Plutôt méconnu du grand public, véritable succès critique lors de sa sortie en 1997, Absolute Power, brillamment mis en scène par Eastwood, se voit édité en zone A (Warner), et très récemment dans notre zone B. Dépourvue du moindre supplément, cette édition propose une fort belle piste son encodée, contre toute attente, en DTS-HD Master Audio 5.1, sous 24 Bit, et avec un bitrate audio non négligeable de 4069 Kbps en moyenne. Nous connaissons fort bien ce film étonnant, long, méditatif parfois, mais profondément abouti, sorte de thriller amplifié nimbé d’une dimension politique et morale surprenante, pour ce qu’il est (les Cahiers du Cinéma le considéraient à l’époque comme une oeuvre magistrale), mais aussi pour sa bande-son au mixage étincelant. Il a d’ailleurs constitué notre second achat au format Laserdisc AC3 en son temps. Et si la piste Dolby Digital (384 Kbps) qu’il contenait à l’époque ne rivalisera jamais avec une piste son proposée en DTS-HD Master Audio de nos jours, elle mettait déjà en lumière un mixage savamment composé, très animé sur l’arrière (jusque dans la superbe musique de Lennie Niehaus, ancien grand collaborateur du cinéaste avant que ce ne soit lui qui compose intégralement les partitions des bande-originales de ses oeuvres), subtilement mis en espace dans ses moindres séquences, et pas uniquement lors des plus agitées. Des heures passées à écouter ce qui, à l’époque toujours, constituait la découverte de la révolution « 5.1″ (en 1997) nous ont permis de connaître tous les détails de ce film très délicat, et d’en apprécier la finesse des gestes de mise en scène, au cadre, et au son. Une excellente nouvelle donc que cette réédition, d’autant que le film est très peu (pour ne pas dire jamais) télédiffusé. Une aubaine de le (re)découvrir, à tout petit prix.

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CODEC VIDEO: VC-1
1080p
FORMAT: 2.35:1 
Warner Bros (Blu Line), prix de vente maximum conseillé: 15€

Si les toutes premières séquences laissent craindre le pire (effet VHS très voyant), la suite s’améliore nettement, offrant au film une parure visuelle inédite. La saturation des couleurs se montre parfois très poussée, mais cette saveur visuelle est conforme à nos souvenirs de la diffusion en salle. La définition et le piqué se montre globalement très réussis, notamment lors des séquences en extérieurs. Les contrastes, de bon aloi, permettent une lisibilité optimale, et il en sera de même pour la luminosité, subtilement ajustée, avec quelques effets « vignette » sur de rares plans, en bord cadre. La compression se montre à la hauteur, sans accroc, et l’ensemble respire bon l’argentique. Que dire si ce n’est que la magnifique photo de Jack N. Green se montre brillamment restituée, et que la mise en scène du maître ne cesse d’en imposer, via des images retapées, sans avoir été remastérisées complètement. Pour un titre de fin de catalogue, le résultat émerveillera par la finesse de sa restitution et par les subtiles textures qui habitent chaque plan. A n’en point douter.

SON

DTS-HD Master Audio 5.1: Français & Français etc… Dolby Digital 5.1 (-4dB)
24 Bit, 48 Khz, 4096 Kbps
OFFSET: n/a

Le rendu acoustique s’affranchit enfin des affres de la compression qu’imposait l’éditeur à ses pistes Dolby Digital anémiques lors de l’ère du DVD. La précédente incarnation vidéo du film, sur DVD, ne profitait que très rarement du potentiel du son multicanaux, et, pire, disposait d’une scène sonore sourde et éteinte, compressée sur le terrain de la dynamique. La piste DTS-HD Master Audio offerte ici corrige très nettement et favorablement le tir, octroyant au film et à son mixage un fort supplément d’âme pour ce qui est de ses vertus dynamiques. Ainsi, la spatialisation frontale s’étaye de manière spectaculaire et perce enfin la surface des enceintes. Dans son grand ensemble, le son s’y affiche plus véloce, plus volumineux, plus rapide et plus réaliste, avec davantage de textures sonores et de force vive sur le terrain acoustique. L’intelligibilité prime et domine avant tout, ainsi que la section des graves.

Les séquences clé du film (le cambriolage et la fuite de Luther-Eastwood) bénéficient d’une netteté spatiale et d’une propreté fréquentielle qui octroient à la superbe partition de Lennie Niehaus une dynamique et une puissance expressive insoupçonnée jusqu’alors. Les graves sont présents, avec quelques descentes brèves mais sensibles,et l’ensemble du spectre audible réagit aux sollicitations des appuis orchestraux de Niehaus. La scène arrière, plutôt secondaire, existe bel et bien, jusque dans la reproduction de l’orchestre. Les mutliples ambiances urbaines y gagnent en présence ainsi qu’en dimension spatiale. Du reste, la dynamique se voit totalement réinvestie par rapport à l’édition Laserdisc, atteignant ici des petits sommets de vivacité énergique. Quant aux dialogues, leur reproduction se montre très claire, ouverte, ne souffrant d’aucun soucis d’intelligibilité. Ils se voient armés d’une clarté d’écoute et d’une vigueur qui dépasse souvent, et allègrement, nombre de productions contemporaines…

La séquence du café « Alonzo » bénéficie de superbes textures sonores, où graves et sous-graves cohabitent avec un haut du spectre délié, naturel, ne versant jamais dans l’artifice, et suggérant un remplissement opportun de la scène sonore. La clarté du son, pourtant très peu remasterisé, y est lisible de bout en bout, et le surcroît de clarté qu’offrent les 24 Bit de profondeur de signal, ainsi que le choix du son numérique non compressé, se montrent optimaux, proposant des résultats audibles dès l’entame du film, qui y gagne considérablement ne ouverture du champ sonore, en chaleur et en transparence. Un résultat qui, globalement, nous a émerveillé, et aura su nous accompagner intelligemment et finement dans la redécouverte de ce film subtilement réussi. Très chaudement recommandé.

INTERACTIVITE

• Totalement absente…

Il s’agit du soir du Nouvel An sur le Poséidon. Les voyageurs font la fête et trinquent à l’avenir. Mais leur futur approche quand une vague de 46 mètres renverse le navire…la bataille pour leur survie commence.

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CODEC VIDEO: VC-1
1080p
FORMAT: 2.35:1 
Warner Bros (Blu Line), prix de vente maximum conseillé: 15€

Les images très saturées du film s’offrent un confort de visionnage tout neuf. La palette colorimétrique brille de mille feux, offrant des couleurs primaires élégamment saturées, une belle stabilité colorimétrique, amplifiée par les excellents cadrages en Scope. La définition demeure pointue, exception faite de quelques séquences sous-exposées, mais très rares. Pour le reste, luminosité, contrastes et niveau des noirs tirent pleinement profit des extensions qu’offre le format Blu-Ray. La profondeur de champ s’illustre de manière prodigieuse sur de nombreuses scènes, dessinant une sensation dimensionnelle au coeur des images. L’alternance colorimétrique entre les scènes sous-marines et les scènes en intérieurs dévastés, aux couleurs plus chaudes, ne pose aucun soucis, chacune préservant un excellente part d’intensité. Enfin, signalons la présence de grain argentique: bien que très présent sur une poignée de séquence, il demeure naturel et réaliste la plupart du temps, texturant doucement l’image. Certains effets spéciaux visuels, totalement dépassés, se montrent arrogants de basicité sur certains plans, tant le piqué qu’offre la HD améliore le rendu visuel.

SON

DTS-HD Master Audio 5.1: Français & Français etc… Dolby Digital 5.1 (-4dB)
16 Bit, 48 Khz
OFFSET: n/a

Le rendu acoustique s’affranchit enfin des affres de la compression qu’imposait l’éditeur à ses pistes Dolby Digital anémiques lors de l’ère du DVD. La précédente incarnation vidéo du film, sur DVD, ne profitait que très rarement du potentiel du son multicanaux, et, pire, disposait d’une scène sonore sourde et éteinte, compressée sur le terrain de la dynamique. La piste DTS-HD Master Audio offerte ici corrige très nettement et favorablement le tir, octroyant au film et à son mixage un fort supplément d’âme pour ce qui est de ses vertus dynamiques. Ainsi, la spatialisation frontale s’étaye de manière spectaculaire et perce enfin la surface des enceintes. Dans son grand ensemble, le son s’y affiche plus véloce, plus volumineux, plus rapide et plus réaliste, avec davantage de textures sonores et de force vive sur le terrain acoustique. L’intelligibilité prime et domine avant tout, ainsi que la section des graves, certes performante, rehaussée par rapport à l’expérience DVD, mais bien en dessous des attentes.

Néanmoins, la scène arrière se montre totalement éteinte, secondaire, et ne dispose jamais de l’énergie nécessaire à remplir l’espace d’écoute. En ce sens, la scène sonore demeure sclérosée aux seuls canaux frontaux, la présence sur l’arrière relevant davantage de l’anecdotique… Les très rares effets demeurent des ambiances timides, quasi-inaudibles, qui, du coup, ruinent la dimension spatiale de cette bande-son qui nous avait semblé très largement plus ouverte en salles lors de sa diffusion courant 2006. Un manque de cohérence sonore certain, d’autant que les précédentes productions de Petersen avaient su combler sur ce terrain, voire réaliser des prouesses, au vu des exigences techniques du cinéaste de Das Boot. Sur Poséidon, l’ensemble de la bande-son réagit au travers d’explosions et de concussions, de chocs d’objets aux proportions gigantesques dont les échos et autres manifestations sonores demeurent étrangement et systématiquement localisés sur les canaux stéréo frontaux de la façade. Une indéniable déception.

