Romeo + Juliet

Annoncé il y a de cela quelques mois par la Fox, l’édition Blu-Ray restaurée du film de Baz Luhrmann vient d’être assortie de détails techniques concernant son contenu. Le film y a donc été restauré, et son master final retravaillé et approuvé par le cinéaste en personne. Le dossier de presse de l’éditeur mentionne un travail de Luhrmann sur les images du film, ainsi que sur la colorimétrie, sans oublier la bande-son, restaurée et redynamisée par la même occasion, et présentée en DTS-HD Master Audio 5.1 (VO only). Les suppléments de cette édition, proposée, en outre, à petit prix, proposeront:

• « Dépoussiérer Shakespeare » : Mode Picture-in-Picture avec le commentaire audio du réalisateur Baz Luhrmann
• Archives inédites (13 min) : premier baiser, séquence sur la plage, répétition
• La musique dans Roméo + Juliette : Documentaire (50 min), musique et script, le cheminement d’une chanson
• La galerie de Baz Luhrmann (32 min) : Pourquoi Shakespeare ?, Focus sur la mise en scène de plusieurs séquences clés Galerie d’interviews (14 min) : Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo
• Version DVD du film (16/9, SD, Dolby Digital 5.1)

Moulin Rouge

Il en va de même pour son formidable Moulin Rouge. Master nettoyé et retravaillé par le metteur en scène afin de lui insuffler un degré de prestance maximal, et de proposer une expérience Haute Définition digne de ce nom, le studio n’ayant pas pour habitude de faire les choses à moitié (jusqu’à preuve du contraire). La version Française, habitude de l’éditeur, ne sera encodée qu’en DTS 5.1 standard, mais la Version originale Anglaise proposera, elle, une piste son encodée en DTS-HD Master Audio 5.1. La sortie a aussi été fixée au 6 octobre prochain. Trois heures et demie de suppléments sont également inclus à cette édition. Pour la plupart, ils ont été upgradés en HD, et proposeront le contenu suivant:

 

• « Spectaculaire, Spectaculaire !  » : mode Picture-in-Picture avec le commentaire audio du cinéaste Baz Luhrmann
• Une aventure créative
• Featurette (11 min)
• Le making-of de Moulin Rouge (26 min)
• Archives inédites (35 min) : premier montage du rap de Zidler, première chorégraphie de Nicole et Jim, le tango de la jalousie
• Premiers tests, premiers essais vocaux de Nicole Kidman
• « Sad siamonds »
• Les chorégraphies de Moulin Rouge (19 min)
• La musique de Moulin Rouge (30 min)
• Version DVD du film (16/9, SD, Dolby Digital 5.1)

Mandy Lane est si belle, si pure, si innocente… que tous les garçons la convoitent. Pour la séduire, une bande de copains l’invite dans un ranch pour y fêter la fin des classes. Au rendez-vous : sexe, drogues, alcool… et un invité surprise, qui tente de mettre la main sur le plus convoité des trophées : Mandy Lane.

IMAGE

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT: 2.35:1 
Wild Side

Globalement, cette édition restitue toutes les charges visuelles de son metteur en scène, jusque dans des détails qui pourraient laisser perplexes certains spectateurs: la présence d’un grain abondant, issu de l’émulsion des pellicules originales, l’emploi de certains filtres qui amoindrissent le rendu etc etc… Dans son ensemble, le film profite d’un pressage HD 1080p respectueux en tout points des intentions originelles du cinéaste. La définition et le niveau de détail sont en revanche moins marqués que de coutume, mais force est de constater que le film a du constituer un véritable cauchemar pour ce qui est de l’encodage. Mais il en va ainsi du style du film, très recherché, voulu par Jonathan Levine: ralentis expressifs quasi-surréalistes, contrastes appuyés, saturation violente des teintes primaires, traitement des pellicules… Une recherche stylistique et formelle permanente, aux images presque « mentistes », sorte de laboratoire visuel tour à tour archi-réaliste, et aussi archi-saturé et empesé. L’encodage réalise des prouesses, en se fiant au master avec la plus grande précision possible, avec, en particulier, une gestion de la luminosité très affinée (scènes situées en extérieurs jour). Une image globalement difficile à évaluer, mais un sans faute réel pour l’éditeur, qui n’a pas cherché à pousser le rendu vers telle ou telle dimension dans le but de le parfaire artificiellement.

 

 

SON

DTS-HD Master Audio 5.1: Anglais & Français
16 Bit, 48 Khz.
OFFSET: n/a

Tout slasher qui se respecte se doit, d’ordinaire, de posséder une mise en avant poussée de la dimension acoustique. Mandy Lane n’y fait aucunement exception, et ce, même si ses origines modestes empêchent une véritable libération formelle. Mais qu’à cela ne tienne. Le résultat sonore se montre à la hauteur, et se permet même de proposer une musicalité sans faille sur le rendu des chansons « pop » employées tout au long du métrage, et qui lui octroient un habillage stylistique supplémentaire, ainsi qu’une force d’âme tout à fait réjouissants. Le final, au son de Sealed with a kiss, interprété par Bobby Vinton, laisse sur le carreau eu égard de sa qualité Hi-Fi. Pour le reste, la dynamique sait se montrer férocementagressive, et il en sera de même de l’ensemble des canaux lors des sollicitations d’effroi propres au genre: coups de feu, attaques au couteau ou coups assénés avec violence se voient retranscris acoustiquement de manière pleine et entière, vigoureusement et sèchement (qualité d’enregistrement des sons). La scène arrière, certes tangible, se montre parfois employée avec saveur et rigueur, mais manque également son plein potentiel scénique lors de séquences plus ambitieuses, où son usage réservé affiche une modération trop poussée… . Le canal de graves parvint sans peine à asséner de violents coups au palpitant, ancrant le récit sonore dans un fondement sourd et vicieux, insidieux mais fort à propos. Si la prise de son se montre globalement sèche, elle ne manque pas de dynamisme et de réalisme, que le montage son, moins spectaculaire que prévu, mais jamais dépourvu d’ingéniosité, parvient à mettre en avant une très belle créativité, réservée principalement aux (nombreux) passages musicaux et aux séquences d’effroi. Le codec DTS-HD Maser Audio 5.1 (présenté sous 16 Bit) se montre respectueux des intentions sonores et du design acoustique de l’ensemble. A l’aise sur tous les terrains, il remplit la pièce avec conviction, et permet d’épaissir le rendu sonore en optant pour la non-compression. Qu’il s’agisse d’effluves sonores déchaînées ou d’ambiances fines mais solidement texturées, la piste DTS-HD Master Audio restitue toute la plénitude du mixage originel, là où tant d’éditions de films du même genre, plus prestigieux, lors de la grande époque du support DVD, manquaient leur coeur de cible sonore en raison du choix du codec Dolby Digital 5.1 qui, au delà d’une spatialisation revue à la baisse, élaguait aussi l’intérieur des sons en présence, qui, immanquablement, perdaient considérablement en texture donc en réalisme et franchise sonore. Sur cette édition Blu-Ray, il n’en est rien, et la notion de spectacle sonore prend alors tout son sens, tout en préservant ses forces vives.

 

INTERACTIVITE

• Interview de Amber Heard (14 minutes environ)
• Interview vidéo du cinéaste Jonathan Levine (28 minutes environ)
• Bandes-annonces (4/3, SD, Dolby Digital 2.0)

La venue du superbe Toy Story 3 au format Blu-Ray vient d’être confirmée par Disney. Ainsi, le 2 novembre, en zone A (quid du zonage…), les spectateurs et autres fans de la saga pourront retrouver les aventures de Woody et Buzz l’Eclair en 1080p, le tout accompagné d’une piste son proposée en DTS-HD Master Audio 7.1 (mixage son très réussi pour son rendu en salles). Les suppléments proposeront, pour leur part, le contenu suivant:

• Teaser (HD) Cars 2 early sneak peak
• Day And Night theatrical short
• Bonus: The Gang’s All Here, Toys! Epilogue
• Buzz Lightyear Mission Logs: The Science Of Adventure (conj with NASA)
• Paths To Pixar: Editorial
• Studio Stories: Where’s Gordon, Cereal Bar, Clean Start
• A Toy’s Eye View: Creating A Whole New Land
• Alex Syntek
• Cine-explore by director Lee Unkrich and producer Darla Anderson
• Beyond The Toybox – Commentary track
• Beginnings with Michael Arndt
• Bonnie’s Playtime – A story roundtable
• Roundin’ Up A Western Opening
• Goodbye Andy
• The Accidental Toymakers Of Pixar
• Life Of A Short
• Making of Day And Night
• Ken’s dating tips, Lotso commercials
• “Dancing With The Stars” at Pixar
• Trailers and more
• Game: Toy Story Trivia Dash
• Alex Syntek music video

Nos confrères de dvdbeaver.com, le site Canadien de référence, ont eu la possibilité de se jeter sur un exemplaire de l’édition Blu-Ray du Psychose, de Alfred Hitchcock. Prévue à la vente courant automne chez nous (Universal en étant l’éditeur historique), cette édition devrait débarquer dans quelques petites semaines sur le territoire Nord-Américain. Au programme: une remasterisation complète de l’image, chapeautée par Robert Harris, expert ès restauration et préservation. Il en a été de même pour le mixage audio d’époque (1960), qui a été tout d’abord nettoyé puis respatialisé en conservant les caractéristiques acoustiques de la version originelle en mono. Toujours aussi effrayante de nos jours qu’au siècle précédent, le film profite des extensions technologiques modernes à l’occasion de son cinquantième anniversaire. Ainsi, la piste DTS-HD Master Audio 5.1 propose un taux de transfert de données audio de 3692 Kbps, sous 24 Bit. Une somptueuse édition qui ressuscite tout le potentiel formel de ce classique de référence.

