Voici le (très riche) planning des sorties de l’éditeur pour le mois de février. Au programme: des nouveautés attendues, des rééditions, des baisses de prix… . Nous attirons votre attention sur quelques titres, plus ou moins anecdotiques, qui ont retenu toute la nôtre depuis l’ère du DVD. A commencer par Pas un Mot, qui dispose d’une bande-son d’une formidable richesse expressive, à la gamme dynamique souvent incendiaire, et qui n’a jamais cessé de nous plaire. Bienvenue à Bord, qui a été mixé par notre ami Alexandre Widmer dans son studio Analog Factory à Paris, et dont nous avions pu découvrir une bobine lors du « rough mix ». Sans oublier le rendu acoustique époustouflant de Apocalypse Now Redux, qui se voit ici réédité à un prix réduit, et qui constitue, bien que sous 16 Bit seulement (24 bit pour la version US…), l’une des plus belles restaurations son et image observées sur des éditions Haute Définition. Sans oublier notre chronique de French Connection (ancienne version du site), qui ressort ici, donc, à un prix plus réduit.
Sorties du début du mois
- A tout jamais – Une Histoire de Cendrillon
- Astérix chez les Indiens
- Legend
- Elle et Lui
- Lucky Girl
- Pas un Mot
8 Février
- (S)ex List
- Bienvenue à Bord
- Glee : The Concert Movie (3D et 2D)
Sorties du 15 Février, qui incluent des rééditions au format Digibook
- 127 Heure
- Apocalypse Now Redux
- Blue Velvet
- Brazil
- Brokeback Mountain
- Certains l’aiment chaud
- Cléopâtre
- Et au milieu coule une rivière
- Et pour quelques dollars de plus
- French Connection
- Kagemusha – L’Ombre du Guerrier
- Predators
- Raging Bull
Disponible au format Blu-Ray depuis quelques semaines chez Gaumont, Gardiens de l’Ordre, le film de Nicolas Boukhrief n’est pas à proprement parler un blockbuster, mais dispose de suffisamment de hargne sur les terrains audio et vidéo pour convaincre. Explications. Présenté par Gaumont Vidéo, éditeur Français dont on ne cesse de louer la qualité des publications HD, le film n’échappe pas en effet à la politique éditoriale du studio, qui livre, régulièrement, des éditions Blu-Ray de haut vol. Le master image présente ainsi un piqué incendiaire, et, surtout, développe une netteté et une densité visuelle, très argentique, qui forcent le respect, et libèrent toute la dynamique du style si singulier du cinéaste du Convoyeur. Occupant très légèrement plus que 21 Go sur le disque, le film se voit ainsi encodé de manière subtile et efficace, et ce même si nos mesures (nous voilà à présent équipés suite aux fêtes de Noël) révèlent un master inévitablement pourvu d’un gamut de type SMPTE-C (norme Américaine que certains jugeront trop répandue, et peu subtile en terme de rendu colorimétrique). En outre, le codec AVC High Profile 4.1 ressort de l’analyse, et garantit une précision de l’image de tous les diables, même si l’encodage a été réalisé sous 8 bit, là où les encodeurs (plus récents, mais encore incompatibles avec nos matériels actuels, puisqu’ils requierent davantage d’espace disque…) sont capables de 12.
CODEC VIDEO: AVC
Le réalisme prime à aussi, dupliquant sur le terrain sonore les exigence des visuels. La scène frontale dispose d’une superbe intelligibilité, avec un rendu spatial optimisé, réaliste et fin (voire affiné). La voie centrale accuse une très belle présence, restituant les variations des voix et accents des protagonistes avec une excellente vigueur et une dynamique sans fin. Aucun sentiment de fatigue auditive ne viendra faire son apparition, tant le rendu global se montre détaillé, frais et avenant, aux sonorités travaillées fréquences appairées et subtilement étalées sur l’ensemble des canaux actifs. En ce sens, une écoute à un niveau plus élevé que d’ordinaire permettra de révéler la richesse interne de la scène sonore, sans jamais sursauturer sa pièce d’écoute. La réponse en fréquence laisse respirer des médiums très aérés, ainsi qu’un haut du spectre limpide et détaillé lui aussi, ouvert et impactant. Les canaux stéréophoniques ambiants distillent l’essentiel des ambiances et des bruitages avec des panoramiques acoustiques subtils. Tous deux possèdent une solide dynamique, et la triphonie qui s’installe graduellement emporte l’adhésion.