INTERACTIVITE

• Poseidon un bateau sur le plateau (22 mn, 4/3, issu de l’édition DVD)
• Journal de Bord (10mn, 4/3, issu de l’édition DVD)
• Poséidon à l’envers (12mn, 4/3, issu de l’édition DVD)

C’est à nouveau en retard que nous allons évoquer la sortie Blu-Ray du splendide Gainsbourg (Vie Héroïque) de Joann Sfar. Disponible depuis près de deux mois maintenant, nous sommes enfin parvenus à visionner cette édition HD, qui permet une découverte émerveillée du film, qui s’y voit présenté dans des conditions techniques luxueuses. La piste son DTS-HD Master Audio 5.1, n’y allons pas par quatre chemins, constitue l’une des plus réussies entendue cette année, qu’il s’agisse du plan technique, mais aussi, et surtout, artistique.

Daniel Sobrino, que nous avions interviewé il y a de cela quelques années, suite à son César du Meilleur Son pour son travail sur les Choristes, est crédité en tant que chef opérateur du son. Cyril Holtz, mixeur (excessivement) talentueux a réalisé le mixage 5.1 du film, assisté de Jean Goudier (au montage son). Une fine équipe, qui, une fois réunie, a opté pour mise en commun des compétences de chacun, donnant ainsi à voir et à entendre un mixage et une bande-son singuliers, au parfum d’inédit. Avant toute chose, le premier éclat de ce mixage provient de l’enregistrement des dialogues, et de la qualité de tous les sons « in ». La voie centrale propose à elle seule un rendu limpide et cristallin, à la dynamique vocale saisissante, confinant avec le (presque) jamais entendu cette année.

Les innombrables passages chantés profitent ainsi d’un confort de diffusion et d’une fidélité dans le rendu qui laissent pantois. Une haute fidélité qui n’usurpe aucunement son appellation, prolongeant les efforts vocaux des acteurs, mettant subtilement en lumière leurs interprétations. Le jaillissement de certaines paroles, la justesse des timbres et l’équilibre du grain des voix percent la scène sonore frontale avec une netteté saisissante, laissant même filer quelques sifflantes, preuve d’une absence de réégalisation forcée. Avec ses nombreux passages dialogués, aux consonances théâtrales, il est évident que le film profite pleinement de ce surcroît de définition (les 24 Bit sont audibles de bout en bout), en proposant une brillance et une netteté à nulle autre pareille.

Mais au delà de cette caractéristique, qui met en vedette le travail de captation de Daniel Sobrino, la bande-son excelle aussi à reproduire une esthétique du sentiment musical, tout en offrant des perspectives d’écoute sans cesse renouvelées. Là où il était possible d’en attendre fort peu en termes de spatialisation et de diaphonie, ce travail sonore surprend sur toute la ligne. En effet, le recours aux extensions qu’offre la scène surround arrière sont quasi-constants, et la mobilité des son dans l’espace tridimensionnel accuse une finesse spatiale et une précision sans commune mesure. Dès les toutes premières séquences, l’équilibre de ce mixage est rendu évident via sa liberté expressive, sa fraîcheur et l’évidence de son réalisme, qui, tous, conduisent à son immédiateté et à sa transparence. Chaque lieu semble habité, de manière fort juste et réaliste, d’extensions sonores et acoustiques s’affranchissant des traditionnelles notions d’effets ou d’ambiances. Des rires d’enfants placés de ci de là sur tous les axes de la scène sonore, des appels au loin, dans la forêt, tous sont reproduits avec toutes les vertus du réalisme poussé à son maximum, sur un grand nombre de canaux. Ainsi, si le film se prête finalement peu aux éclats sonores, il se trouve tout de même une acoustique intime spectaculaire, hautement plus évènementielle sur le terrain sonore que le dernier volet des aventures d’Indiana Jones…

En outre, l’aspect musical, ou plutôt de son rendu dans l’espace, a bénéficié d’un soin tout particulier, quasi-conceptuel. Tentative d’explications: la plupart des chansons de Serge Gainsbourg sont connues pour être rendues (et sauf erreur de notre part) en son monophonique. Ici interprétées par les acteurs, et nouvellement instrumentalisées par Olivier Daviaud et ses nombreux musiciens, la fidélité de la retranscription importait massivement. Or, en lieu et place d’une disposition spatiale traditionnelle, en mono éclaté sur les deux canaux frontaux, comme il est coutumier de l’entendre depuis tant d’années, Cyril Holtz a opté pour un positionnement bien spécifique au coeur de son mixage 5.1. Sans doutes ne l’avez vous pas remarqué, mais durant les deux heures quinze du film, outre les dialogues sur la voie centrale, seule la partie droite de l’installation/auditorium véhicule les sons, principalement la musique et les chansons. En ce sens, ce ne sont pas deux canaux frontaux qui jouissent des textes de Gainsbourg, mais la zone fantôme située entre le canal avant droit et le canal arrière droit. Loin de tout artifice, cette gestion de l’espace permet de solliciter des zones audibles peu conventionnelles, construisant par là même l’espace sonore sur la droite, tout en maintenant une profondeur acoustique qui couvre l’avant et l’arrière de la zone d’écoute. La musique de Serge Gainsbourg ne se voit ainsi aucunement dénaturée, mais profite d’une profondeur inédite via cette disposition très cinégénique, qui libère aussi la charge acoustique de la scène frontale. Certains aspects musicaux profitent de tous les canaux à disposition, aux moments dramatiquement opportuns.

Au delà d’une simple caractéristique technique secondaire, il s’agit là sans nuls doutes d’une authentique figure de style, visant, via ce procédé d’expression, à s’écarter de l’usage ordinaire de l’espace sonore cinématographique, dans le but de tenter d’insuffler une expressivité particulière au propos musical. Loin d’être tout juste évocatrice, la bande-son participe ainsi de cet effort de mise en scène. Mise en espace, la musique récupère une vigueur sensationnelle, lors de nombreux passages iconiques: l’arrivée de B.B, les différentes rencontres, les enregistrements, les coups d’éclat… Le mixage n’atteint plus sa stricte visée de support audio, mais vise un état supérieur de représentation cinématographique, qui agit en symbiose avec les images. Un tel degré d’exigence, une telle conceptualisation impliquent des volontés stylistiques d’intégration, tout en révélant les sens multiples des sons mis en musique. Paroles et instruments, impeccablement enregistrés et mis en scène avec un brio exceptionnel, deviennent des êtres à part entière.

Signalons enfin la qualité et la prestance du rendu musical, qui met en valeur chaque instrument, et qui offre des textures musicales suaves et saisissantes de netteté et de profondeur. Subjectivement, le mixage semble  même conserver une part importante des textures des prises de son analogique de l’époque. Certains passages obligent presque à faire grimper très haut le volume sur l’amplificateur, afin d’être violemment immergé par les paroles et les musiques de cet artiste hors normes. Soignée, nerveuse, réactive, musicalement chaude et presque charnelle, mobile et d’une très rare élégance, cette bande-son ne pouvait rêver mieux qu’une présentation en DTS-HD Master Audio. Le codec, pour une fois, y trouve une expressivité technique comme on en entend rarement. Particulièrement à l’aise, il impose la qualité d’écoute ainsi que la profondeur de signal qu’offre le son numérique non compressé avec une facilité doublée d’ une évidence qui, littéralement, laissent sur le carreau. Massivement musicale, férocement réussie, cette bande-son constitue une véritable oeuvre d’art. Oubliez certaines productions nord-Américaines pourtant efficaces. La bande-son de Gainsbourg (Vie Héroïque) se pose, pour une pléthore de raisons, comme son immanquable point d’orgue technique et artistique.

Le jour où les flics sont venus me chercher dans ma banque, pour m’apprendre que j’avais un frère jumeau, qui plus est un mac, et que j’avais 30 sec pour répondre à leur deal :20 ans de taule ou un mois dans la peau de mon frère, j’ai mis 15 sec pour endosser son costard de mac.

DOSSIER DE PRESSE

Après une série de films sérieux depuis quelques années ( Le Couperet, G.A.L, Pars vite et reviens tard) il semble que seul Thomas Langmann ramène José Garcia vers la comédie. Producteur et scénariste pour Le Boulet et Astérix aux jeux olympiques, il retrouve son double statut avec Le Mac. La recette miracle pour attirer son acteur fétiche ? Rien d’étonnant en tout cas quand on sait que l’idée originale du scénario vient de Thomas Gilou, réalisateur de La Vérité si j’mens, qui avait révélé le comédien au grand public.

Pascal Bourdiaux, réalisateur du film, qui a longtemps dirigé des épisodes de « Un gars, une fille» a également fait venirArsène Mosca, personnage récurrent de la série. Arsène Moscane sera pas en terrain inconnu, puisqu’il avait déjà croisé José Garcia sur le tournage de Astérix aux jeux olympiques.

José Garcia retrouve enfin Gilbert Melki, avec lequel il n’avait pas travaillé depuis La Vérité Si J’mens 2. Il renoue également sur l’affiche avec un accoutrement qui avait déjà marqué les spectateurs du Boulet : une sorte de peignoir/robe de chambre improbable qui ne semble pas l’entraver dans les scènes d’action.