 

A noter que la supervision sonore et sa restauration complète a été confiée à la société Audionamix, basée à Paris, spécialisée dans le traitement des sons, extraction des voix etc… Hans Zimmer a d’ailleurs fait appel à la technologie développée par cette société pour mettre en forme la partition de Inception.

 

 

 

Nous vous proposons aujourd’hui de découvrir de très brèves chroniques de titres Blu-Ray récemment édités, et au sujet desquels nous n’avions encore rien écrit. Aucun mécanisme de sélection, mais de simples mots-clé qui placent d’emblée dans l’ambiance que dégage l’acoustique spatialisée de ces titres porteurs, et réellement capables de mettre en avant les vertus du son numérique lossless. De multiples diapasons ont été accordés à cette occasion. Découvrez notre tour d’horizon, non exhaustif, mais qui devrait vous permettre de faire vos choix.

FURIE

S’il n’a pas rencontré son succès escompté, Le Livre D’Eli dispose d’un transfert Blu-Ray en acier blindé. Pour preuve, son master image terrassant de précision et de finesse, sans cesse ajusté, permet d s’immerger totalement dans l’atmosphère post-apocalyptique pensée et conçue par les deux frères metteurs en scène. La bande-son du film encodée en DTS-HD Master Audio 5.1 (sous 24 Bit) dispose d’une accroche frénétique et d’une disposition spatiale qui frise l’irrévérence. Les ambiances se font fines et nettes, détaillées avec soin. Les deux fusillades du film, certes brèves, constituent à n’en point douter des scènes mémorables sur le terrain acoustique: les coups de feu résonnent avec une vigueur sans nom, et l’intégralité de la scène sonore s’agite de toutes parts, offrant un rendu spatial divinement contrasté et riche de mille nuances. Une véritable furie acoustique à la dynamique incendiaire, et à la réponse en fréquence idyllique. Ces deux séquences, véritable coups d’éclats formels, se hissent dans peine à la hauteur d’un ‘top-démo’ pour cette année 2010, enraison de la violence sonore instantanée qu’elles déploient et de la profondeur acoustique qu’elles dessinent au coeur de l’espace 5.1. La clarté spatiale offerte par le son numérique lossless, ainsi que son impact et son degré d définition sont ici immanquables et constituent des pièces de démonstration (presque) absolues. Diapason d’argent. Dieu que le rendu audio proposé par le format DVD, aussi bon soit-il, est loin derrière…

 

 

DENSITE

La bande-son de DayBreakers, encodée en DTS-HD Master Audio 7.1 (Discrete, sous 24 Bit, 5431 kbps selon nos confrères de dvdbeaver.com), propose une expérience analogue à celle du Livre d’Eli, mais à laquelle se rajoute rage et puissance effrénées. L’éditeur, Lionsgate, pourtant spécialiste des ré-égalisations sauvages, livre ici une piste son 7.1 lossless d’une superbe densité acoustique, qui restitue au mieux le mixage originel: la scène sonore, dès les tout premiers instants, remplit l’espace d’écoute en étoffant chaque recoin, et en diffusant un environnement sonore dimensionné et réaliste, riche en nuances diverses. Les deux canaux supplémentaires proposés sur la scène arrière se montrent, pour une fois, non pas relégués à de simples ambiances inaudibles, mais participent de l’effort de mise en espace des sons. Réactive, ample et généreuse, d’une grande précision dans sa délimitation des périmètres spatio-acoustiques, cette bande-son rageuse et vibrante constitue sans nuls doutes l’un des meilleurs usages récents du format audio 7.1, tout en offrant une expérience sonore dense, riche et texturée, aux multiples éclats et à la variété abondante. Un superbe tapis acoustique qui remplit la pièce, particulièrement appuyé et profond, dès les tout premiers instants, d’une myriade de sons high tech et réalistes, sensiblement marquants et violents, et qui, régulièrement, transcendent réellement la préhension du film. Le pouvoir de recouvrement acoustique se montre ici optimal et optimisé. Une exceptionnelle réussite Australienne, image(s) et son(s), précédée, en ouverture, d’un jingle DTS présenté en DTS-HD Master Audio 7.1 Discrete (24 Bit et 96 Khz). Souvent incroyable voici à nouveau un mixage exemplaire qui surclasse tous les rendus audio possibles entendus et expérimentés sur support DVD.

 

 

OUVERTURE

Disponibles depuis le mois de juin, les deux premiers opus de la saga Toy Story, pourtant vieux de près de 15 ans, constituent pour leur part l’exemple parfait d’un traitement vidéo… parfait. L’image se montre idyllique, tout bonnement parfaite et anthologique, et semble même davantage impressionner que les productions Pixar plus récentes. Du côté sonore, Gary Rydstrom, alors en charge du sound design et du mixage, a su réaliser des performances hors normes, que les pistes DTS-HD Master Audio 6.1 (Matrix) retranscrivent comme jamais auparavant. Clarté de cristal, ampleur sonore dithyrambique, sens du détail, puissance d’évocation, rigueur des espaces sonores… . Il s’agit tout bonnement de deux des bandes son les plus jouissives entendues au cours de cette année, qui surclassent même celles des dernières productions Pixar. Le générique de fin de chaque épisode, en particulier, propose un rendu spatial et des originalités de mixage presque inédites, au rendu tout simplement mirifique pour peu que le matériel suive. Le reste des films, courts, concentre un maximum de créativité sur l’intégralité des canaux, avec de régulières exergues qui animent le canal central arrière avec une précision là aussi mémorable. Les basses fréquences accusent un poids et une netteté d’ensemble qui laissent sur le carreau, et l’intelligibilité du canal central, tout autant que sa clarté impérieuse, évoquent davantage la Haute Fidélité que le son cinéma. Des modèles du genre, pourvus de séquences anthologiques (le camion dans le premier opus pour ne citer que lui) à l’ouverture et à la variété sonore presque indéfinissables.

 

 

EPIQUE

Le Choc des Titans déploie en quasi-permanence une scène sonore 5.1 qui, si elle se montre quelque peu moins perforante et performante que les titres chroniqués plus haut, leur emprunte leurs chemins acoustiques sinueux ainsi que leurs vertus sonores saisissantes. La piste DTS-HD Master Audio, proposée en 5.1 multicanaux, se montre diantrement puissante et appuyée, regorgeant d’ampleur et forte de situations épiques. Les multiples combats décrivent un périmètre acoustique large et densément peuplé de cris, vociférations, râles et souffles qui, d’un même tenant, procurent ampleur et souffle guerrier à un ensemble remarquable. En particulier, le combat final, contre le célèbre Kraken, constitue un point d’orgue où culminent toutes les vertus de ce mixage sauvagement agressif. L’ensemble réagit avec flexibilité et puissance, incitant à faire grimper les décibels afin de savourer au mieux cette déferlante de clashs et autres concussions, tout en préservant la fort agréable intelligibilité qu’offre le codec DTS-HD Master Audio 5.1, ici clairement à son avantage, et loin, très loin des pistes son déployées par l’éditeur au cours des précédentes années, sur supports DVD ou Blu-Ray. La musique se répand avec tact et tenue, tandis que s’additionnent les multiples sons des armes. Une superbe mobilité spatiale enrobe les sons, qui se déplacent aux quatre coins cardinaux de l’installation avec une facilité déconcertante et une évidente précision. Variété et diversité (les cris fulgurants des différentes créatures) animent ce mixage au montage son certes tapageur, mais disposant de suffisamment de rigueur et de largeur acoustique pour convaincre en termes de dimensionnement de la scène sonore. (édition testée: zone B Britannique, identique à la zone B Française à paraître sous peu, courant août).

 

 

FOISONNEMENT

Dernière réalisation de Tim Burton, Alice au Pays des Merveilles propose une image en 2D (3D non native en salles, au rendu stéréoscopique très perfectible…) plutôt réussie, mais semble préserver ses caractéristiques 3D… pour sa bande-son. En effet, personne ne pouvait s’attendre à un tel déferlement de diversité, un tel foisonnement de sonorités toutes plus originales les unes que les autres, subtilement placées dans un environnement sonore à la spatialisation exemplaire. La piste son, ici encodée en DTS-HD Master Audio 6.1 (Matricé, sous 24 Bit et 48 Khz), dispose d’une très solide réserve de puissance. La pertinence du canal central arrière, d’ordinaire relégué au domaine du secondaire, prend ici tout son sens sur de très nombreuses séquences clé, comme cette chute dans le « rabbit hole », qui déclenche une triphonie arrière au rendu exemplaire et perforant, tout en conservant une spatialisation à la précision chirurgicale. Autre aspects marquants de cette piste 6.1: sa diversité et son originalité, visibles/audibles dans le rendu et la conception des sons dans l’espace. Les insectes imaginaires pourfendent la zone d’écoute d’avant en arrière lorsque Alice pénètre à Wonderland, des ombres fantomatiques hantent l’espace d’écoute, d’abord de manière spectrale et informelle sur les trois canaux arrières, puis de manière plus concrète sur la scène frontale et le canal de renfort de graves (.1 LFE). Une fois à Wonderland, rares sont en effet les scènes ou séquences dépourvues d’ambiances poussées ou habitées de sons croquignolesques. L’ensemble se voit agité de toutes parts, sans pour autant viser l’agressivité. Au final, le parcours d’Alice se montre tout autant visuel que sonore, tant la bande-son et son mixage/montage accompagne sa quête avec véhémence et acuité. Un authentique paysage acoustique, riche et mouvementé, aux multiples panoramas sonores, qui vit, existe et respire sur sept canaux très sensiblement plus audibles que dans les précédentes créations de Tim Burton, pourtant riches en évènements sonores. Dosés avec un équilibre réaliste et féérque à la fois, les mutliples tintements de clochettes, chuintements, vociférations, plaintes ou ritournelles musicales jouissent d’un subtil équilibre sonore, aux localisations poussées et puissantes, et à l’acoustique forte et doucereuse à la fois. Le rendu du son numérique lossless (sans compression), via le codec DTS-HD Master Audio 6.1 surprend à nouveau par l’évidence de ses qualités musicales et acoustiques.