Que désigne ce syndrome du Titanic ? Nicolas Hulot répond : « Il évoque bien sûr l’attitude des passagers du célèbre paquebot qui continuaient à danser et à festoyer sans réaliser la proximité avec l’iceberg fatal. Autrement dit, si nous ne changeons pas de direction, nous courrons à la catastrophe. Je dirais même que le scepticisme résiduel que j’observe encore chez certains à l’égard du changement climatique, revient à naviguer avec un bandeau sur les yeux par temps de brouillard à fond les manettes dans une mer parsemée d’icebergs… Le paquebot sur lequel nous sommes tous embarqués, c’est la planète Terre. Et nous n’en avons qu’une. »
Un savant mélange de sonorités abstraites et concrètes vient tapisser l’espace acoustique du film. Très texturée, la bande-son se voit habillée avec soin et finesse, nuance et amplitude. Quel bonheur de pouvoir faire monter les décibels sans pour autant générer de fatigue auditive. Et de pouvoir suivre la cadence des images avec une piste son libre de toute compression, qui n’hésite pas à amplifier le rendu, et à distiller des micro-détails quasi-organiques qui attestent de la liberté créative qui a présidé le mixage. Impeccable rendu dui codec DTS-HD Master Audio 5.1, qui aère le rendu, rajoute des nuances à foison, orchestre les plans sonores avec vigueur et subtilité, texture le filé orchestral, et, au final, habille totalement la pièce d’écoute de musiques et effets en tout genre, alternant effets directs et ambiances plus secondaires. La clarté de la voie centrale se montre presque idéale, et la finesse de l’ensemble permet un fonctionnement en symbiose parfaite avec les images. Parfois tellurique (canal 0.1 LFE ravageur, sans pour autant jouer la carte de la finesse et de la douceur), la bande-son repose toutefois en grande partie sur la construction architecturale d’un paysage sonore fluide et ouvert, musical et contemplatif. Parfois, les univers sonores des plans évoqués à l’écran prennent vie via le mixage 5.1. En d’autres occasions, l’espace d’écoute se pare de sonorités plus abstraites, plus neutres, mais toujours préserve dans une volonté de construire, d’élever l’ordre formel des images vers d’autres cieux. 
SYNOPSIS
Les partis-pris esthétiques de Jean-Pierre Jeunet sont ici fidèlement reranscris dans cette édition Blu-Ray qui brille par son équilibre colorimétrique des tons pastels, jaunes et ocres de la majeure partie du métrage. Les tonalités vertes de la Grande Guerre lors des séquences dans les tranchées accusent une netteté parfaite ainsi qu’un net rehaussement du degré de définition. Dans l’ensemble, la photographie de Bruno Delbonnel est retranscrite avec soin et finesse, tout comme le sont ses cadres en Scope anamorphique, de toute beauté. Les contrastes, autre point fort de cette édition, s’avèrent patents et cisellés, donnant aux contre-jours et au niveau des noirs une profondeur irréprochable. Premiers comme arrière-plans conservent une netteté de tout premier ordre, ainsi que les effets spéciaux numériques, diablement bien intégrés au tout visuel du film. Les courtes focales et les plans rapprochés dont abuse Jeunet prennent ainsi tout leur sens et donnent à voir des compositions harmonieuses et parfaitement définies sur le plan technique. Nous ne déplorerons que certaines lacunes (qui s’estompent bien vite toutefois) dans la compression, lors de certains plans générés par ordinateurs, ou bien lors certains plans larges, même si dans l’ensemble ceux-ci (bords de mer, sublime) se révèlent irréprochables de qualité et de dynamique vidéo. Un bel encodage, fin, net et précis, qui ne trahit en rien les choix artistiques, chromatiques et esthétiques du réalisateur. Par rapport à l’édition DVD, déjà très réussie, cette édition apporte un équilibre indéniable (ne pas se fier aux tout premiers plans du film), et procure à la définition de l’ensemble un sentiment d’achèvement et de perfectionnement particulièrement sensibles sur les plans larges ou lors de scènes très composées visuellement. Une très belle réussite.