Le casting comporte deux comédiens aux trajectoires singulières. Jo Prestia et Doudou Masta n’ont pas toujours été devant la caméra en tant qu’interprètes : le premier est un ancien champion de sport de combat (muay thai) et le second un ancien rappeur. Un second round pour les deux hommes qui étaient déjà réunis pour La Horde.

Ce n’est pas la première fois qu’une comédie s’appuie sur une resssemblance inattendue entre deux personnages que tout oppose. Il s’agit d’un ressort presque classique. On se souvient notamment des Visiteurs et leurs quiproquos engendrés par la ressemblance entre Jacquouille et Jacquart, tous deux joués par Christian Clavier. Dans Grosse Fatigue,Michel Blanc devait lui aussi éviter les ennuis causés par un sosie malveillant, et dans Le Siffleur, François Berléands’invente un jumeau dur à cuire. Même outre-atlantique, ce genre d’intrigue a déjà été porté à l’écran : dans Président d’un jour, un simple citoyen doit remplacer au pied levé le président, dont il est le portrait craché.

Le tournage n’a pas été de tout repos pour José Garcia ! L’acteur a dû prendre des leçons de danse pour le rôle. Les quelques extraits du making off montrent que l’entraînement a pour le moins été intensif. Mais le résultat est là : dans la scène du night club, on peut voir un mac déchaîné qui s’en donne à cœur joie sur la piste de danse…

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT: 2.35:1
Fox (France), disponibilité: 06 juillet 2010

Globalement, cette édition HD délivre un rendu visuel chatoyant (colorimétrie somptueuse et relevée, aux cadres remarquables), offrant des images denses et piquées, bien souvent hautement détaillées. Un léger grain argentique habille l’ensemble, apportant une gamme de textures fort agréables. L’encodage se montre en tout points solide. La profondeur de champ, associée à un degré de définition poussé, offrent un rendu proche de l’exemplaire, loin de tout lissage ou de compromission. Excellent niveau des noirs également, aidé en cela par des contrastes saisissants. Dans l’ensemble, cette édition procure de fort agréables sensations visuelles, qui ne sont pas étrangères au cadrage Scope idéalement mis en lumière par cette édition Blu-Ray qui frôle la perfection.

DTS-HD Master Audio 5.1: Français
24 Bit, 48 Khz 
OFFSET: aucun

Si l’essentiel du spectacle se déroule sur la façade avant, délaissant d’occasionnels éclats que l’on aurait apprécié entendre émaner de derrière l’installation, la bande-son ne manque aucunement de rigueur ou de franchise. Mieux: elle offre de multiples points d’accès acoustiques, et se montre très ouverte en termes de spatialisation et de dynamique. Les dialogues savoureux occupent le centre de la scène frontale, et profitent d’un rendu dynamique et ‘immédiat’. Le volume de ces éclats de voix se montre flatteur, étalonné avec soin. Les différentes ambiances musicales (ambiances, boites de nuit…)profitent elles aussi d’une ouverture stéréophonique du champ sonore plus marquée que sur d’autres productions du même acabit. Le canal de renfort de graves affiche une fine dextérité, et sert tout à la fois à amplifier un rendu souvent dynamique, ou à parfaire le poids acoustique de certains lieux (parking souterrain vers la fin du métrage). La réponse en fréquence, pour sa part, se montre libre et libérée de toute entrave compressive, quelque soit la zone du spectre audible.

Il en résulte un son aux aspects clairs (pour ne pas dire ‘éclaircis’), libre, détouré avec soin, et armé d’une solide définition acoustique. Le sound design se montre pour sa part plutôt réjouissant: en ne recentrant pas l’ensemble essentiellement sur les dialogues, le film se trouve rapidement une autre vision sonore: bruits ambiants, définition des lieux, extensions des espaces naturels… . Un ensemble qui respire, agit et vit, amplifié et vitaminé par le codec DTS-HD Master Audio 5.1 qui octroie tour à tour une dynamique quasi-incendiaire à la scène frontale (réalisme audio très travaillé et immédiateté certaine), et un pouvoir de définition réaliste et solide, fort et patent. Une certaine richesse expressive s’empare de ce long-métrage, qui s’offre un rendu luxueux mettant clairement en avant le soin apporté à la conception sonore de cette comédie endiablée pour laquelle l’aspect audio a été intégré avec rigueur et vigueur (sens du rythme, relances régulières du tempo via des effets tonitruants ou irruptions brutales de titres musicaux pop…). A l’exception d’une scène arrière fort secondaire, reléguée à l’arrière-plan, peu porteuse et finalement anecdotique, l’ensemble séduit par sa franchise et son pouvoir d’évocation, frais et pétillant, qui n’est pas étranger au sentiment de feel-good que dégage le film.

• Making of (27 minutes environ)
• Le mac en six leçons
• « Le mac vu par »
• Bêtisier
• Bande-annonce

Ce sera le vingt juillet prochain que Universal (France) proposera à la vente le film de Joe Johnston. Wolfman, remake avéré du film au titre homonyme, se présente de manière somptueuse pour cette édition Blu-Ray. Il nous a déjà été possible de visionner en partie l’édition zone B Britannique, totalement identique à celle que proposera l’éditeur dans nos vertes contrées d’ici quelques jours. Le verdict, partiel, se montre plutôt élogieux: le master image se montre extrêmement fidèle à la source, et même si la mise en scène abuse d’effets « gothique » et de filtres de luminosité, ce qui efface quelque peu la définition, en limitant sa réactivité, la section image se montre solide et détaillée, dynamique et enjouée. La très surprenante mise en lumière du film, qui joue sur des cadrages serrés et de brusques ouvertures du champ se montre réellement à son avantage, et l’ensemble accuse des contrastes forts et des premiers plans particulièrement détaillés.

La bande-son dispose aussi d’une très grande liberté expressive et agit avec beaucoup d’aisance sur le plan de la spatialisation multicanaux: contrairement à certaines pistes son proposées par l’éditeur, celle-ci semble dépourvue de toute forme de compromission sur le haut du spectre, qui se montre soyeux et ouvert, limpide et acéré. La mise en espace des sons fonctionne en ce sens à merveille, offrant de riches perspectives sonores que le codec DTS-HD Master Audio 5.1 amplifie encore davantage, lui octroyant une force réaliste et un sentiment d’invasion acoustique presque oppressant. La lisibilité semble optimale sur toutes les zones du spectre audible, et la réponse en fréquence se montre avantageuse et bien-portante. Le design, sonore accompagnant le film nous a semblé réaliste et vivant, pourvu de nombreux détails sonores et de nervures particulièrement réelles. Une jolie liberté acoustique, aucunement limitée, qui permet réellement au codec audio sans pertes de fonctionner à partir d’un terreau sonore de grande qualité.

La surprise provient également de l’interactivité: l’éditeur réalise ne effet une première, inédite et sans précédent à notre connaissance. Le film original, grand classique du studio, mettant en vedette Claude Rains ou encore Lon Chaney, se voit entièrement disponible, en streaming vidéo, via le BD-Live de l’éditeur. Selon la qualité de la connexion interne, la diffusion se fera en 480p, voire en 720p. Le film a subi une remasterisation partielle mais réelle, et les résultats sont superbes: 4/3 et noir et blanc agréablement préservés, rendu sonore en mono 2.0 clair et distinct. La liaison internet, à quelques micro-coupures près, se montre convaincante, réactive, et la lecture démarre en moins de 25 secondes. Là où il était possible de craindre une absence de contrôle de la part du spectateur, Universal, à nouveau, surprend, et propose un système de navigation simple et clair, que nous ne soupçonnions aucunement: en effet, à tout moment, il est possible d’agir sur le streaming, en mettant le film en pause, lecture, avance rapide… . Un grand nombre de chapitres est accessible depuis la timeline (compteur temporel défilant). L’ensemble demeure fluide, intègre, rapide, sans bavure. Seule une piste son en VO (Anglaise) est disponible, et l’absence totale de sous-titres (toutes langues)  gênera les plus rétifs à la langue de Shakespeare, mais cette initiative inédite mérite d’être saluée. Elle permet surtout de sauver de l’espace disque, et d’utiliser l’extension BD-Live (connectivité internet) de manière pertinente, même si certains regretteront l’absence de DVD joint proposant le film autre qui’en streaming. Dans tous les cas, ce nouveau modèle éditorial n’a pas manqué de nous séduire, et il nous tarde de découvrir d’autres titres pourvus de cette extension fort réussie.

Jean est quelqu’un de bien : un bon maçon, un bon fils, un bon père et un bon mari. Et dans son quotidien sans heurt, entre famille et travail, il croise la route de Mademoiselle Chambon, l’institutrice de son fils. Il est un homme de peu de mots, elle vient d’un monde différent. Ils vont être dépassés par l’évidence des sentiments.