HBO vient tout juste d’annoncer la venue au format HD Blu-Ray de la série fleuve, metytant en scène Brad Dourif, Bree Seanna Wall, David Milch, ou encore Dayton Callie. Ainsi donc, le 23 novembre, les trois saisons, qui proposent chacune douze épisodes d’environ une heure, seront édités en zone A (quid du zonage?). Lorsque l’on connaît le soin technique que cet éditeur apporte à ses éditions (images superbes et bande-sons dantesques pour des séries TV), il y a fort à parier que ce coffret évènement  s’écoulera à des milliers d’exemplaires. Une édition zone B Britannique devrait fort logiquement précéder la sortie Française, pour laquelle Warner, comme toujours (cf. True Blood) assurera la distribution.

 

Rien n’a encore filtré au sujet du contenu des suppléments, mais o sait déjà que l’intégralité de la série bénéficiera de master image 1080p, qui s’annoncent sublimes, et sera pourvue d’une piste son Anglaise proposée en DTS-HD Master Audio 5.1, dont on attend les ‘effluves’ acoustiques avec la plus grande impatience.

 

 

Le film de Michael Mann vient d’être confirmé par la Fox. Sa sortie au format Blu-Ray, en zone A (dans un premier temps), a été fixée au 5 octobre prochain. Cette montage baptisé « Director’s Definitive Cut » sera pourvu d’un making-of (incluant des nouvelles interviews, en particulier de Daniel Day Lewis), d’une bande-annonce et d’un commentaire audio du cinéaste. Une piste son encodée en DTS-HD Master Audio 5.1 (24 Bit, fort logiquement) sera également incluse.

Disney France vient tout juste de bous faire parvenir le communqiué de presse officiel, au sujet de la sortie HD et DVD du très réussi Prince of Persia, les Sables du Temps, mis en boîte par Mike Newell. Au programme, une image 1080p qui ne pourra que ravir, ainsi qu’une piste son (Anglaise uniquement) proposée en DTS-HD Master Audio 5.1. La version Française profitera pour sa part, et conformément aux habitudes de l’éditeur, d’une « simple » piste son encodée en DTS 5.1 Plein Débit (1509.75 Kbps. Le mixage multicanaux savait se montrer vigoureux, ample et remuant en salles. Nuls doutes que cette édition saura le retranscrire à merveille. 66 mini reportages réunis autour d’un index interactif, et une bonne poignée de scènes coupées figureront dans la liste des suppléments.

 

Il s’agit du soir du Nouvel An sur le Poséidon. Les voyageurs font la fête et trinquent à l’avenir. Mais leur futur approche quand une vague de 46 mètres renverse le navire…la bataille pour leur survie commence.

IMAGE

CODEC VIDEO: VC-1
1080p
FORMAT: 2.35:1 
Warner Bros (Blu Line), prix de vente maximum conseillé: 15€

Les images très saturées du film s’offrent un confort de visionnage tout neuf. La palette colorimétrique brille de mille feux, offrant des couleurs primaires élégamment saturées, une belle stabilité colorimétrique, amplifiée par les excellents cadrages en Scope. La définition demeure pointue, exception faite de quelques séquences sous-exposées, mais très rares. Pour le reste, luminosité, contrastes et niveau des noirs tirent pleinement profit des extensions qu’offre le format Blu-Ray. La profondeur de champ s’illustre de manière prodigieuse sur de nombreuses scènes, dessinant une sensation dimensionnelle au coeur des images. L’alternance colorimétrique entre les scènes sous-marines et les scènes en intérieurs dévastés, aux couleurs plus chaudes, ne pose aucun soucis, chacune préservant un excellente part d’intensité. Enfin, signalons la présence de grain argentique: bien que très présent sur une poignée de séquence, il demeure naturel et réaliste la plupart du temps, texturant doucement l’image. Certains effets spéciaux visuels, totalement dépassés, se montrent arrogants de basicité sur certains plans, tant le piqué qu’offre la HD améliore le rendu visuel.

 

SON

DTS-HD Master Audio 5.1: Français & Français etc… Dolby Digital 5.1 (-4dB)
16 Bit, 48 Khz
OFFSET: n/a

Le rendu acoustique s’affranchit enfin des affres de la compression qu’imposait l’éditeur à ses pistes Dolby Digital anémiques lors de l’ère du DVD. La précédente incarnation vidéo du film, sur DVD, ne profitait que très rarement du potentiel du son multicanaux, et, pire, disposait d’une scène sonore sourde et éteinte, compressée sur le terrain de la dynamique. La piste DTS-HD Master Audio offerte ici corrige très nettement et favorablement le tir, octroyant au film et à son mixage un fort supplément d’âme pour ce qui est de ses vertus dynamiques. Ainsi, la spatialisation frontale s’étaye de manière spectaculaire et perce enfin la surface des enceintes. Dans son grand ensemble, le son s’y affiche plus véloce, plus volumineux, plus rapide et plus réaliste, avec davantage de textures sonores et de force vive sur le terrain acoustique. L’intelligibilité prime et domine avant tout, ainsi que la section des graves, certes performante, rehaussée par rapport à l’expérience DVD, mais bien en dessous des attentes.

 

Néanmoins, la scène arrière se montre totalement éteinte, secondaire, et ne dispose jamais de l’énergie nécessaire à remplir l’espace d’écoute. En ce sens, la scène sonore demeure sclérosée aux seuls canaux frontaux, la présence sur l’arrière relevant davantage de l’anecdotique… Les très rares effets demeurent des ambiances timides, quasi-inaudibles, qui, du coup, ruinent la dimension spatiale de cette bande-son qui nous avait semblé très largement plus ouverte en salles lors de sa diffusion courant 2006. Un manque de cohérence sonore certain, d’autant que les précédentes productions de Petersen avaient su combler sur ce terrain, voire réaliser des prouesses, au vu des exigences techniques du cinéaste de Das Boot. Sur Poséidon, l’ensemble de la bande-son réagit au travers d’explosions et de concussions, de chocs d’objets aux proportions gigantesques dont les échos et autres manifestations sonores demeurent étrangement et systématiquement localisés sur les canaux stéréo frontaux de la façade. Une indéniable déception.

 

INTERACTIVITE

• Poseidon un bateau sur le plateau (22 mn, 4/3, issu de l’édition DVD)
• Journal de Bord (10mn, 4/3, issu de l’édition DVD)
• Poséidon à l’envers (12mn, 4/3, issu de l’édition DVD)

Toujours aussi éclectique, l’éditeur propose une razzia de titres musicaux (concerts pour la plupart) à paraître au cours de cet été

 

 

 

LE 6 JUILLET 2010

PETER FRAMPTON

Thank You Mr Churchill (CD)

Le nouvel album studio de Peter Frampton

“Thank You Mr Churchill” est le nouvel album studio de Peter Frampton depuis qu’il a remporté un Grammy Award en 2006 avec son album instrumental « Footprints ». C’est un album très autobiographique qui commence à la naissance de Frampton au retour de son père de la seconde guerre mondiale, un retour que célèbre le titre de l’album.D’autres chansons racontent ses premières expériences musicales, ses relations avec son fils, sa vie avant et après avoir retrouvé la sobriété, son interprétation des événements mondiaux ou encore son amour pour la Motown. Comme on pouvait s’y attendre, son jeu de guitare est exceptionnel, notamment dans un morceau instrumental de plus de 8 minutes « Suite Liberté » qui forme la pièce centrale de ce disque. Avec ses 40 ans de carrière depuis The Herd, Humble Pie puis comme artiste solo au succès mondial, Frampton n’avait plus grand chose à prouver. “Thank You Mr Churchill” montre qu’il a encore beaucoup à offrir…

TRACKSLITING

1) Thank You Mr Churchill   2) Solution   3) Road To The Sun   4) I’m Due A You   5) Vaudeville Nanna And The Banjolele   6) Asleep At The Wheel   7) Suite Liberté: a) Megumi  b) Huria Watu   Restraint   9) I Want It Back   10) Invisible Man   11) Black Ice

Bonus européens 12) I Understand   13) A Thousand Dreams

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LE 20 JUILLET 2010

THIS IS THE BLUES

EN 4 VOLUMES (CD)

 

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“This Is The Blues” est une nouvelle collection de CD d’Eagle Record qui réunit quelques uns des plus grands guitaristes et chanteurs de blues, de jazzet de rock, interprétant les grands classiques du blues à travers le temps !

Le premier volume rassemble notamment :  Jeff Beck, Vince Converse, Innes Sibun, Savoy Brown, Mick Taylor, Harvey Mandel, Jack Bruce, Gary Moore, Luther Grosvenor, Tony (T.S.) McPhee, Paul Jones, Dick Heckstall-Smith et Mick Jagger…

Le deuxième volume rassemble notamment : Rory Gallagher, Jack Bruce, Dick Heckstall-Smith, Ronnie Leahy, Southside Johnny, John Lee Hooker, Booker T. Jones, Randy California, Zoot Money, Savoy Brown, Duffy Power, Paul Jones, Peter Green, Harvey Mandel, Nine Below Zero, Pete Brown, Tony (T.S.) McPhee…

Le troisième volume rassemble notamment : Peter Green, Southside Johnny, Vince Converse, Savoy Brown, Gary Moore, Jack Bruce, Gary Brooker, Andy Fairweather Low, Rory Gallagher, Mick Abrahams, Ken Hensley, Luther Grosvenor, Jeff Beck …

Le quatrième volume rassemble notamment : Mick Taylor, The Pretty Things, Snowy White, Gary Brooker, Maggie Bell, Big Jim Sullivan, Andy Fairweather Low, Ian Anderson, Arthur Brown, Georgie Fame, Dick Heckstall-Smith, Billy Sheehan ..