Nous avions pu découvrir la bande-son du film en DTS 5.1 mi débit lors de son édition DVD en 2003. Pour l’éditeur, Warner, ce fut l’un des rares cas où un film produit et distribué en vidéo par le studio était encodé en ce format. A l’époque déjà, la bande-son du film, très détaillée, limpide et suave dans sa restitution des voix en particulier, composait un paysage sonore d’une superbe richesse expressive, équilibrée, puissante et dynamique. Ainsi, la piste DTS-HD Master Audio 5.1 de cette édition HD élargit encore plus la perception acoustique d’une bande-son composée avec soins, mais dont l’ampleur sonore ne se libère toujours pas réellement, du moins pas tant qu’il aurait été possible. Loin d’être un défaut, il s’agit là d’une volonté de se recentrer sur l’intimité des personnages, leurs voix (superbe rendu de la voie centrale, aérée, présente, qui met subtilement en valeur le grain de la voix diaphane de la narratrice, Florence Thomassin, dont les tons suaves nous emportent dès les premiers instants), leurs déplacements… A cet égard, le paysage sonore que propose la bande-son se révèle sobre mais expansif, et expressif sur la façade avant, surtout, dans les moments-clés. Les voies arrières diffusent presque en continu la sublime musique lancinante de Angelo Badalamenti, et prolongent l’espace sonore de manière fine et ouverte, loin de l’artifice, et avec un relief symphonique satiné et des plus mélodique.
SYNOPSIS
Cette réédition Blu-Ray, entièrement supervisée et approuvé par Christophe Gans, propose une vision intacte du film, et offre des résultats visuels sidérants de netteté, de chaleur (lors des séquences « réelles »), et de précision. Difficile de reprocher quoi que ce soit à ce transfert qui donne la part belle à une exceptionnelle dynamique vidéo, permettant de mettre en lumière le travail non moins parfait du chef opérateur. Tout au long de la projection, le piqué de l’image se voit octroyé un superbe rendu, mettant habillement en valeur l’origine argentique du métrage, et ce même si certaines séquences fortement réétalonnées et traitées en synthèse aseptisent le rendu, proposant des images lisses et artificieuses… Mais globalement, le film est proposé de manière tonique et vive par ce transfert qui parvient sans peine à manipuler les zones d’ombres et l’obscurité, via des contrastes remarquablement solides (la dernière partie, lors de la révélation dans la « chambre » de l’hôpital, en est un excellent exemple, et se détache clairement du reste du film), même si nous avons pu observer quelques fluctuations cycliques de leurs rendu, qui mettent en avant une légère pointe de manque d’homogénéité. Le niveau des noirs, dans son ensemble, ne manque aucunement de profondeur, puisque ces derniers habillent élégamment l’image, offrant un excellent niveau de densité et de matière. Les multiples flashs lumineux éblouissent le cadre, et l’exposition se montre redoutable. Outre les séquences à effets spéciaux et CGI, le reste du film a réellement été tourné en 35mm, d’où ces résultats quelque peu granuleux qui ne sont aucunement pour nous déplaire. Ajoutons à cela une palette de couleurs très riches lors des séquences initiales ou des contrechamps finaux, qui s’estompe peu à peu au fur et à mesure de l’intrigue, pour offrir des tons gris et ternes du plus bel effet. Dure, intense, profonde, à la profondeur de champ parfois très aboutie et à « l’effet 3D » parfois prononcé, l’image offerte par ce transfert ne manque aucunement de vigueur et de réalisme cinématographique, et parvient à s’approprier l’essence du film via des images denses et porteuses de sens, que l’encodage VC-1, pourtant moins performant que l’AVC sur ce type de pressages aux images complexes, ne trahit jamais.
Sur le flanc du son, le film de Gans nous est proposé par l’éditeur en DTS-HD Master Audio 5.1 (VO et VF), mais seulement sous 16 Bit (nous y reviendrons). Allons directement à l’essentiel: dès les tout premiers instants, il est aisé de comprendre que ce qui va suivre sera durablement marquant. Et c’est en effet le cas, avec une exploitation ambiophonique littéralement anthologique, qui met en avant le niveau de détail accru du son numérique lossless de manière exhaustive et immanquable. La gestion de la scène sonore se montre terrifiante et absolument ahurissante de subtilité multicanaux: un relief constant, une dynamique incendiaire capable des plus grands écarts, et une agressivité à nul autre pareil. Nous tenons là une pièce de choix, qui s’impose comme un référence ultime pour les amateurs du film, et qui représente également l’une des meilleures expériences HD vue (et entendue) ces derniers temps, qui balaye les éditions DVD, pourtant très bonnes, les renvoyant au rang de smples VHS. Redécouvrir une telle bande-son dans de telles conditions relève du plaisir rare et coupable. Jamais le film n’avait paru si ahurissant sur le terrain acoustique: la réponse en fréquence sur l’intégralité du spectre laisse pantois d’admiration, et les nuances sonores se montrent d’une richesse prodigieuse, exceptionnellement vastes. Un impact surréel, une démonstration (presque) absolue.