C’est aussi la première fois que Sandrine Kiberlain et Vincent Lindon sont partenaires à l’écran depuis leur séparation à la ville -les deux comédiens s’étaient mariés en 1998, une fille est née de cette union. Ils s’étaient donné la réplique auparavant à trois reprises, dans L’Irrésolu de Jean-Pierre Ronssin (le film sur lequel il se sont rencontrés, en 1993), puis Le Septième ciel de Benoît Jacquot (1997), enfin dans Filles Uniques de Pierre Jolivet (2003)

Le réalisateur parle de ce qui l’a séduit dans le livre et du travail d’adaptation :« C’est effectivement une histoire simple. Ce n’est donc pas l’intrigue qui m’a happé mais la manière dont Eric Holder traduisait les émotions de ces gens modestes. Avec ses outils de romancier, il parlait de ces personnes avec une fragilité et une émotion qui semblaient me dire : « Voilà ce que tu dois filmer, c’est à cela que tu dois oser te confronter ». Avec Florence Vignon, nous nous sommes alors mis au travail pour adapter ce livre. Et à l’arrivée, nous ne l’avons sans doute pas adapté. J’ai fait parvenir le scénario à Eric Holder lorsque nous avons achevé notre travail. En retour, il nous a écrit une très belle lettre dans laquelle il nous disait : « c’est moins une adaptation qu’un prolongement, qu’un enrichissement, qu’un dévoilement d’une émotion que le roman tâchait de transmettre. »

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CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT: 2.35:1 
France Télévisions Distribution

Un très beau pressage HD,  qui permet de mettre en lumière la très délicate photo dont jouit le film, le tout enrobé dans une ambiance doucement argentique qui habille et texture les images de toute beauté. Une image dense et détaillée, réaliste et subtilement spectaculaire. Les cadrages si symboliques et pregnants du cinéaste prennent en HD tout leur sens, à l’image de cette longue séquence finale (deux travelling avant) qui se pose comme la clé de voûte du film.

SON

DTS-HD Master Audio 5.1: Français & Français DTS-HD Master Audio 2.0
24 Bit, 48 Khz
OFFSET: n/a

Un rendu acoustique très nuancé, presque atone parfois, qui permet de mettre en scène les somptueux silences et non dits qui baignent le film. Le canal de grave se montre inexistant, ainsi que la scène arrière, l’essentiel étant focalisé au coeur même de la scène sonore frontale, sur la voie centrale. Là où une piste encodée en Dolby Digital 5.1, sur une édition DVD par exemple, aurait introduit de négligentes distorsions, ne respectant pas l’intégrité des voix complètement, le codec DTS-HD Master Audio lui assure une présente constante des fils conducteurs acoustiques du film. Aussi peu puissante soit-elle (il s’agit sans le moindre doute du mixage le plus doux et le moins agité qu’il soit), la piste DTS-HD Master Audio maintient une forme d’intensité jusque dans les innombrables silences, garantissant un rendu sonore intact, lavé de toute compression. Miraculeux dans sa discrétion, le mixage n’en est que grandi et épuré, tout en y gagnant incontestablement en présence et en densité.

INTERACTIVITE

• Bande-annonce
• Interview (superbe) d’une durée de 31 minutes
• Scènes coupées

Plus rythmé que Bandof Brothers, mis en scène avec brio, riche en émotions et spectaculaire à souhait, la nouvelle minisérie (10 épisodes d’une heure) produite par Tom Hanks et Steven Speilberg, The Pacific, qui évoque les événements de la Seconde Guerre Mondiale dans la région Pacifique où sont intervenus les marines et l’armée Américaine, se prépare à débarquer en Haute Définition via un coffret Blu-Ray ($100  tout de même…) le 2 novembre prochain. TOut d’abord destinée à la zone A (quid du zonage ?), cette édition sera par la suite déclinée en Europe, avec les mêmes caractéristiques techniques.

Au programme donc, des transferts 1080p, accompagnés d’une piste son Anglaise proposée en DTS-HD Master Audio 5.1. Le mixage détonant de la série, largement plus événementiel acoustiquement parlant que Band of Brothers, ne pourra qu’y gagner au change, notamment le somptueux générique d’ouverture mettant en vedette la splendide partition de Hanz Zimmer, riche en graves, et émotionnellement portée par un mixage symphonique de toute beauté. Voici ce générique d’ouverture, qui met en lumière le thème « Honor » composé par Zimmer:

Sur le flanc des suppléments, cette édition comportera des contenus de haut niveau, présentés en HD:

• “Historical Backgrounds” – the five-minute prologues that set the stage for each episode and additional historical footage narrated by Tom Hanks.
• “Making The Pacific” – go behind the scenes and take an inside look at the making of this epic, 10-part miniseries.
• “Profiles of The Pacific” – delve into the lives of the real Marines featured in The Pacific. Get a personal perspective on their families, their war experience and their lives after the war in these intimate portraits.
• “Anatomy of The Pacific War” – explore the historical influences and cultural perceptions that led to the merciless brutality in the Pacific theater of World War II.
• “The Pacific Enhanced Viewing” – the ultimate viewing companion to The Pacific. Learn more about the Marines and gain a deeper historical understanding of the battles while watching the miniseries with Enhanced Viewing, a 10-part, 10-hour, picture-in-picture experience. Exclusive content includes interviews with historians and veterans, archival footage, maps and more.
• “The Pacific Field Guide” – allows viewers to navigate through the major events featured in The Pacific in this standalone, interactive Field Guide. Search within for categories to view exclusive content including animated maps, extensive interviews with historians and veterans, historical footage, photographs and more.

SYNOPSIS

Les autorités viennent de perdre le contact avec les occupants de l’immeuble mis en quarantaine. Personne ne sait vraiment ce qui se passe à l’intérieur. Dehors, le chaos règne… La brigade d’intervention spéciale, équipée de plusieurs caméras et envoyée sur place pour analyser la situation, va devoir affronter une menace bien réelle…

DOSSIER DE PRESSE

Suite directe de [REC] (à la minute près), le duo Balaguero/Plaza livre avec [REC]² une nouvelle réussite à la mise en scène virtuose et survitaminée, qui aligne moments d’angoisse pure et scènes anthologiques pour un effroi garanti ! Un redoutable sommet d’efficacité et d’angoisse, qui a ravi les plus grands festivals du monde entier (Venise, Toronto et Sitges) et réuni près de 500 000 spectateurs en salles en France.

Les réalisateurs racontent comment est née l’idée du second volet : « En de nombreuses occassions, alors que nous montrions le film à des publics divers, les spectateurs nous soumettaient des questions et des interprétations auxquelles personne n’avait encore songé. Des détails étranges et apparemment évidents, mais qui nous avaient échappé. Et puis un jour, nous avons commencé à échafauder des théories sur les secrets et les mystères que nous avions nous-mêmes engendrés. Nous voulions en savoir plus. Explorer les possibilités de ce que nous n’avions fait qu’esquisser (…) Si [Rec] 2 existe aujourd’hui, c’est grâce aux spectateurs qui ont donné vie à son prédécesseur. »

Dans la première partie du film, on voit les évènements à travers la télécaméra d’un des agents de l’équipe spéciale de police qui est interprété directement par le directeur de la photographie Pablo Rosso, mais ce sans jamais entrer dans le cadre, évidemment.

Lors sa sortie en Espagne, le film a attiré près de 350 000 spectateurs en trois jours ce qui constituait l’un des plus gros démarrages de l’histoire pour un film espagnol en Espagne. Le film a été présenté en sélection officielle hors compétition lors de la 66ème Mostra de Venise en 2009.

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT: 1.85:1
Wild Side; disponibilité: mai 2010

Tournage chaotique, caméra au poing ou autre, mais rendu enchanteur. Entièrement plongé dans les ténèbres, le film ne donne jamais à voir des ambiances visuelles en extérieur jour. Les contrastes en imposent, avec un rendu du noir de très bon aloi, et un découpage à l’intérieur de chaque plan de très bon niveau. La définition oscille en permanence: d’excellente (en de rares occasions), elle rétrograde à acceptable, épousant ainsi le rendu spécifique des différentes caméras et objectifs employés lors du tournage. L’échelle colorimétrique, aussi limitée soit-elle, a elle aussi pensée et voulue comme telle. Les éclairs de couleurs primaires (le rouge carmin du sang) se montrent extrêmement brèves, mais génèrent un joli impact visuel, aussi saisissant qu’agressif. Enfin, signalons la fluidité de l’ensemble: les images encodées en AVC jouissent d’une superbe fluidité, et l’encodage permet de suivre la cadence infernale imposée par ce tournage avec délectation. Au grand final, l’intégrité filmique du film, jusque dans es propositions d’écriture parfois surprenants (pénible dirons certains), se voit intégralement préservée, et présentée dans une forme brut de décoffrage, avidement jouissive. Une réussite, en dépit du climat visuel particulièrement instable qui baigne le film: grain, défauts, bruit rajoutés en post-production… .

DTS-HD Master Audio 5.1: Espagnol, DTS-HD Master Audio 7.1 Français.
24 Bit, 48 Khz 
OFFSET: aucun

Rec 2 jouit d’une présence acoustique de très haut niveau, et constitue une véritable prouesse. Délaissant le polissage 5.1 habituel et sa gestion classique de l’espace sonore, la bande-son du film se veut le plus proche possible des micro de captation des caméras et caméscopes employés sur le tournage. Là où le premier opus offrait une présence essentiellement stéréophonique et frontale (mais quelle présence), ce second volet s’octroie davantage de données événementielles, dessinant ainsi un paysage sonore d’une très grande densité, et qui agit avec une violence sonore décuplée, une ampleur certes moins réalistes mais ô combien en synergie avec le propos et les flux visuels dantesques. Le volume est d’emblée placé très haut, et le rapport signal sur bruit propose une vigueur sans faille, pour une agressivité acoustique décuplée. Le canal central se montre vigoureux et réaliste, fluide et puissant, et la scène sonore stéréophonique avant ne cesse d’activer un paysage frontal riche de nuances et de mobilité, particulièrement expansif. Une furie acoustique qui touche au conceptuel, à mi chemin entre l’univers sonore du monde des jeux video, et la construction d’une architecture sonore réaliste dont seul le cinéma est capable.