Liste des titres Volume 1:1) Hobo Blues   2) Black Magic Woman   3) Rattlesnake Shake   4) Going Down To Mobile   5) You Shook Me   6) I Want To Hug You   7) I Loved Another Woman   Long Grey Mare   9) Evil Woman Blues   10) I’m In The Mood   11) Cryin’ Won’t Bring You Back   12) Drop Down Mama   13) Play On Little Girl / T-Bone Shuffle   14) Ground Hog Blues   15) Racketeer Blues.

Liste des titres Volume 2 :1) Leaving Town Blues   2) Send For Me   3) Love That Burns   4) Red House   5) Watcha Gonna Do   6) Stop Messin’ Around   7) Go Down Sunshine   Albatross   9) Travelling Riverside Blues   10) Baby When The Sun Goes Down   11) Ramblin’ Pony   12) Nine Below Zero   13) Closing My Eyes   14) Rocks In My Bed   15) I’m Leaving.

Liste des titres Volume 3 :1) Crawlin’ King Snake   2) If You Be My Baby   3) Bad Like Jesse James   4) Little Red Rooster   5) Serve Me Right To Suffer   6) Little Wheel   7) Showbiz Blues   One More Mile   9) I’ve Got News For You   10) The Same Way   11) The Supernatural   12) Hellhound On My Trail   13) Fleetwood Mac   14) Merry Go Round   15) Will The Circle Be Unbroken .

Liste des titres Volume 4 :1) This Is Hip   2) Judgment Day   3) Looking For Somebody   4) Baby Lee   5) Blind Man   6) Man Of The World   7) The Green Manalishi   Watch Out   9) Lazy Poker Blues   10) The Business   11) Drifting   12) A Fool No More   13) If You Live   14) Don’t Let Me Be Misunderstood   15) Oh Well.

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LE 27 JUILLET 2010

ROY ORBISON

THE FINAL CONCERT (CD) ____________________________________________________________________________________________________________________________

Concert à Cleveland en 1988, pour la 1ère fois en CD !

Avec les tubes : “Only The Lonely”, “Dream Baby”, “In Dreams”, “Mean Woman Blues”, “Blue Bayou”, “It’s Over”, et “Oh, Pretty Woman”!

 

Roy Orbison est l’un des chanteurs et auteurs les plus reconnaissables de toute la période des pionniers Rock’n Roll. Ayant débuté sa carrière à la fin des années 50, il a véritablement explosé au début des années 60 avec une série de tubes qui l’ont rendu célèbre dans le monde entier. Après une période plus calme dans les années 70, il est revenu en force comme artiste solo et comme membre du groupe « The Traveling Wilburys ».

Cet enregistrement live, édité en CD pour la toute première fois, provient d’un concert au Front Row Theater de Cleveland le 4 Décembre 1988, soit 2 jours avant sa disparition soudaine d’une crise cardiaque à l’âge de 52 ans. Roy Orbison y interprète un grand nombre de ses plus grands titres avec son style si personnel, sans se douter de son destin imminent. Un enregistrement historique à la hauteur du talent de cet artiste inoubliable. Cette sortie est officiellement supportée par la famille Orbison.

L’étoile de Roy Orbisson a rejoint le “Hollywood Walk Of Fame” en janvier 2010. Après avoir remporté 5 Grammy Awards, Roy Orbisson a rejoint le club des artistes récompensés par le «  Rock ‘n’ Roll Hall Of Fame », le « Nashville Songwriters Hall Of Fame » ainsi que le « Songwriters Hall Of Fame ».

TRACKLISTING

1) Only The Lonely   2) Leah   3) Dream Baby   4) In Dreams   5) Mean Woman Blues   6) Blue Bayou  7) Candyman   Crying   9) Ooby Dooby   10) Go, Go, Go (Down The Line)   11) It’s Over   12) Working For The Man   13) Lana   14) Oh, Pretty Woman

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LE 10 AOÛT 2010

NILS LOFGREN

CRY TOUGH – LIVE AT ROCK PALAST (2 DVD)

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Plus de 4 heures de concerts live !

Le concert de 1991 totalement inédit en vidéo ! Inclus tous ses succès : “Cry Tough”, “Keith Don’t Go”, “Moon Tears”, “No Mercy”, “Shine Silently”, “Going Back”, “I Came To Dance” !

Au cours de sa carrière, on a vu Nils Lofgren s’affirmer comme un grand artiste solo, tout en étant le guitariste renommé de Neil Young dans Crazy Horse et de Bruce Springsteen dans E Street Band.

Ces trois concerts live ont tous été filmés en Allemagne pour l’émission TV Rockpalast et présentent Lofgren à différents moments de sa carrière. En 1976, il venait de sortir un premier disque solo chaudement accueilli par la critique et il commençait à cimenter les bases de sa réputation. En 1979, il était alors reconnu comme artiste solo et guitariste de référence. Lors du 3^ème concert en 1991, Lofgren avait déjà donné un coup d’arrêt à sa collaboration au E Street Band et entamait un retour comme artiste solo avec son album « Silver Lining ».

Ces concerts exceptionnels témoignent du brio et du talent scénique de l’un des plus grands guitaristes américains.

TRACKLISTING :

DVD 1  – 1991

1) Sticks And Stone   2) Keith Don’t Go  3) Rock ‘n’ Roll Crook   4) Cry Tough   5) Trouble’s Back   6) Delivery Night   7) Bein’ Angry   Moon Tears   9) Girl In Motion   10) Valentine   11) The Sun Hasn’t Set   12) Across The Tracks   13) Silver Lining   14) Walkin’ Nerve   15) Gun And Run   16) No Mercy   17) Back It Up   18) Shine Silently   19) See What Our Love Can Do   20) I Came To Dance

DVD 2 – 1976 / 1979

1976 : 1) Cry Tough   2) It’s Not A Crime   3) Keith Don’t Go   4) Going Back   5) Share A Little   6) Jailbait   7) Like Rain   Rock ‘n’ Roll Crook   9) Back It Up

1979 : 1) Keith Don’t Go   2) A Fool Like Me   3) Beggar’s Day   4) No Mercy   5) It’s Not A Crime   6) Like Rain   7) Heart Of Fire   Cry Tough   9) Going Back   10) You’re So Easy   11) I Came To Dance   12) (Incidentally) It’s Over   13) Back It Up   14) Moon Tears   15) Soft Fun

Bonus : DVD 1: 3 titres additionnels du concert de 1991 : 1) I Don’t Want To Talk About It   2) Anytime At All   3) Hang On Sloopy.

Image : 4:3 / Son : DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Stéréo / Durée : 267 mins environ _____________________________________________________________________________________________________________________________

LE 10 AOÛT 2010

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

LIVE – THE EARLY YEARS (DVD) _____________________________________________________________________________________________________________________________

 

Inclus leurs premiers succès : “Showdown”, “Evil Woman”,“Ma-Ma-Ma Belle”, “Can’t Get It Out Of My Head”, “10538 Overture”,“Roll Over Beethoven”, “Do Ya”, “Strange Magic” !

2010 est le 40ème anniversaire du groupe Electric Light Orchestra. ELO a été formé en 1970 par Jeff Lynne et Roy Wood sur les cendres du groupe The Move. Roy Wood allait ensuite rapidement partir pour créer Wizzard tandis que Jeff Lynne faisait d’ELO l’un des groupes les plus vendeurs des années 70 et 80 avec plus de 50 millions d’albums vendus.

Ce DVD rassemble 3 concerts du début de la carrière du groupe. Tout d’abord 4 titres extraits d’un spectacle à l’Université Brunel de Londres en 1973, puis un set de 8 titres filmés pour la série TV allemande Rockpalast en 1974, et enfin le concert Fusion au New Victoria Théâtre de Londres en 1976 lors de la tournée « Face the Music ».

Ce DVD est un complément parfait au DVD sorti précédemment chez Eagle Vision intitulé  “Out Of The Blue: Live at Wembley », certifié DVD d’Or en Angleterre.

TRACKLISTING

Brunel University 1973

1) King Of The Universe 2) Ma-Ma-Ma Belle 3) In The Hall Of The Mountain King 4) Great Balls Of Fire

Allemagne 1974 – Rockpalast

1) Daybreaker 2) Showdown 3) Day Tripper 4) Orange Blossom Special 5) Ma-Ma-Ma Belle 6) In The Hall Of The Mountain King 7) Great Balls Of Fire Roll Over Beethoven

Londres 1976 – Fusion

1) Poker 2) Nightrider 3) Showdown 4) Eldorado Overture 5) Can’t Get It Out Of My Head 6) Poor Boy (The Greenwood) 7) Illusions In G Major Strange Magic 9) 10538 Overture 10) Do Ya 11) Evil Woman 12) Ma-Ma-Ma Belle 13) Roll Over Beethoven

Bonus : Interviews à Rockpalast.

Formation : Jeff Lynne (chant, guitares), Bev Bevan (batterie), Richard Tandy (claviers), Mik Kaminski (violon), Hugh McDowell (violoncelle), Mike De Albuquerque (basse 73/74), Kelly Groucutt (basse 76), Mike Edwards (violoncelle 73/74), Melvyn Gale (violoncelle 76).

Image : 4:3 /Son : DTS, Dolby 5.1, Dolby Digital Stéréo /Durée: 110 minutes environ

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LE 10 AOÛT 2010

EMERSON, LAKE & PALMER

Pictures At An Exhibition (DVD) _____________________________________________________________________________________________________________________________

La version la plus complète du spectacle jamais éditée !