SYNOPSIS
Un tournage des plus élégants, caméra à l’épaule, qui évoque, en de maintes occasions, le travail du cinéaste Méxicain Inarritu. Au grand final, cet encodage préserve la dimension intérieure du métrage, offrant une saisissante fluidité à tous ces plans hachés, nerveux, parfois en POV (point of view), dont le chaos visuel et l’agitation permanente peuvent être conçus une représentation extérieure des forces intérieures contradictoires qui animent le personnage. Une image d’une très belle densité nous est proposée, mais cette dernière pose ses bases dès le départ: afin de dépeindre l’univers intime du personnage de Randy « Ram », le cinéaste a eu recours à des pellicules spécifiques, aux valeurs ISO élevées. En ce sens, l’exposition manque clairement de luminosité affichée, et les images du film proposent un granularité souvent presque excessive, mais partie-intégrante des propositions d’écriture de Aronoflsky et de son opérateur, Maryse Alberti, qui officie d’ordinaire sur des documentaires. Il en résulte une image dense, intense, épaisse dans son rendu vidéo, mais au combien filmique. Souvent déplaisante pour certains, elle n’en constitue pas moins une vision respectueuse des intentions conceptuelles, avec sa colorimétrie froide et glacée du Jersey en hiver, aux tons ocres et aciers. Les scènes de catch illuminent la palette colorimétrique, proposant des tons primaires souvent explosifs, où la carnation est exemplairement rendue. Teint, coloration, apparence des chairs sont en effet en parfait accord avec la violence suggérée. Les touches sanguinolentes qui apparaissent de ci de là se montrent éruptives et réalistes, toujours enserrées dans ce cadre en cinémascope grandiose et intègre. Une vision exigeante, en somme, mais un rendu qui pourra déplaire. La définition met en valeur l’épaisseur rugueuse du grain, et donne à voir moult détails à l’écran. En se refusant à tout effet de lissage, l’image déborde du cadre et e s’apparente jamais à une image vidéo ou retravaillée. Les contrastes officient avec présence et suffisamment de dynamique, ainsi que le niveau des noirs, qui, toutefois, accuseront une consistance quelque peu vacillante. Les amateurs du film redécouvriront son univers visuel terreux et sourd, sombre et apocalyptique (les ultimes séquences), via ce transfert des plus respectueux et des plus nets. On aurait préféré un bitrate un peu plus ample dans sa gestion des flux vidéo, mais force est de constater que cette édition rend totalement justice à ce film singulièrement singulier, au naturalisme expressif, et au réalisme visuel des plus détonants.
Warner France offre un superbe écrin au film de Darren Aronofsky. Toutefois, d’importantes réserves tant techniques qu’artistiques empêchent d’emporter totalement l’adhésion. A ce sujet, là où l’édition Américaine proposait un rendu acoustique d’après une source en 24 Bit, celui de Warner France ne dispose que de 16 Bit (une bien mauvaise habitude, qui a, depuis toujours, caractérisé l’éditeur…). L’approche formelle du cinéaste et des mixeurs ne permet pas également d’atteindre des sommets de lyrisme et d’expressivité. Il n’en est visiblement pas question. En lieu et place d’une bande-son telle que le proposait « Rocky Balboa », The « Wrestler » suggère un univers sonore tempéré, amoindri aussi parfois, en phase avec l‘intimité du personnage. Le générique d’ouverture lui donne le la, avec une musique rock fort déplaisante en terme d’intégration spatiale et de mixage. La voie centrale saura préserver toute la teneur des modulations vocales de Mickey Rourke, son souffle omniprésent et ses tressautements. Il s’agit là d’un traitement naturaliste des sons on-screen et synchrones, qui bénéficient d’aucune embellie ni d’une quelconque mise en espace artificielle. La clarté y est néanmoins de mise : les flux sonores vocaux, souvent difficile d’accès en VO, sautent au visage et agressent les oreilles, criants de vérité, jusque dans la reproduction des erreurs et soucis d’enregistrements lors du tournage (personnages s’éloignant du preneur de son..). Le codec DTS-HD, malgré ses 16 Bit, préserve une énergie notable et un naturel dans la retranscription qui permettent au film et à sa bande-son de s’élever presque naturellement.
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