Le canal de grave(s) réalise des merveilles, appuyant sans cesse et avec une vigueur sans commune mesure la moindre action à l’écran. Ample, généreuse, glissant régulièrement vers l’infra-grave, explorant le sous-grave avec puissance et tenue, cette piste 0.1 LFE se montre gigantesque et presque assommante de présence, tapissant la pièce de bruits sourds, abstraits et prégnants, qui participent objectivement à la construction de la peur. Les différents mouvements d’appareil (caméras, glissements) récupèrent des valeurs surréelle: accentués et mis en emphase, ils envahissent l’espace sonore de toute parts, générant par la-même des ambiances sophistiquées, artificielles et poussives, mais qui propulsent le film, sans cesse, vers l’avant. La qualité de l’enregistrement (doublé  de la magnifique efficacité de la réponse en fréquence) se montre elle aussi dans le haut du panier: réalistes, précis, fins et naturellement transparents à l’écoute, les bruitages divers et variés permettent une immersion dans un monde fictionnel qui happe le spectateur dès les premiers instants pour ne finalement jamais le lâcher.

Cette très grande part de créativité, souvent poussée vers des valeurs extrêmes régulièrement exprimées dans le mixage, se voit appuyée et rehaussée par un usage peu modéré de la scène arrière qui, en dépit de quelques baisses de régime, offre des ambiances et des effets anthologiques et explosifs, qui permettent de redécouvrir ses enceintes arrières lors des séquences les plus chocs: la longue séquence finale, et surtout le bref passage du sniper, où les trajectoires des balles, invisibles, se voient tracées d’avant en arrière, épaulés par des impacts et des sifflements qui flirtent, de peu, avec le jamais entendu. En ce sens, chaque séquence se voit investie d’une dynamique prodigieuse et d’un réalisme scénique qui régulièrement offre son lot de frissons et de sensations, tout en proposant une localisation précise et lumineuse. Les ambiances globales, sans être panoramiques ou contemplatives, se montrent souvent judicieusement employées, reproduisant, au coeur des 5.1 (ou 7.1) canaux utilisés l’acoustique de chaque lieu, allant jusqu’à permettre, acoustiquement, de délimiter le dimensionnement des pièces de l’immeuble maudit: étroit dans les couloirs, large dans les pièces à vivre… « Sensationnelle » donc, ce bande-son se construit avant tout dans le physiologique, ambitionnant de créer des sensations physiques/organiques en proposant des images sonores plus réelles que le réel, très largement amplifiées, et puissamment représentatives des situations dans lesquelles se trouvent les protagonistes. Ce mixage produit un spectre sonore de très grande envergure, à l’énergie acoustique inépuisable. Mobiles et vifs, acérés et réactifs, les placements des effets et ambiances se montrent d’une très grande précision, et promettent, dès les premiers instants (impossible de ne pas s’en rendre compte), un spectacle vif, clair et sur-dynamisé.

Le codec DTS-HD Master Audio 5.1 lave la bande-son de toute forme de compromission, libérant par là-même un déluge de décibels, et autorisant, par extension, une plus grande réponse en fréquence, une fidélité accrue, et un suivi du master optimal et optimisé. Le haut du spectre rayonne de précision, les médiums affirment leur caractère charnu, tandis que le canal de grave détone et regorge de subtilité. Impossible de passer à côté de ces impacts saisissants et de la propreté de leur rendu acoustique. Transparente et enjouée, la bande-son profite clairement de cette ambition sonore retrouvée, et se voit présentée ici avec ferveur, vigueur et dynamisme. Une présentation irréprochable.

La version Française, encodée en DTS-HD Master Audio 7.1, affiche quelques différences avec la piste espagnole proposée en 5.1. Personne ne manquera l’activité surhumaine du/des canaux central arrière, notamment lors de l’attaque des sniper: les coups de feu prennent leur origine sur ces canaux centraux arrière, qui regorgent de dynamisme et de réalisme. Par là-même, la Version Française appuie un peu plus la donne, offrant à la scène arrière une présence plus franche (pas nécessairement tout le temps), mais qui semble avoir été rehaussée artificiellement en phase de mastering. L’ajout des deux canaux centraux arrière permet de détailler les mouvements sonores avec davantage de présence, mais, en revanche, la piètre qualité du doublage Français, qui pêche d’un point de vue artistique et souffre de gros soucis d’intégration (voix nasillardes, artificieuses…), nuit totalement à l’écoute, d’une part, mais lisse aussi le rendu sonore de la façade, d’autre part. Néanmoins, la scène arrière se voit sporadiquement revigorée , jouissant de la même activité multicanaux qu’en Espagnol, mais avec une certaine tendance à alourdir le rendu à force de vouloir trop localiser et focaliser certaines sources sonores. Le placement de certains effets et ambiances se montrera tantôt plus franc en Français, tantôt plus franc en Espagnol. A signaler que le film a été mixé en 6.1 d’origine (fait rarissime de nos jours), tel qu’en atteste le générique de fin.

Impressionnante et agressive, à plus d’un titre, cette bande-son atteste de la créativité de certains artistes du son en Europe, tout en réservant une dose de surprises multicanaux comme on les expérimente finalement peu. Certaines perspectives sonores se montreront par ailleurs réellement subjectives, proposant, dans l’espace acoustique décrit, de pénétrer dans l’esprit de l’un des protagonistes et d’adopter sa vision et ses perceptions de l’environnement sonore. Effrayant, et tout bonnement jouissif.

A signaler: la présence d’une piste Stéréo 2.0 3D, permettant de s’immerger dans la bande-son du film via un simple casque stéréo.

“Un monde infecté” : making-of (112 mn)

• • Trois scènes sur le vif (52 mn)
  • Ce que vous n’avez pas vu : scènes coupées et alternatives
  • L’envers du décor : découverte des lieux de tournage avec le chef décorateur
  • Bandes-annonces
• Disponible à l’unité mais aussi en coffret, proposant les deux volets pour un coût modique, tous deux proposés en 1080p et en DTS-HD Master Audio 5.1.

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Technologie AdFever

A Washington, en 2054, la société du futur a éradiqué le meurtre en se dotant du système de prévention / détection / répression le plus sophistiqué du monde. Dissimulés au coeur du Ministère de la Justice, trois extra-lucides captent les signes précurseurs des violences homicides et en adressent les images à leur contrôleur, John Anderton, le chef de la « Précrime » devenu justicier après la disparition tragique de son fils. Celui-ci n’a alors plus qu’à lancer son escouade aux trousses du « coupable »… Mais un jour se produit l’impensable : l’ordinateur lui renvoie sa propre image. D’ici 36 heures, Anderton aura assassiné un parfait étranger. Devenu la cible de ses propres troupes, Anderton prend la fuite. Son seul espoir pour déjouer le complot : dénicher sa future victime ; sa seule arme : les visions parcellaires, énigmatiques, de la plus fragile des Pré-Cogs : Agatha.

DOSSIER DE PRESSE

Depuis A.I. Intelligence artificielle, on connaît l’amitié de Steven Spielberg et de Stanley Kubrick. Ainsi, ce dernier film était à l’origine un projet de Kubrick mais que Spielberg décida de réaliser à la mort de celui-ci. Mais, l’admiration que Spielberg porte à Kubrick ne s’arrête pas là car, dansMinority report, Spielberg multiplie les références aux films du réalisateur d’Orange mécanique: Le personnage de Max von Sydow est nommé Burgess comme l’auteur du romanOrange mécanique, Anthony Burgess, que Kubrick adapta au cinéma en 1971. Quand l’agent Anderton interprété par Tom Cruise subit une opération des yeux, ils sont maintenus par des attaches très proches de celles utilisées sur Alex dansOrange mécanique. Le personnage d’Anderton est d’ailleurs assez proche de celui d’Alex, héros d’Orange mécanique. Comme lui, il est accroc aux drogues et aime la musique classique. Après la séquence du premier meurtre, un gros plan de l’oeil d’Agatha, interprété par Samantha Morton, apparaît brusquement. Kubrick avait utilisé un plan et un montage similaire dans 2001 : l’odyssée de l’espace après les explosions de lumières.

L’une des scènes les plus saissisantes de Minority Report est celle au cours de laquelle de nombreuses araignées mécaniques poursuivent le héros John Anderton. C’est une équipe de chercheurs de l’Université de Cornell qui est parvenu à restituer les sons produits par ces arachnides, sons inaudibles chez l’homme. Gary Rydstrom, sound designer du film, explique que cette équipe a »réalisé de magnifiques enregistrements d’araignées en mouvement ou occupées à leurs divers rituels. Ces sons, bien que naturels, ont un caractère étrangement mécanique, qui évoque parfois le ronflement d’un petit moteur. La nature se révèle, une fois de plus, une fascinante et épuisante sonothèque… »

Steven Spielberg et le compositeur John Williams collaborent ensemble de longue date. Pour Minority Report, Williams a néanmoins changé sa manière de travailler, écrivant pour l’occasion ce que Spielberg décrit lui-même comme  »sa première partition en noir et blanc ». Le réalisateur poursuit ainsi :  »Alors que toutes ses partitions antérieures étaient, selon moi, « en couleur », celle-ci est plus expérimentale. On la ressent davantage qu’on ne l’entend. »

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT: 2.35:1
Fox (France), disponibilité: 21 avril 2010

Le master image est issu d’un master 4K, lui-même provenant d’une source 6K 100% numérique, qui a permis un travail en profondeur de retouches et corrections diverses. La société LaserPacific a oeuvré des semaines durant en post-production, afin de ‘restaurer’ ou plutôt ‘amplifier’ le travail du cinéaste et de son directeur photo attitré Janusz Kaminski. En effet, le film a bénéficié, dès sa conception et sa sortie en 2002, du procédé ENR développé par Technicolor, qui endurcit le contraste global, réduit la saturation apparente, et ravive le grain pellicule. Selon LaserPacific, le niveau de détail obtenu d’après le scan sous 4K s’est montré hallucinant sur certaines scènes, avec une mise en avant de détails jusque là invisibles (selon les dires de Kaminski). A l’aide du logiciel d’étalonnage Baselight, développé par Filmlight, et via certains plugins de The Foundry, Lou Levinson de Laserpacific est en effet parvenu à manipuler les couleurs scènes après scènes, mais aussi le niveau de grain, sans altérer quoi que ce soit. Du reste, Spielberg en personne, ainsi que Kaminski, ont oeuvré sur ce projet singulier, preuve d’un engagement sans faille.