Contient les titres inédits de “Pop Shop” en 1971.

 

“Pictures At An Exhibition” a été tourné au Théâtre Lyceum de Londres en Décembre 1970. Une version légèrement différente fut enregistrée pour un album live édité à Newcastle début 1971. La version filmée sortit finalement dans les cinémas en 1973 et bénéficia d’une courte exploitation en VHS et DVD.

Quarante ans après sa captation, cette nouvelle édition est la version la plus complète existante, présentée dans la meilleure qualité possible de son et d’image, avec les effets spéciaux psychédéliques originaux des années 70. Le groupe est à son sommet et la virtuosité des membres est impressionnante.

Emerson, Lake & Palmer joueront live au High Voltage Festival de Londres le 25 juillet prochain, la veille de la célébration du 40ème anniversaire du groupe. Ce sera le premier concert de ELP depuis 1998.

TRACKLISTING

1) Promenade   2) The Gnome   3) Promenade   4) The Sage   5) The Old Castle   6) Blues Variation   7) Promenade   8) The Hut Of Baba Yaga   9) The Curse Of Baba Yaga   10) The Hut Of Baba Yaga   11) The Great Gates Of Kiev 12) Take A Pebble   13) Knife Edge   14) Rondo

Bonus :

- Le concert inédit enregistré lors de l’émission télévisée belge « Pop Shop » en 1971.

1) Interview   2) Rondo   3) Nutrocker   4) Take A Pebble   5) Knife Edge   6) Blues Jam / Nutrocker

- Bande-annonce originale de la sortie cinéma de “Pictures At An Exhibition”.

Image : 4:3 / Son : PCM Stéréo / Durée : 144 minutes environ

 

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LE 24 AOÛT 2010

BLACK LABEL SOCIETY

Doom Troopin’

(BLU-RAY)

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Les 2 DVD originaux son regroupés en 1 BLU-RAY !

Le 1er concert de Black Label Society en haute définition !

Black Label Society est le fruit du guitariste de génie Zakk Wylde. Puissante et lourde, avec ses gros riffs et ses solos monumentaux, la musique de Black Label Society pourrait être le descendant élevé aux stéroïdes de Black Sabbath. Depuis 18 ans qu’il parcoure les scènes du monde entier, comme bras droit d’Ozzy Osborne, ou comme leader de Black Label Society, Zakk Wylde s’est imposé comme l’un des derniers grands « guitars heros ».

European Invasion a été enregistré en 2005 à Paris pendant leur tournée de l’album « Mafia ».

Un nouvel album studio de Black Label Society sortira en aout.

TRACKLISTING

1) Intro Solo   2) Stoned And Drunk   3) Destruction Overdrive   4) Been A Long Time   5) Ironman Interlude   6) Funeral Bell   7) Suffering Overdue   8) In This River   9) Suicide Messiah   10) Demise Of Sanity   11) Spread Your Wings   12) Solo Acoustic Jam   13) Spoke In The Wheel   14) Fire It Up   15) Stillborn   16) Genocide Junkies

Bonus

- 4 titres du concert à l’Astoria de Londres : 1) Been A Long Time  2) Suicide Messiah  3) Stillborn Jam   4)Genocide Junkies.

- Documentaire de 50 min “Sur la Route avec Black Label Society”

- 3 clips extraits de l’album Mafia: 1) Suicide Messiah  2) In This River  3) Fire It Up

- Making Of du clip Suicide Messiah

Image : 16:9 /Son : DTS-HD Master Audio, Dolby Digital 5.1, LPCM Stereo /Durée : 228 mins approx

 

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LE 24 AOÛT 2010

PIXIES

ACOUSTIC & ELECTRIC – LIVE IN THE USA (BLU-RAY)

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LES 2 DVD ORIGINAUX SON REGROUPÉS EN 1 BLU-RAY ! 2 CONCERTS EXCEPTIONNELS DU GROUPE DE LÉGENDE, FILMÉS EN 2005 . AVEC DES BONUS EXCLUSIFS !

PIXIES EST L’UN DES GROUPES DE ROCK AMÉRICAINS LES PLUS INFLUENTS DE TOUS LES TEMPS. ACTIF DANS LES ANNÉES 80 ET AU DÉBUT DES ANNÉES 90, ILS ONT POSÉ LES BASES DU ROCK ALTERNATIF, ET INSPIRERONT GRUNGE ET BRIT ROCK. APRÈS 10 ANS DE SÉPARATION LES PIXIES SE REFORMENT EN 2004.

LIVE IN NEWPORT, EST LE TOUT PREMIER CONCERT ACOUSTIQUE DU GROUPE, FILMÉ LE 6 AOÛT 2005 AU CÉLÈBRE FESTIVAL FOLK DE NEWPORT. LIVE IN BOSTON A ÉTÉ FILMÉ LE 8 AOÛT 2005 DANS LE CADRE INTIMISTE DU PARADISE CLUB.

TRACKLISTING

ACOUSTIC – LIVE IN NEWPORT

1) BONE MACHINE   2) CACTUS   3) ED IS DEAD   4) ALL AROUND THE WORLD   5) SUBBACULTCHA   6) MONKEY GONE TO HEAVEN   7) IS SHE WEIRD   HERE COMES YOUR MAN   9) RIVER EUPHRATES   10) VELOURIA   11) WAVE OF MUTILATION (UK SURF)   12) I BLEED   13) CRACKITY JONES   14) GOUGE AWAY   15) HEY   16) THE HOLIDAY SONG   17) NIMROD’S SON   18) MR GRIEVES   19) CARIBOU   20) VAMOS   21) WHERE IS MY MIND?   22) GIGANTIC

ELECTRIC – LIVE AT THE PARADISE, BOSTON

1) LA LA LOVE YOU   2) WINTERLONG   3) INTO THE NIGHT   4) VAMOS   5) ALL AROUND THE WORLD   6) MR GRIEVES   7) NIMROD’S SON   8) IN HEAVEN   9) WHERE IS MY MIND?   10) GOUGE AWAY   11) SOMETHING AGAINST YOU   12) DEAD   13) ISLA DE ENCARTA   14) CRACKITY JONES   15) MONKEY GONE TO HEAVEN   16) WAVE OF MUTILATION   17) SUBBACULTCHA   18) PLANET OF SOUND   19) BONE MACHINE   20) RIVER EUPHRATES   21) ALISON   22) SAD PUNK   23) U-MASS   24) BROKEN FACE   25) DEBASER   26) TAME   27) GIGANTIC   28) HEY   29) CARIBOU

BONUS :

- LES RÉPÉTIONS DU CONCERT ACOUSTIQUE, MONTRANT COMMENT LE GROUPE A DÉCONSTRUIT LEURS CHANSONS POUR PASSER DES VERSIONS ÉLECTRIQUES À ACOUSTIQUES (DONT LE TITRE DEBASER QUI NE SERA FINALEMENT PAS JOUER LORS DU CONCERT)

- GALERIE PHOTOS DU CONCERT ACOUSTIQUE

- FILM PERSONNEL DU GROUPE LORS DE LEUR CONCERT À BOSTON EN OCTOBRE 1986 : 1) THE HOLIDAY SONG   2) I’M AMAZED       3) ROCK A MY SOUL   4) BROKEN FACE   5) I’VE BEEN TIRED   6) CARIBOU   7) ISLA DE ENCANTA   8) NIMROD’S SON   9) ED IS DEAD   10) BUILD HIGH   11) BOOM CHICKABOOM   12) DOWN TO THE WELL

IMAGE : 16:9 /SON : DTS-HD MASTER AUDIO, DOLBY DIGITAL 5.1, LPCM STEREO /DURÉE : 220 MINS APPROX

 

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LE 24 AOÛT 2010

BARCLAY JAMES HARVEST

BERLIN – A CONCERT FOR THE PEOPLE (DVD)

 

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C’est la première fois que ce concert et ses bonus “Time Honoured Tales” sont édités en DVD.

Inclus leurs classiques dont : “Berlin”, “Loving Is Easy”, “Mockingbird”, “Child Of The Universe”, “Life Is For Living” et “Hymn” !

Le 30 août 1980, alors que le Mur de Berlin était encore bien en place, Barclay James Harvest donnèrent un concert exceptionnel devant le Palais du Reichtag pour une foule immense estimée à plus de 250.000 personnes. Tout au long des années 70, Barclay James Harvest fut l’un des groupes les plus populaires en Allemagne et ce concert fut spécialement créé pour remercier tous les fans. Regroupant des titres de l’album qui allait sortir à l’époque « Turn of the Tide » ainsi que tous les grands classiques de leur carrière, ce concert est une célébration magistrale du talent de Barclay James Harvest à leur zénith. Sortie à l’occasion du 30ème anniversaire.

TRACKLISTING

1) Berlin   2) Loving Is Easy   3) Mockingbird   4) Sip Of Wine   5) Nova Lepidoptera   6) In Memory Of The Martyrs   7) Life Is For Living   Child Of The Universe   9) Hymn   10) Berlin

Bonus : “Time Honoured Tales”, la vidéo promo originale de 1975 regroupant 5 titres de l’album “Time Honoured Ghosts”: 1) Jonathan   2) Titles   3) Moongirl   4) One Night   5) Beyond The Grave

Image : 4:3 / Son : DTS, Dolby 5.1, Dolby Digital Stéréo /Durée : 79 minutes environ

 

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LE 31 AOÛT 2010

JANE’S ADDICTION

LIVE VOODOO

(DVD ET BLU-RAY)

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Les premiers DVD et BLU-RAY live de Jane’s Addiction ! Concert filmé en haute définition.

