâtissent d'un affaiblissement sensible du niveau de détail, et souffrent d'un rendu « nuageux », parfois imprécis, parfois vaporeux ou trop léger. Le réalisme qui habille et texture l'image, au final, se laisse grandement apprécier, tout comme les subtils changements chromatiques et autres éclairages qui tapissent l'ambiance malsaine de certaines séquences (une chambre en construction éclairée la bougie, une piscine désaffectée, un parc nocturne…). L'éclairage et les chutes de lumière sur les visages, dès les premières séquences, attestent du rendu détaillé de cette édition HD, et de l'exigence formelle de la cinéaste qui, tout au long de ces 107 minutes, donne libre cours à des fantasmes visuels parfois très réussis. A découvrir.

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français DTS 5.1 Mi Débit
24 Bit, 48 Khz
OFFSET : aucun

Dès le départ, et pour mettre (encore) de l'huile sur le feu, nous n'avons trouvé que peu, voire très peu, de différences entre la piste son non compressée DTS-HD Master Audio 5.1 (environ 4 Mbps tout de même) et la simple piste DTS 5.1 mi débit Française. Cette dernière semble ajouter une légère distorsion et écourter quelque peu la répons en fréquence, mais globalement, elle se montre identique en tout point à la piste son lossless… Un élément nouveau, jalais vu jusqu'alors, est proposé sur ce disque: lors de l'appui sur la touche « language » de la télécommande de la platine Blu-Ray, un micro menu, rouge, apparaît à l'écran, indiquant, brièvement (3-4 secondes), la nature du flux audio choisi ainsi que sa langue. En d'autres termes, pour ceux qui zappent comme nous le faisons souvent d'une piste à l'autre sans pour autant ouvrir le menu pop-up, ce gadget, cette amélioration ergonomique est une bénédiction

Le mixage du film favorise avant out la façade avant, mais ne délaisse pas pour autant la scène arrière, qui se montre plutôt réactive, et diffuse de subtiles ambiances pleine bande qui ouvrent le champ sonore de manière parfois très réussie et patente. Le film n'étant ni tout à fait une simple comédie, ni un film d'horreur au sens strict, les scènes d'action ne sont pas légion. Du côté positif, citons la grande clarté des dialogues, qui apparaissent dans l'espace d'écoute avec force et présence, ainsi que la bonne réponse en fréquence globale. DU haut du spectre jusqu'au fréquences les plus basses, la réponse se montre fluide et étendue, preuve d'une absence de réégalisation. La façade avant affiche de très belles valeurs, et un naturel fort agréable. directive, mais pas forcément aussi expansive que souhaitée, celle-ci détaille à merveille l'ambiance de cette petite ville de Colombie Britannique, offrant des textures sonores travaillées (la prison, au début), aux multiples points d'ancrage sur l'espace stéréophonique. Lors des séquences horrifiques, les 5.1 canaux, sans pour autant se déchainer plus que de raison, récupèrent une très forte vigueur, et usent de sérieux atouts, parfois, pour susciter effroi et angoisse: surgissements, attaques soudaines, rires démoniaques et autres cris de douleur tapissent la bande-son d'une certaine dose de créativité, électrisante puisqu'en symbiose totale avec les visuels parfois forts, mais discrets, dont certaines scènes tirent savamment parti.

A défaut d'une profondeur que l'on aurait souhaité plus ample et marquée, le mixage opte pour des effets soudains, et de brusques remontées de décibels suscitant des effets de présence bruts, mais jamais vraiment ravageurs. Il n'en demeure pas moins que l'ensemble se montre assez animé, mobile et spatialisé pour générer les effets ambiophoniques escomptés. Parfois décevante par son manque de franchise et d'ampleur, cette spatialisation active tout de même des ressources pertinentes au coeur du mixage, que le codec audio sans pertes DTS-HD Master Audio restitue avec énergie et vivacité, et surtout, une grande fidélité dans le rendu global. Un bémol toutefois: les multiples incrustations de chansons pop et rock se montrent trop peu « fidèles » pour susciter une émotion audiophile… Cet état de fait, nous l'observons régulièrement d'une sortie à l'autre. Là où le codec DTS-HD Master Audio pourrait imposer un rendu musical profond et réellement haut de gamme, il n'en est pas grand chose au final, la faute à des ressources assez limitées lors du mixage du film.

Pour conclure, même si cette bande-son ne constituera jamais un morceau inoubliable, elle dispose de suffisamment d'allant et de présence pour accompagner les images avec délectation. Mention spéciale aux vociférations de Megan Fox lors de ces rares passages paranomaux, qui brillent sur l'enceinte centrale, et déplacent très rapidement le film dans un genre sonore plus typé, plus conforme à ce que l'on attendait, armé d'une dynamique avenante et d'une présence spatiale plus cossue.