Qu’en est-il, donc, du rendu final sur la galette? La palme de l’intégrité artistique, tout bonnement. Les détails se révèlent enfin plus pertinents que sur la triste édition DVD SD, et les effets appliqués lors de la post-production se montrent ici finement retranscris, le tout prenant place au coeur d’images cisellées pour la plupart, au niveau de détail révélateur de très nombreuses nuances. Certaines séquences s’imposent par la richesse de leur univers pictural. Le grain si significatif est ici retranscrit avec une finesse et une structure qui attestent de la maîtrise du procédé, tout en révélant l’ambition visuelle du film de Spielberg. Il sera très difficile d’être déçu, et les indicateurs habituels (contrastes, luminosité, définition…) se montrent toujours dans le vert. Les contrastes en particulier permettent de découper l’intérieur de chaque plan, et d’en révéler un très juste niveau des noirs, ainsi que des échelles de gris. La définition et le niveau de détail atteignent souvent des sommets, révélant des images superbes et lumineuses, d’une clarté frappante. Impactantes, fluides, profondément singulières, les images encodées en AVC sur cette édition Blu-Ray constituent une charge artistique de tout premier choix. Une victoire éclatante, et ce même si le rendu ne sera pas du goût de tous…

DTS-HD Master Audio 5.1: Anglais, DTS 5.1 mi débit (Français)…
24 Bit, 48 Khz 
OFFSET: aucun

L’édition DVD, qui proposait en son temps, une piste DTS ES 6.1 Matrix mi débit, nous a toujours déçu… Déçu, nous l’avons aussi été lors de la sortie du film en salles courant 2002. Même si les grand artistes son des oeuvres du cinéaste ont oeuvré sur le mixage et le montage son de Minority Report, ainsi qu’à son design acoustique et sonore, le résultat final, s’il ne déçoit pas, ne marque pas plus les esprits que cela. Et toute Lossless qu’elle soit, cette piste son ne diffère que très peu de la piste DTS mi débit de l’édition DVD en terme de rendu, de finesse, et de pertinence de la scène sonore. Les aspects les plus saillants de ce mixage se révèlent être ceux ayant attrait à la création/créativité sonore, signée Gary Rydstrom. Au coeur de cet univers foisonnant, une myriade de sonorités marquent la conscience lors de la projection, appliquant au film une couche sonore objective qui traduit le monde du futur tel qu’il pourrait bien être au coeur de la bande-son. Vitesse, caractère métallique et clinquant, moteurs vrombissants… Une très grande part d’inventivité a été injectée sur ces sons in et sur les foley, qui, dans leur grand ensemble, dessinent des visions d’un futur pas si intériorisé que cela, mais au contraire extrêmement ouvert, répandu dans l’espace, et, au final, réaliste dans l’âme. Ces sons si inventifs et filants sont reproduits magistralement sur l’enceinte centrale, interagissant avec les dialogues, vestiges d’une civilisation telle que nous la connaissons.

Toutefois, l’architecture sonore du film, riche de détails incrustés, peine tout de même à exister au coeur de l’espace tridimensionnel. A aucun moment le spectateur ne se sentira entouré, aspiré dans les données environnementales attendues. A ce titre, la scène arrière, quasi-inexistante, ne s’illustre que de manière sporadique et légère, accusant un manque de poids acoustique certain. La scène frontale, en revanche, acquiert au fil du temps une solidité plus aboutie, sans pour autant peser outre-mesure… . Globalement, l’activité dimensionnelle 5.1 ne convainc qu’en de très rares occasions, et ce en dépit d’une dynamique d’ensemble aux valeurs fortement revues à la hausse par rapport au DVD. Au final assez simple dans sa conception 5.1, cette bande-son ne joue jamais la surenchère, et se contente, à défaut d’imploser, de suggérer un univers somme toute réaliste, mis au coeur duquel quelques bravades font leur apparition. Ce sont principalement ces attaques sourdes et tendues du canal de renfort de grave (LFE), qui impose un spectacle souvent étouffant de profondeur et de vigueur (les pistolets soniques). La partition de John Williams, sur laquelle le metteur en scène revient dans les suppléments, occupe un espace sonore fort limité, mais dispose d’une sincère forme expressive, libérée d’entraves et riche de nuances finement exploitées en stéréophonie frontale.

Inutile de chercher des valeurs sonores démentielles ou une quelconque surenchère acoustique. L’ensemble demeure, toutes proportions gardées, ténu et étrangement « étroit ». Le codec DTS-HD Master Audio 5.1 autorise un plus grand débattement, et orchestre les nuances et les subtilités avec, tout à la fois, une douceur et une vigueur retrouvées, mais cet encodage représente une déception assez nette eu égard de qui en était attendu. L’ensemble respire et se montre détaillé, aéré, fluide et directionnel, mais sans pour autant composer une perspective sonore anthologique ou ne serait-ce que marquante. Énergique mais quelque peu décharnée, âpre et rêche (réponse en fréquence peinant à mobiliser clarté et transparence au dessus de la zone des médiums), libre mais compromise sur le plan de l’occupation de l’espace d’écoute (une volonté artistique ?), cette bande-son affirme régulièrement sa puissance, mais brille davantage sur ses parts créatives que sur son potentiel strictement technique.

• The Future According to Steven Spielberg (in HD) 
• Inside The World of Precrime (in HD) 
• Phillip K. Dick, Steven Spielberg and Minority Report (in HD) 
• Minority Report: Future Realized (in HD) 
• Minority Report: Props of the Future (in HD) 
• Highlights from Minority Report: From the Set 
• Minority Report: Commercials of the Future (in HD) 
• Previz Sequences 
• From Story to Screen 
• Deconstructing Minority Report 
• The Stunts of Minority Report 
• ILM and Minority Report 
• Final Report 
• Production Concepts 
• Storyboard Sequences 
• Trailers

Pour conclure sa carrière, l’inspecteur Somerset, vieux flic blasé, tombe à sept jours de la retraite sur un criminel peu ordinaire. John Doe, c’est ainsi que se fait appeler l’assassin, a decidé de nettoyer la societé des maux qui la rongent en commettant sept meurtres basés sur les sept pechés capitaux: la gourmandise, l’avarice, la paresse, l’orgueil, la luxure, l’envie et la colère.

Seven marque l’avènement du réalisateur David Fincher au niveau international. Après avoir signé de nombreux vidéos clips musicaux et autres publicités, l’américain se lance dans le septième art en 1992 avec Alien 3. Un baptème du feu pour le moins délicat dont il ne garde pas un souvenir très positif, sa liberté de manoeuvre ayant été très réduite par la Twentieth Century Fox.

 

Avec Seven, trois ans plus tard, David Fincher voit se profiler l’occasion de sa vie. Il trouve avec le studio indépendant New Line, alors en difficultés et cherchant à se relancer, le partenaire idéal pour se lancer dans un projet où il aurait un contrôle total. Ecrit avec talent par Andrew Kevin Walker, Seven fait date dans l’histoire du film de serial-killer et remporte un large succès au box-ofice international. Extrêmement sombre, étouffant, le film s’amuse à suggérer la violence plutôt qu’à la montrer. Surtout, le thriller est porté par la mise en scène virtuose de Fincher, qui creuse déjà une vison désanchantée du monde contemporain. Il poursuivra dans ce sillon avec The Game, Fight club puis Panic room, affirmant un sens visuel de plus en plus personnel, où prises de vue extrêmes et photographie très sombre se mettent au service de sujets désespérés sur la société moderne.

Véritable chef d’oeuvre, toujours aussi marquant quinze ans après sa sortie, formellement avancé et d’une rare sophistication, le Seven de David Fincher vient d’être annoncé par Warner, qui en prévoit une édition Blu-Ray richement pourvue. Elle prendra la forme d’un Digibook (32 pages), et proposera le film d’après un master rénové (le même sans doutes, l’un des meilleurs jamais conçus pour le format DVD, de l’édition SD parue il y a quelques années), en 1080p et Cinémascope 2.35. La bande-son, conçue et mixée par le talentueux Ren Klyce, véritable formaliste acoustique, sera encodée en DTS-HD Master Audio 7.1. Nuls doutes que les éléments master de la précédente édition DVD, qui proposait la bande-son remixée en DTS ES Discrete 6.1, seront repris à bon profit. Cette précédente édition SD contenait en effet la meilleure piste son DTS ES Discrete jamais créée: une activité inter-canaux démentielle, une clarté souverraine, une dynamique embellie, et surtout, une présence de ce canal central arrière d’une justesse et d’une pertinence absolues. Puissamment abstraite (le générique d’ouverture demeure l’une des créations audio-vidéo les plus sophistiquées vues depuis près de deux décennies), intensément habitée, violente et âpre, cette bande-son s’annonce, dans sa version lossless (audio numérique sans perte), comme une bénédiction.