Inclus leurs les classiques dont : « Been Caught Stealing », « Jane Says », »Ocean Size », « Stop! », « Mountain Song », « Three Days » !

Filmé live lors de la nuit d’Halloween 2009 au Voodoo Experience à la Nouvelle Orléans, “Live Voodoo” nous offre la réunion des membres historiques du groupe Jane’s Addiction avec Perry Farrell (chant), Stephen Perkins (batterie), Eric Avery (basse) et Dave Navarro (guitare). Un show spectaculaire où le groupe est au sommet de son art, avec un Perry Farrell totalement envoûtant et le reste du groupe qui ne cache pas son plaisir d’être sur scène. Le tracklisting est principalement tiré de leurs deux premiers albums dont les musiciens sont aussi ceux du concert. Le groupe est rejoint sur scène par deux danseuses jumelles, alors que le show atteint son point culminant et que la scène est envahie par les fans déchaînés…

TRACKLISTING

1) Up The Beach   2) Mountain Song   3) Ain’t No Right   4) Three Days   5) Whores   6) Then She Did…   7) Been Caught Stealing   Ocean Size   9) Ted, Just Admit It   10) Summertime Rolls   11) Stop!   12) Jane Says   13) Chip Away

Bonus :

Bonus tracks : 1) 1% (Los Angeles, 2008)   2) Ocean Size (La Cita, Los Angeles, 23.10.2008) - Sujet des NME! Awards 2008 - Galerie Photos.

DVD : Image : 16:9 / Son : DTS, Dolby 5.1, Dolby Digital Stéréo / Durée : environ 90 minutes

Blu-ray : Image : 16:9 / Son : DTS-HD Master Audio, Dolby Digital 5.1, LPCM Stereo / Durée : environ 90 minutes

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LE 31 AOÛT 2010

BEE GEES

ONE NIGHT ONLY – ANNIVERSARY EDITION (DVD)

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Edition spéciale, enrichie de bonus exclusifs, à l’occasion du 50ème anniversaire des Bee Gees !

Barry, Maurice et Robin Gibb se produisaient ensemble depuis l’enfance mais c’est en Australie en 1960 qu’ils furent pour la première fois à l’affiche sous le nom des Bee Gees. Avec leur carrière scénique et discographique phénoménale, ils allaient devenir l’un des plus grands groupes plus de tous les temps.

Tourné au MGM Grand à Las Vegas le 14 Novembre 1997, ce show est l’un des rares concerts des Bee Gees jamais filmés. C’est depuis toujours l’un des bestsellers du catalogue Eagle Vision. Pour célébrer le 50^ème anniversaire des Bee Gees, le DVD a fait l’objet d’un nouvel habillage vidéo, d’une nouvelle jaquette et de bonus exclusifs.

Avec la participation de Céline Dion au concert sur le titre “Immortality”, et la participation posthume de Andy Gibb dans la vidéo de “Our Love (Don’t Throw It All Away)”.

TRACKLISTING

1) You Should Be Dancing   2) Alone   3) Massachusetts   4) To Love Somebody   5) I’ve Gotta Get A Message To You   6) Words   7) Closer Than Close   8) Islands In The Stream   9) One   10) Our Love (Don’t Throw It All Away)   11) Night Fever / More Than A Woman   12) Still Waters   13) Lonely Days   14) Morning Of My Life   15) New York Mining Disaster 1941   16) Too Much Heaven   17) I Can’t See Nobody   18) Run To Me   19) And The Sun Will Shine   20) Nights On Broadway   21) How Can You Mend A Broken Heart   22) Heartbreaker   23) Guilty   24) Immortality   25) Tragedy   26) I Started A Joke   27) Grease   28) Jive Talkin’   29) How Deep Is Your Love   30) Stayin’ Alive   31) You Should Be Dancing

Bonus :

Interviews des Bee Gees

Titres bonus extraits de “An Audience With The Bee Gees”: 1) Medley: Heartbreaker / Guilty / Chain Reaction   2) How Deep Is Your Love   3) Jive Talkin’

DVD : Image : 4:3 /Son : DTS, Dolby 5.1, Dolby Digital Stereo / Durée : 143 mins approx

Sous-titres interview : Français, Anglais, Espagnol, Allemand, Hollandais,  Italien, Portugais.

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LE 31 AOÛT 2010

HEART

RED VELVET CAR (CD) _____________________________________________________________________________________________________________________________

 

Leur nouvel album studio !

“Red Velvet Car” est le tout nouvel album de Heart depuis “Jupiters Darling” sorti y a 6 ans. Le groupe a vendu plus de 30 millions d’albums dans le monde et enchaîné une longue série de tubes depuis les années 70.

Pour ce disque, Ann & Nancy Wilson, les sœurs les plus célèbres du Rock ont ajouté une touche acoustique à leurs chansons inspirées par le monde qui les entoure.

Les titres sont arrangés avec tout une panoplie de cordes incluant guitare, mandoline, dobro, banjo, violon, violoncelle et autoharpe toutes jouées par Nancy Wilson et Ben Mink, le réalisateur de l’album qui avait remporté un Grammy Award avec KD Lang. Mais les fans reconnaitrons instantanément le son légendaire des albums de Heart, avec la voix distinctive d’Anne et le jeu si particulier de Nancy à la guitare.

“Hey You”  est le premier single extrait de l’album envoyé aux radios.

Heart sera en tournée en Angleterre et en Europe en 2011.

Egalement disponibles : “Dreamboat Annie Live” – DVD et CD

TRACKLISTING

1) There You Go Again   2) W.T.F.   3) Red Velvet Car   4) Queen City   5) Hey You   6) Wheels   7) Safronia’s Mark   Death Valley   9) Sunflower   10) Sand

Bonus européens :

11) Bootful Of Beer

12) Closer To The Sun

 

 

 

 

 

 

Dave Lizewski est un adolescent gavé de comics qui ne vit que pour ce monde de super-héros et d’incroyables aventures. Décidé à vivre son obsession jusque dans la réalité, il se choisit un nom – Kick-Ass – se fabrique lui-même un costume, et se lance dans une bataille effrénée contre le crime. Dans son délire, il n’a qu’un seul problème : Kick-Ass n’a pas le moindre superpouvoir… Le voilà pourchassé par toutes les brutes de la ville. Mais Kick-Ass s’associe bientôt à d’autres délirants copycats décidés eux aussi à faire régner la justice. Parmi eux, une enfant de 11 ans, Hit Girl et son père Big Daddy, mais aussi Red Mist. Le parrain de la mafia locale, Frank D’Amico, va leur donner l’occasion de montrer ce dont ils sont capables…

 

Gigantesque surprise lors de sortie en salles, auréolée d’un suivi sensationnel de la part du public, le film de Matthew Vaughn, Kick Ass, qui met aussi en scène Nicolas Cage, fera son apparition au format Blu-Ray chez Metropolitan (quid du zonage…) le 3 août prochain. L’éditeur conserve ses caractéristiques techniques affriolantes: master image proposé en 1080p, et piste son originale Anglaise encodée en DTS-HD Master Audio 7.1. Techniquement très réussi, le film de Vaughn devrait réellement avoir une seconde vie, poursuivant celle déjà très réussie en salles, en vidéo, et cette édition HD ne déçoit en rien, laissant présager le meilleur.

 

Monté par le chef monteur de Ridley Scott, Pietro Scalia, produit, entre autres, par Brad Pitt, le film propose aussi la musique de John Murphy, toujours inspiré dans ses compositions d’univers étranges, à mi chemin entre le lyrique et l’abstrait (voir la bande-originale incroyable de Sunshine pour ne citer qu’elle).  Formellement surprenant, Kick Ass ne cesse de convaincre tout au long de ses deux heures de projection, déployant des trésors de mise en scène pour un résultat survitaminé, âpre parfois, mais toujours épatant et sincère dans son pouvoir de conviction. Renouvelant le genre avec adresse et entrain, le film possède élégance et brio… bien loin de ce que son titre et son poster, voire ses premiers trailers ne laissaient supposer.

Les suppléments, pour leur part, incorporeront:

• Ass-Kicking BonusView Mode: synchronous with the feature film, this multi-media presentation incorporates video and audio commentary, behind-the-scenes clips and illustrative graphics with co-writer/producer/director Matthew Vaughn, plus cast and crew providing an all-access perspective on Kick-Ass (BD-exclusive)
• Commentaire audio du scénariste et metteur en scène, Matthew Vaughn
• Documentary: A New Kind of Superhero: The Making of Kick-Ass (exclusif au Blu-Ray)
• Featurette: It’s On! The Comic Book Origin of Kick-Ass
• Gallery: The Art of Kick-Ass
• Marketing archive
• BD Touch and Metamenu Remote
• Lionsgate Live™ enabled, featuring extra content for Internet-connected players (via BD-Live)
• Enhanced for D-Box™ Motion Control Systems

Des rumeurs persistantes, issues de la disponibilité à la précommande du film de Ridley Scott sur les sites de vente en ligne, font état de la sortie en Blu-Ray zone B le 12 octobre prochain. Le film de Ridley Scott, très récemment présenté à Cannes, s’impose d’emblée comme un futur Hit sur le marché de la vidéo, dont Warner, qui s’occupe de la distribution du film et de son exploitation en vidéo, ne peut que se réjouir.

 

Bien entendu, aucun contenu sur la teneur éditoriale n’a encore été révélé, mais il est dors et déjà possible de parier, sans se tromper, sur la présence d’une piste Anglaise proposée en DTS-HD Master Audio 5.1 (et pourquoi pas 6.1). A noter qu’il s’agira de la première édition en HD d’un film ‘récent’ du cinéaste émérite.