• Borttagna scener
• Bêtisier en forme de clip original, plutôt réussi

Une misère pour ce qui est des contenus annexes… Tout ce qui figurait sur l'édition zone A (making-of, certes court, mais présent par exemple, commentaire audio) a purement et simplement disparu lors du passage de l'autre côté de l'Atlantique. Le prix à payer pour l'absence de succès du film en salles…

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Tora signifie Tigre en japonais. Il s'agit du signal lancé par l'amiral Isoroku Yamamoto lors de l'attaque sur Pearl Harbor du 7 décembre 1941, indiquant à son commandement que l'effet de surprise fut complet. Le film donne une description assez réaliste des événements, prenant à la fois les points de vue américain et japonais. Le film documente notamment la longue liste d'erreurs et d'accidents qui rendirent cette attaque si dévastatrice pour les forces américaines. La partie japonaise fut initialement confiée à Akira Kurosawa, mais après deux ans d'efforts sans résultats, la Fox lui retira le projet pour le confier à Kinji Fukasaku.

IMAGE

VIDEO CODEC: AVC
1080 p
FORMAT: 2.35:1
Fox, France, disponibilité: janvier 2010

Un pressage au final extrêmement positif, qui témoigne, à nouveau, de la qualité de rendu que réserve l'éditeur à ses oeuvres de catalogue. Si le générique propose des images HD en demi teinte, la suite l'est beaucoup moins. Une finesse dans le rendu stupéfiante bien souvent, doublée d'une clarté et d'une définition toutes deux suffisament poussées pour permettre une redécouverte totale du film de Flesicher et Fukasaku. La colorimétrie, visiblement restaurée, tire pleinement profit du codec AVC et des capacités du format Blu-Ray, offrant des couleurs au rendu dense et nuancé, riche et suave par moments. Les images possèdent de la stature et une fort agréable densité, laissant totalement disparaître toute trace de compression. La structure du grain respecte à merveille les intentions des cinéastes. Sans réellement être intrusif, ce grain met à jour la nature photo-chimique de la pellicule, apportant teneur et authenticité à ces images très composées. La luminosité ne manque pas de naturel, et les arrières-plans savent exister sans se faire remarquer d'un point de vue négatif. Niveau des noirs et contrastes répondent présents, et se voient affutés et eux aussi très réussis. Une vision du film intacte, certes perfectible (points blancs, petits défauts…), et qui permet de redécouvrir cette oeuvre monumentale dans des conditions luxueuses.

DESS

DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français DTS Mi Débit 5.1
24 Bit, 48 Khz (3740 Kbps)
OFFSET : aucun

Le film se voit cette fois-ci présenté en DTS-HD Master Audio, sous 24 Bit, loin du Dolby Digital 5.1 amer du DVD. Nominé, puis récompensé aux Oscars (1971) pour sa section son, le film propose, via cette édition, une scène sonore certes limitée, mais d'une très grande fidélité. Premier détail frappant: la précision chirurgicale du rendu des dialogues, qui ne sonnent jamais creux ou ineptes, mais qui, au contraire, se montrent hauts et porteurs, parfois largement plus convaincants que leur rendu sur des productions plus modernes/contemporaines. Puissants et détaillés, ils occupent le centre de la scène sonore avec rigueur et vigueur. La façade avant se montre particulièrement dense et s'établit avec clarté et présence, occupant l'espace sonore non sans élégance et tenue. Globalement, le rendu sonore, à défaut d'être totalement immersif, parvient, via ces 24 Bit de définition et à la plénitude du codec DTS-HD Master Audio 5.1 (non compressé), à restaurer la présence et l'ampleur du mixage originel, tout en lui octroyant un poids réaliste et une présence décuplée, en terme de volume et de niveau de détail. La scène arrière, clairement plus secondaire, est issue des masters 6 pistes magnétiques de l'époque. Elle apparaît de manière sporadique mais patente, apportant de pertinentes extensions à la scène sonore, qui se voit ainsi octroyée une profondeur scénique plus franche, ainsi que des perspectives formelles souvent appréciables. Cete scène arrière ne souffre aucunement d'effets de pumping ou de légèreté fréquentielle et, une fois sollicitée, elle active un dimensionnement assez massif, à défaut d'être totalement réussi et puissant.

Au grand final, cette bande-son constitue une opportunité de plus, luxueuse, de redécouvrir le film, via un mixage élégant et puissant, qui ne dénature aucunement le travail originel, mais y ajoute une dimension réaliste principalement lisible et audible lors des séquences d'attaques aériennes.

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