La sortie est annoncée au 14 septembre prochain, et se verra dépourvue de zonage, donc lisible en zone B sans le moindre soucis. Inutile de préciser que cette sortie événement s’annonce comme un hit… En voici la liste des suppléments, qui reprend ceux déjà inclus sur les éditions DVD:

• Quatre pistes de commentaires audio:
  • Stars commentary, with director David Fincher and actors Brad Pitt and Morgan Freeman
  • Story commentary, with Fincher, author Richard Dyer, screenwriter Andrew Kevin Walker, editor Richard Francis-Bruce and New Line president of production Michael De Luca
  • Picture commentary, with Fincher, director of photography Darius Khondji, production designer Arthur Max, editor Richard Francis-Bruce and author Richard Dyer
  • Sound commentary, with Fincher, sound designer Ren Klyce, composer Howard Shore and author Richard Dyer
• Additional/extended scenes
• Alternate endings
• Exploration of the opening title sequence from multiple video angles with various audio mixes (24 Bit, 96 Khz Stéréo) and two commentary tracks
• Production design and still photographs with commentaries
• The Notebooks: Full motion video details « John Doe´s » writings
• Theatrical trailer

Nous en connaissions chaque recoin acoustique pour l’avoir « utilisée », pour en avoir abusé au point de la détester… La bande-son DTS 5.1 de Saving Private Ryan, l’oscarisé film de Steven Spielberg, a fait couler beaucoup d’encre depuis son apparition en salles, mais surtout en DVD, en 1999. Les superlatifs pleuvaient à l’évocation des vertus acoustiques dérangeantes et archi-convaincantes des séquences de guerre. Cette édition DVD zone 1, qui fut déclinée en Dolby Digital standard, le fut aussi, deux mois plus tard, en DVD DTS (tout de même pourvu d’une piste Dolby Digital 2.0 ultra-convaincante, mais nous y reviendrons). Cette édition demeure mémorable (toutes proportions gardées) puisqu’elle la première à introduire la compression DTS en « mi-débit », moins gourmande en occupation disque, et soit disant toujours aussi efficace. Ainsi, des 1509.75 Kbps nécessaires d’ordinaire à l’époque, on allait passer à 754.75 exactement, ce qui ouvrit des perspectives nouvelles aux éditeurs DVD, qui furent enfin en mesure de proposer davantage de DVD encodés en DTS. Ce fut, aussi, le certain « début de la fin », puisque ces encodages qui rabotaient le bitrate audio allaient se généraliser, négligeant au passage les vertus moins compressives du codec inventé en 1993.

En 1999, nous nous sommes procuré cette édition DVD zone 1, en tout connaissance de cause, et en suivant la tendance superlative qui abreuvait la toile dans le monde encore restreint des sites internet qui évoquaient le home-cinema, et le codec DTS tout court. En moins de 20 secondes, la déception allait s’abattre comme la pluie lors de la saison des moussons: les résultats, à nos oreilles, étaient désastreux: l’ensemble de la bande-son avait subi une réégalisation sauvage, qui visait avant tout à adapter la bande-son à un rendu « domestique ». Par là-même, le haut du spectre, si scintillant en salles, avait été intégralement raboté, épuré, lavé de toute prestance, les basses fréquences recalibrées, les dialogues remodellés… L’ensemble demeure toujours, au fil de l’évolution de notre matériel, sec, ardu, aride, délavé, « cartoneux », au point de n’avoir jamais suscité la moindre émotion. Pire: le passage de la fin du film inclus sur feu le DVD de démontsration DTS n°4, offre des perspectives plus larges, une réégalisation moins poussée (entendre moins destructrice), et une ampleur plus large, généreuse et largement plus ouverte d’un point de vu fréquentiel. Seul hic: il ne dure que 4 minutes…

Plutôt que de refaire l’histoire, nous vous invitons à vous rendre sur cette page, véritable musée sur notre site. Vous y trouverez la chronique dudit DVD, d’époque, non modifée, jusque dans sa mise en page « frontpage » qui remonte à la préhistoire du webdesigning. Bien entendu, vous y noterez le ton encore enfantin, le style trop léger, simpliste… mais vous y découvrirez notre attitude, celle de 1999, devant cet incroyable (pour reprendre nos mots d’époque) « canular technologique visant à booster le marché du DVD DTS, sans pour autant respecter LA bande sonore originelle ».

Cette parenthèse refermée, voici maintenant ce qui est à attendre de l’édition HD du même film, qui propose la même bande-son et son mixage exceptionnel, mais cette fois-ci en DTS-HD Master Audio 5.1 non compressé, avec un débit d’environ 5 Mbps, soit exactement 6,62 fois plus de données retranscrites.

Il faut ajouter à cet impact visuel celui, auditif, d’une bande sonore complexe et éprouvante qui, par la grâce de ces techniques de pointe rarement utilisées à bon escient,  plonge le spectateur en plein milieu d’un assourdissant et terrible vacarme. Jean-Pierre Coursodon, Positif n°452

Inutile d’y aller par quatre chemins (ou plus), cette édition HD à paraître chez nous courant juin (nous possédons l’édition zone B UK) balaye toutes nos déceptions d’un (très) violent revers de main. L’ensemble se montre largement plus naturel, plus fluide, plus proche, plus évident, davantage matériel. Et surtout, surtout, la réégalisation si caractéristique des productions DVD issues de chez Dreamworks, si elle demeure tout de même très légèrement présente, a tout bonnement disparu. La dynamique colossale, enfin retranscrite avec vigueur et sans limitation(s) permet de retrouver la violence expressive du mixage et du montage, libérant par la même son pouvoir de conviction. Largement plus épais et texturé, le rendu acoustique dépasse l’entendement, s’épaississant, se matérialisant totalement au coeur même de l’espace d’écoute. Cette purification d’ensemble autorise aux sons hauteur, vitesse et transparence, et le mixage se voit mis à nu par la force expressive du codec DTS-HD Master Audio, qui restitue toute la vigueur et les détails insensés de ce mixage anthologique. Les aigus se montrent saisissants de clarté, et le bas du spectre englobe le tout dans une spatialisation impressionnante et très poussée dans sa sophistication démentielle. Les médiums nivellent l’ensemble, loin de le réduire à cette zone exclusive comme ce fut le cas sur le DVD, et les sons se montrent précis, forts, offrant un ensemble d’une remarquable cohérence spatiale et fréquentielle.

Immersion et profondeur s’y montrent dantesques, principalement, lors du débarquement inaugural, et, surtout, lors de l’incroyable combat final dans le village. La piste DTS-HD Master Audio 5.1 parvient, via, en amont, le mixage de Gary Rydstrom (oscarisé), à organiser le chaos ambiant de manière confondante et aboutie, offrant une préhension de l ‘espace sonore tout simplement anthologique dans sa complétude, sa rigueur, son pouvoir d’évocation, ses qualités de recouvrement spatial etc… L’ensemble du spectre se montre réactif et chaque canal est abordé de manière pleine bande, avec un ruissellement de détails sonores qui couvrent toute la bande-passante.

La présence et la définition des sons, particulièrement accrues sur ce pressage par rapport au DVD, achèvent de créer un paysage sonore multidimensionnel, grandement étoffé. Projetés dans l’espace, les sons et les nappes musicales envahissent la zone d’écoute avec une immédiateté et une netteté spatiale (presque) sans précédents. Sans jamais abuser de « gimmicks » ou de sonorités « gadget » (une grande rigueur a présidé à l’élaboration artistique et technique de la bande-son), le mixage restitué ici parvient sans mal à « imager » le film d’un point de vue acoustique, et à en restituer toute la dimension humaine, jusque dans l’historicité chaotique de certains événements, ici envisagés visuellement bien entendu, mais dont l’empreinte acoustique et sonore aurait été gravée à même la pellicule. Le réalisme qui sied si bien à l’ensemble est le fruit d’un travail incroyable de documentation sur le son de chaque arme et instrument, qui ont ensuite été injectés et mis en espace avec une rigueur proche du travail d’écriture. Selon Rydstrom, le créateur sonore qui a oeuvré sur le film ainsi que sur de nombreux autres du cinéaste, « L’action n’est pas à une distance fixe et rassurante par rapport à vous, vous êtes dedans« .

L’univers sonore se déploie avec cohérence et ampleur, et le codec DTS-HD Master Audio 5.1 accompagne chaque événement sonore, en révélant la nature même, tout en leur octroyant une véracité et une puissance d’évocation comme rarement entendues auparavant. Autre aspect très marquant: le rendu musical du score de John Williams, très compressé et étriqué, froid et sec sur l’édition DVD, retrouve ici de sa splendeur. Chaud et nervuré, le rendu orchestral se montre davantage porté sur l’ampleur, au point de révéler les positions des musiciens dans l’espace. Ceci est particulièrement évident lors du très long générique qui clôt le film, qu’il est enfin possible d’écouter et de savourer à l’image d’un CD propre et bien enregistré avec soin et tact, ce qui ne fut aucunement le cas sur DVD… . La musique habille le film, l’habite avec conviction et équilibre, rondeur et profondeur. Décompressées, remise à neuf, les sonorités de Williams se voient ravivées et quasi-enluminées par la richesse du bitrate, et ce sera dans la largeur de l’évocation musicale, tout autant que dans sa grandeur symphonique, que le film se forgera, par la même occasion, une nouvelle jeunesse formelle, une liberté émotionnelle nouvellement acquise. Comme un parfum d’inédit, en somme.