 

John Mathieson (habitué du cinéaste) s’est occupé des lumières, tandis que Pietro Scalia (autre habitué) en a réalisé le montage images. Ces deux figuraient déjà au générique de Gladiator. Pour ce qui est de la bande-son incroyablement complexe du film, David Giammarco, Paul Massey et Oleg Kulchytskyy sonr crédités. Tous ont oeuvré sur le mixage du film du frère du cinéaste, The Taking of Pelham123, et ont également sévi sur les bande-sons, remarquables, de Star Trek ou encore This Is It et Jumper.

 

Puisqu’il s’agit de Warner, l’édition zone A, fort logiquement prévue à peu près au même moment, sera dépourvue de zonage, et devrait présenter des caractéristiques techniques analogues, pour ne pas dire absolument similaires.

Nous en connaissions chaque recoin acoustique pour l’avoir « utilisée », pour en avoir abusé au point de la détester… La bande-son DTS 5.1 de Saving Private Ryan, l’oscarisé film de Steven Spielberg, a fait couler beaucoup d’encre depuis son apparition en salles, mais surtout en DVD, en 1999. Les superlatifs pleuvaient à l’évocation des vertus acoustiques dérangeantes et archi-convaincantes des séquences de guerre. Cette édition DVD zone 1, qui fut déclinée en Dolby Digital standard, le fut aussi, deux mois plus tard, en DVD DTS (tout de même pourvu d’une piste Dolby Digital 2.0 ultra-convaincante, mais nous y reviendrons). Cette édition demeure mémorable (toutes proportions gardées) puisqu’elle la première à introduire la compression DTS en « mi-débit », moins gourmande en occupation disque, et soit disant toujours aussi efficace. Ainsi, des 1509.75 Kbps nécessaires d’ordinaire à l’époque, on allait passer à 754.75 exactement, ce qui ouvrit des perspectives nouvelles aux éditeurs DVD, qui furent enfin en mesure de proposer davantage de DVD encodés en DTS. Ce fut, aussi, le certain « début de la fin », puisque ces encodages qui rabotaient le bitrate audio allaient se généraliser, négligeant au passage les vertus moins compressives du codec inventé en 1993.

 

En 1999, nous nous sommes procuré cette édition DVD zone 1, en tout connaissance de cause, et en suivant la tendance superlative qui abreuvait la toile dans le monde encore restreint des sites internet qui évoquaient le home-cinema, et le codec DTS tout court. En moins de 20 secondes, la déception allait s’abattre comme la pluie lors de la saison des moussons: les résultats, à nos oreilles, étaient désastreux: l’ensemble de la bande-son avait subi une réégalisation sauvage, qui visait avant tout à adapter la bande-son à un rendu « domestique ». Par là-même, le haut du spectre, si scintillant en salles, avait été intégralement raboté, épuré, lavé de toute prestance, les basses fréquences recalibrées, les dialogues remodellés… L’ensemble demeure toujours, au fil de l’évolution de notre matériel, sec, ardu, aride, délavé, « cartoneux », au point de n’avoir jamais suscité la moindre émotion. Pire: le passage de la fin du film inclus sur feu le DVD de démontsration DTS n°4, offre des perspectives plus larges, une réégalisation moins poussée (entendre moins destructrice), et une ampleur plus large, généreuse et largement plus ouverte d’un point de vu fréquentiel. Seul hic: il ne dure que 4 minutes…

 

Plutôt que de refaire l’histoire, nous vous invitons à vous rendre sur cette page, véritable musée sur notre site. Vous y trouverez la chronique dudit DVD, d’époque, non modifée, jusque dans sa mise en page « frontpage » qui remonte à la préhistoire du webdesigning. Bien entendu, vous y noterez le ton encore enfantin, le style trop léger, simpliste… mais vous y découvrirez notre attitude, celle de 1999, devant cet incroyable (pour reprendre nos mots d’époque) « canular technologique visant à booster le marché du DVD DTS, sans pour autant respecter LA bande sonore originelle ».

 

Cette parenthèse refermée, voici maintenant ce qui est à attendre de l’édition HD du même film, qui propose la même bande-son et son mixage exceptionnel, mais cette fois-ci en DTS-HD Master Audio 5.1 non compressé, avec un débit d’environ 5 Mbps, soit exactement 6,62 fois plus de données retranscrites.

Il faut ajouter à cet impact visuel celui, auditif, d’une bande sonore complexe et éprouvante qui, par la grâce de ces techniques de pointe rarement utilisées à bon escient,  plonge le spectateur en plein milieu d’un assourdissant et terrible vacarme. Jean-Pierre Coursodon, Positif n°452

Inutile d’y aller par quatre chemins (ou plus), cette édition HD à paraître chez nous courant juin (nous possédons l’édition zone B UK) balaye toutes nos déceptions d’un (très) violent revers de main. L’ensemble se montre largement plus naturel, plus fluide, plus proche, plus évident, davantage matériel. Et surtout, surtout, la réégalisation si caractéristique des productions DVD issues de chez Dreamworks, si elle demeure tout de même très légèrement présente, a tout bonnement disparu. La dynamique colossale, enfin retranscrite avec vigueur et sans limitation(s) permet de retrouver la violence expressive du mixage et du montage, libérant par la même son pouvoir de conviction. Largement plus épais et texturé, le rendu acoustique dépasse l’entendement, s’épaississant, se matérialisant totalement au coeur même de l’espace d’écoute. Cette purification d’ensemble autorise aux sons hauteur, vitesse et transparence, et le mixage se voit mis à nu par la force expressive du codec DTS-HD Master Audio, qui restitue toute la vigueur et les détails insensés de ce mixage anthologique. Les aigus se montrent saisissants de clarté, et le bas du spectre englobe le tout dans une spatialisation impressionnante et très poussée dans sa sophistication démentielle. Les médiums nivellent l’ensemble, loin de le réduire à cette zone exclusive comme ce fut le cas sur le DVD, et les sons se montrent précis, forts, offrant un ensemble d’une remarquable cohérence spatiale et fréquentielle.

 

Immersion et profondeur s’y montrent dantesques, principalement, lors du débarquement inaugural, et, surtout, lors de l’incroyable combat final dans le village. La piste DTS-HD Master Audio 5.1 parvient, via, en amont, le mixage de Gary Rydstrom (oscarisé), à organiser le chaos ambiant de manière confondante et aboutie, offrant une préhension de l ‘espace sonore tout simplement anthologique dans sa complétude, sa rigueur, son pouvoir d’évocation, ses qualités de recouvrement spatial etc… L’ensemble du spectre se montre réactif et chaque canal est abordé de manière pleine bande, avec un ruissellement de détails sonores qui couvrent toute la bande-passante.

La présence et la définition des sons, particulièrement accrues sur ce pressage par rapport au DVD, achèvent de créer un paysage sonore multidimensionnel, grandement étoffé. Projetés dans l’espace, les sons et les nappes musicales envahissent la zone d’écoute avec une immédiateté et une netteté spatiale (presque) sans précédents. Sans jamais abuser de « gimmicks » ou de sonorités « gadget » (une grande rigueur a présidé à l’élaboration artistique et technique de la bande-son), le mixage restitué ici parvient sans mal à « imager » le film d’un point de vue acoustique, et à en restituer toute la dimension humaine, jusque dans l’historicité chaotique de certains événements, ici envisagés visuellement bien entendu, mais dont l’empreinte acoustique et sonore aurait été gravée à même la pellicule. Le réalisme qui sied si bien à l’ensemble est le fruit d’un travail incroyable de documentation sur le son de chaque arme et instrument, qui ont ensuite été injectés et mis en espace avec une rigueur proche du travail d’écriture. Selon Rydstrom, le créateur sonore qui a oeuvré sur le film ainsi que sur de nombreux autres du cinéaste, « L’action n’est pas à une distance fixe et rassurante par rapport à vous, vous êtes dedans« .

 

L’univers sonore se déploie avec cohérence et ampleur, et le codec DTS-HD Master Audio 5.1 accompagne chaque événement sonore, en révélant la nature même, tout en leur octroyant une véracité et une puissance d’évocation comme rarement entendues auparavant. Autre aspect très marquant: le rendu musical du score de John Williams, très compressé et étriqué, froid et sec sur l’édition DVD, retrouve ici de sa splendeur. Chaud et nervuré, le rendu orchestral se montre davantage porté sur l’ampleur, au point de révéler les positions des musiciens dans l’espace. Ceci est particulièrement évident lors du très long générique qui clôt le film, qu’il est enfin possible d’écouter et de savourer à l’image d’un CD propre et bien enregistré avec soin et tact, ce qui ne fut aucunement le cas sur DVD… . La musique habille le film, l’habite avec conviction et équilibre, rondeur et profondeur. Décompressées, remise à neuf, les sonorités de Williams se voient ravivées et quasi-enluminées par la richesse du bitrate, et ce sera dans la largeur de l’évocation musicale, tout autant que dans sa grandeur symphonique, que le film se forgera, par la même occasion, une nouvelle jeunesse formelle, une liberté émotionnelle nouvellement acquise. Comme un parfum d’inédit, en somme.

Quelques mots s’imposent aussi pour ce qui est de qualité générale du master image. Très loin devant le DVD, à nouveau, il se distingue par une colorimétrie plus franche, plus ouverte, qui autorise une plénitude visuelle largement plus poussée. Le choc est de taille pour qui a connu le support DVD: définition amplifiée, couleurs générale revigorées de manière spectaculaire, sans pour autant atteindre un état de dénaturation. La finesse de l’image laisse sur le carreau, tout en préservant le choix singulier de pellicules: des Kodak EXR 5293, exposées à 400 ASA, aux couleurs désaturées en laboratoire.