Quelques mots s’imposent aussi pour ce qui est de qualité générale du master image. Très loin devant le DVD, à nouveau, il se distingue par une colorimétrie plus franche, plus ouverte, qui autorise une plénitude visuelle largement plus poussée. Le choc est de taille pour qui a connu le support DVD: définition amplifiée, couleurs générale revigorées de manière spectaculaire, sans pour autant atteindre un état de dénaturation. La finesse de l’image laisse sur le carreau, tout en préservant le choix singulier de pellicules: des Kodak EXR 5293, exposées à 400 ASA, aux couleurs désaturées en laboratoire.

MISE A JOUR: Cette édition Blu-Ray souffre d’un soucis de synchronisation lors de quelques portions du chapitre 15. Les éditions Blu-Ray Britannique et Nord-Américaine sont concernées par le problème… Aucun détail n,’est à ce jour disponible pour notre édition nationale Française, à paraître début juin. Une procédure d’échange a été mise en place, et Technicolor, en charge du pressage et du mastering, prépare une nouvelle mouture. Voici le communiqué de presse officiel de Paramount:

PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT RECALLING SAVING PRIVATE RYAN SAPPHIRE SERIES BLU-RAY DISCS

Technicolor has set up the following toll-free numbers for consumers who have already purchased the Saving Private Ryan Sapphire Series Blu-ray, which provides details on how they can receive a replacement copy—US and Canada: 888-370-8621, UK: 08000-852-613. Consumers can also return the Blu-ray to the stores where they purchased the product to receive a replacement. Technicolor expects to have replacement discs available at retail no later than Tuesday, May 18.

Arthur est au comble de l’excitation : c’est aujourd’hui la fin du dixième cycle de la Lune, et il va enfin pouvoir regagner le monde des Minimoys pour y retrouver Sélénia. Dans le village, tout est prêt pour l’accueillir : un grand banquet a été organisé en son honneur, et la petite princesse a passé sa robe en pétales de rose… C’est sans compter le père d’Arthur, qui choisit précisément ce jour tant attendu pour quitter plus tôt que prévu la maison de sa grand-mère. Au moment du départ, une araignée dépose dans les mains du jeune garçon un grain de riz sur lequel est gravé un message de détresse. Pas de doute, Sélénia est en danger, et Arthur n’a plus qu’une idée en tête : voler à son secours ! Quitte à employer un passage de fortune, tomber tête la première dans le bar de Max, se heurter aux troupes de Kröb, le nouveau tyran des Sept Terres, secourir Bétamèche, combattre des rats, des grenouilles, des araignées velues… et découvrir, une fois arrivé au village des Mimimoys, qu’aucun message de secours ne lui a été envoyé ! Mais qui donc a bien pu piéger ainsi notre jeune héros ?

DOSSIER DE PRESSE

‘Arthur et la Vengeance de Maltazard’ est le second volet de la trilogie des Minimoys réalisée par Luc Besson. Ce second film est sorti en France en décembre 2009. Sa fin est ouverte et les spectateurs se devront d’attendre la sortie du troisième volet, ’La guerre des deux mondes’, pour connaître le dénouement de l’histoire. D’ailleurs, les deux derniers films ont été tournés à la même période (l’acteur Freddie Hughman grandissant vite)

C’est l’actrice de doublage Barbara Kelsch qui a de nouveau été sollicitée pour incarner le personnage d’Arthur dans sa version « animée » (captures de mouvements). Elle avait déjà collaboré avec Luc Besson en assurant la voix française d’Arthur dans le premier épisode (c’est cette fois Yann Laboutière qui la remplace), mais également celle de Leeloo (Milla Jovovich en VO) en 1997 dansLe Cinquième élément.

Concernant la lumière, Arthur et la vengeance de Maltazard témoigne d’un souci de cohérence avec l’épisode précédent : « la continuité était essentielle à partir du moment où l’on tournait dans les mêmes décors et la même campagne normande, assure Thierry Arbogast, chef opérateur et fidèle collaborateur de Luc Besson. Il fallait reprendre le  » look  » du premier épisode (…) ». Pour ce qui est de son influence esthétique, la lumière est toujours très inspirée des grands peintres naturalistes américains tels Norman Rockwell ou Edward Hopper.

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT: 2.40:1 CinémaScope
Europacorp (France), disponibilité: 17 mars 2010

Les lumières de Thierry Arbogast, collaborateur habituel de Luc Besson, sont restituées avec une superbe aisance. Elles se montrent éclatantes lors des séquences dans le monde réel, tout autant que dans les décors numérique. Véritable festival de couleurs, le film bénéficie d’une gamme colorimétrique particulièrement étendue, qui laisse respirer les primaires avec un éclat frappant, tout en atteignant des sommets de colorimétrie. La définition n’est aucunement en reste, offrant un niveau de détail souvent saisissant. Autre caractéristique  importante: la gestion du niveau du grain. Présent dans les décors réels, ce dernier l’est tout autant dans les scènes employant la synthèse, assurant ainsi une continuité esthétique qui pourrait dérouter, mais qui participe, au final, au projet de mise en scène du film. L’animation se montre fluide et richement saturée, même si la prévalence de mouvements et la concentration des détails animés pourront finir par « saturer » les yeux les plus fatigués, en raison d’un certain manque d’intelligibilité (remarque subjective). Au final, il s’agit là d’un pressage respectueux et des plus réussis, dont nous nous sommes régalés des plans tournés dans la vie réelle, magnifiquement captés par Arbogast dans un format Scope grandiloquent.

DTS-HD Master Audio 5.1 ES: Français et Anglais (et non PCM comme indiqué sur la jaquette)
24 Bit, 96 Khz (VO et VF) au débit de 7.3 Mbps
OFFSET: aucun

Autre élément surprenant de cette édition Blu-Ray: le taux de transfert audio-numérique de sa bande-son, inédit en zone B Français, ainsi que la définition et la fréquence d’échantillonnage employés. En effet, avec ses 7.3 Mbps, ses 24 Bit réels et ses 96 Khz, cette édition s’impose comme une référence technique, à laquelle s’ajoute la présence d’un canal central arrière matricé (pour un rendu en 6.1). Derrière ces contenants de très haute facture, qui font d’emblée pénétrer dans un domaine rarement exploré par le son dit HD, il demeure, au grand final, une déception sur toute la ligne…

Et les raisons, nous les connaissons depuis fort longtemps, et nous proviennent de Didier Lozahic, responsable son auprès de Europacorp. A l’occasion d’une interview il y a quelques années, ce dernier nous avait révélé que toutes les éditions DVD Europacorp subissaient un traitement en mastering afin d’adapter la bande-son à un environnement domestique. Cette pratique, visiblement étendue au format Blu-Ray, se veut positive pour beaucoup, mais, et vous le savez, nous n’adhérerons jamais à ce principe de méthode qui consiste à épurer le mixage et à en dégrader, bien souvent, les extensions fréquentielles et la définition. Dans le cas de cette production, aussi solides que soient les chiffres invoqués, le résultat demeure relativement plat, avec une scène sonore certes bien gérée, mais qui ne matérialise aucunement l’ampleur de ses capacités en terme de définition et de résolution. Finalement assez banal, le résultat déçoit sur toute la ligne, et se montre aussi pertinent, sinon moins, que n’importe quelle autre production encodée en DTS-HD Master Audio mais présentée sous 24 Bit, 48 Khz, avec un taux de transfert de 3.5 Mbps… soit deux fois moins.

Le canal d’infragraves souffre le plus de cette castration technique: présent, il demeure plat et sans ampleur, produisant des basses neutres et peu profondes. Le reste de la scène sonore demeure en revanche largement plus convaincant, avec un rendu spatial parfois impressionnant, qui n’hésite pas à multiplexer les points d’écoute et à diffuser les informations acoustiques au coeur d’une scène sonore spacieuse et large, générant du même coup un confort d’écoute très affuté, aux sonorités plaisantes et variées. L’écoute en VO s’impose d’elle-même, la Version Française sonnant artificielle et caverneuse parfois, avec des échos résiduels disgracieux (doublage en auditorium). L’ampleur est présente, la scène arrière mise à contribution avec une certaine bonhomie, le mixage 6.1 (sans être envahissant) juste et équilibré, mobile et aéré, mais globalement, l’absence de réelle définition frappante et une certaine réserve expressive audible sur l’ensemble du spectre participent à ce sentiment de déception, où certains événement sonores voient leur substance comme ‘gommée’ et effacée…

• Arthur et la guerre des deux mondes – Premières images (4.5 minutes, HD)
• Making-of complet (52 minutes, proposé en HD)
• Secrets des personnages
• l’équipe en coulisses
• Féerie des eaux au Grand Rex
• Arthur en 4D (Futuroscope de Poitiers)
• Miniboysband en folie

A noter que cette édition propose le film sur support Blu-Ray ainsi que sur DVD (16/9, 2.35 et Dolby Digital 5.1)

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