 

MISE A JOUR: Cette édition Blu-Ray souffre d’un soucis de synchronisation lors de quelques portions du chapitre 15. Les éditions Blu-Ray Britannique et Nord-Américaine sont concernées par le problème… Aucun détail n,’est à ce jour disponible pour notre édition nationale Française, à paraître début juin. Une procédure d’échange a été mise en place, et Technicolor, en charge du pressage et du mastering, prépare une nouvelle mouture. Voici le communiqué de presse officiel de Paramount:

 

PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT RECALLING SAVING PRIVATE RYAN SAPPHIRE SERIES BLU-RAY DISCS

Replacement Product to be Available at Retail by Tuesday, May 18

HOLLYWOOD, CA (May 12, 2010) – Paramount Home Entertainment today announced that it is recalling the Sapphire Series Blu-ray edition of Saving Private Ryan recently released in North America, the United Kingdom and the Benelux countries due to an audio synch error that occurred during Technicolor’s authoring process. Although Technicolor employs comprehensive quality control measures, in this instance the issue was not detected prior to replication.

“Technicolor has been a valuable partner to Paramount Home Entertainment, and both Paramount and Technicolor are committed to providing the highest quality product to consumers,” said Dennis Maguire, President, Paramount Pictures Home Entertainment Worldwide. “Our Sapphire Series was created to present our greatest films with the finest picture and sound quality available. Saving Private Ryan is a five time Academy Award® winning film including Best Director from one of America’s most acclaimed filmmakers so we are recalling this edition to ensure that every Blu-ray disc honors Steven Spielberg’s vision.”

Technicolor has set up the following toll-free numbers for consumers who have already purchased the Saving Private Ryan Sapphire Series Blu-ray, which provides details on how they can receive a replacement copy—US and Canada: 888-370-8621, UK: 08000-852-613. Consumers can also return the Blu-ray to the stores where they purchased the product to receive a replacement. Technicolor expects to have replacement discs available at retail no later than Tuesday, May 18.

 

 

Dernière mise en boîte de Martin Scorsese, Shutter Island a été annoncé et confirmé par Paramount (sortie zone A prévue le 8 juin prochain), qui, à cette occasion, proposera le film en DTS-HD Master Audio 5.1 (sous 24 Bit). Le film se verra présenté en 1080p et CinémaScope, ne sera visiblement pas zoné (donc lisible en zone B) et proposera les suppléments suivants:

 

• Behind the Shutters—Making-of du livre au film, interviews et scènes inédites
• Into the Lighthouse—Documentaire sur les thérapies psychologiques qui furent entreprises aux Etats-Unis dans les années 50

 

SYNOPSIS

Moscou, au début des années 80, en pleine Guerre Froide. Sergueï Grigoriev, colonel du KGB déçu du régime de son pays, décide de faire tomber le système. Il prend contact avec un jeune ingénieur français en poste à Moscou, Pierre Froment. Les informations extrêmement confidentielles qu’il lui remet ne tardent pas à intéresser les services secrets occidentaux. Mitterrand lui-même est alerté et décide d’informer le président Reagan : un gigantesque réseau d’espionnage permet aux Soviétiques de tout connaître des recherches scientifiques, industrielles et militaires à l’Ouest ! Les deux hommes d’Etat décident d’exploiter ces données ultra sensibles transmises par une mystérieuse source moscovite que les Français ont baptisée :  » Farewell « . Homme sans histoires, Pierre Froment se retrouve alors précipité au coeur de l’une des affaires d’espionnage les plus stupéfiantes du XXème siècle. Une affaire qui le dépasse et qui menace bientôt sa vie et celle de sa famille…

DOSSIER DE PRESSE

« Le film évoque très bien le cynisme et la cruauté des services secrets américains qui n’ont pas hésité à sacrifier Grigoriev parce qu’ils avaient besoin d’une victime [...] C’était un témoin gênant », explique Emir Kusturica. « Cela est très révélateur de l’attitude froidement fonctionnelle des services secrets occidentaux. »

« Contrairement à la plupart des thrillers et des films d’espionnage, il y avait dans le scénario une dimension humaine et une spiritualité qui m’ont touché. C’est très rare qu’on vous propose un thriller qui attache autant d’importance à la part individuelle de l’être humain. »

Le rôle de Grigoriev aurait du être tenu par le réalisateur Nikita Mikhalkov, avant que celui-ci ne soit obligé de quitter le projet pour tourner son nouveau film. Et c’est là que, après qu’un acteur russe ait été envisagé, est intervenu Emir Kusturica, que le producteur Christophe Rossignon a mis moins de 15 jours à convaincre.

C’est dans une usine désaffectée d’Ivry-sur-Seine que l’équipe du film a reconstruit le bureau Ovale en grandeur nature.

Si l’action de L’Affaire Farewell se déroule essentiellement à Moscou, le film a été tourné en Ukraine (à Kiev et Kharkov) pour la partie estivale, et en Finlande (à Helsinki) pour l’hiver.

Si le cinéma français ne représente presque jamais des hommes politiques ayant existé (surtout lorsqu’ils sont encore présents dans la mémoire collective), le fait de pouvoir mettre Mitterrand et Reagan en scène fait partie des raisons qui ont motivé Christian Carion à prendre part au projet, avec un modèle en tête : « J’admire le cinéma anglo-saxon qui n’hésite pas à réaliser des films ancrés, sans faux-semblants, dans leur monde politique. »

C’est parce que Farewell avait été en poste à Paris à la fin des années 60, et qu’il appréciait la culture française, que Christian Carion a eu l’idée d’en faire un passionné de poésie et de Léo Ferré.

S’inspirant librement des faits connus ou supposés, pour bâtir le récit de L’Affaire Farewell autour des points de vue, Christian Carion cite un autre film construit autour de cette notion : L’Homme qui tua Liberty Valance de John Ford.

Dès que le bruit d’un projet de film sur L’Affaire Farewell a commencé à circuler, Christian Carion a vu de nombreuses personnes l’approcher pour lui faire part de leur témoignage, sous couvert d’anonymat.

Lorsque le scénario, centré sur toutes les péripéties de l’affaire, lui a été proposé par le producteur délégué Christophe Rossignon, Christian Carion a choisi de mettre la politique au coeur du récit, pour ainsi étoffer le rôle des hommes d’Etat, qui sont ainsi devenus des personnages à part entière.

L’Affaire Farewell relate des faits survenus en 1983, soit au beau milieu de la Guerre Froide, lorsque qu’un colonel du KGB a fourni des informations capitales à François Mitterrand, qui gagne ainsi la confiance de Ronald Reagan. Décrit par ce dernier comme « une des plus grandes affaires d’espionnage du XXème siècle », l’événement a contribué à affaiblir l’Empire soviétique et, à long terme, à mettre fin au conflit.

CODEC VIDEO: AVC
1080p
FORMAT: 1.85:1
Pathé (France), disponibilité: 17 mars 2010

Inutile d’épiloguer ou de s’étendre plus que de raison au sujet des prestations offertes ici: le master image resplendit et s’impose comme l’un des meilleures pressages réalisés par l’éditeur depuis fort longtemps. Armé d’une définition des plus solides, au niveau de détail subtil et tendu, ce pressage laisse respirer le grain cinéma et accuse un franchise dans le rendu qui laisse sur le carreau. La palette colorimétrique se montre des plus riches, laissant apparaître de très belles couleurs primaires, et restituant les ambiances parfois vives en température avec une superbe énergie visuelle. La fluidité, sans faille, et le cadre ouvert (format 1.85) permettent de découvrir le monde dépeint parle film sous son meilleur jour. Les extérieurs jours affichent une grande finesse de rendu, et les intérieurs, d’ordinaire plus complexes à retranscrire, ne font que très peu remonter le niveau du grain, sous contrôle en permanence. Des images fluides et limpides, une finesse fort à propos, une propreté ambiante saisissante. Globalement, ce pressage proposé par Pathé s’impose comme une bénédiction, toujours solide, dense, naturel et détaillé.

 

DTS-HD Master Audio 5.1: Français
16 Bit, 48 Khz 
OFFSET: aucun

Le réalisme prime à aussi, dupliquant sur le terrain sonore les exigence des visuels. La scène frontale dispose d’une superbe intelligibilité, avec un rendu spatial optimisé, réaliste et fin (voire affiné). La voie centrale accuse une très belle présence, restituant les variations des voix et accents des protagonistes avec une excellente vigueur et une dynamique sans fin. Aucun sentiment de fatigue auditive ne viendra faire son apparition, tant le rendu global se montre détaillé, frais et avenant, aux sonorités travaillées fréquences appairées et subtilement étalées sur l’ensemble des canaux actifs. En ce sens, une écoute à un niveau plus élevé que d’ordinaire permettra de révéler la richesse interne de la scène sonore, sans jamais sursauturer sa pièce d’écoute. La réponse en fréquence laisse respirer des médiums très aérés, ainsi qu’un haut du spectre limpide et détaillé lui aussi, ouvert et impactant. Les canaux stéréophoniques ambiants distillent l’essentiel des ambiances et des bruitages avec des panoramiques acoustiques subtils. Tous deux possèdent une solide dynamique, et la triphonie qui s’installe graduellement emporte l’adhésion.

La scène acoustique arrière, sans être délaissée, intervient en de judicieuses occasions. Elle emporte l’ensemble des sons du film pour les étendre de manière imagée et subtile, sans jamais vraiment les saisir et les projeter artificiellement. Avants comme arrières respectent ce principe de réalisme judicieux, cette ouverture et cette clarté sonore qui fondent le pacte acoustique du film: le poids des mots, l’intensité des dialogues (superbe séquence finale située en prison, saturée de sons ambiants abstraits et concrets à la fois, rehaussés par la crudité des éclairages), le subtil habillage harmonique qui baigne l’ensemble… Tous ces éléments se voient intégrés avec une finesse et un sens de l’à propos qui laissent, là aussi, sur le carreau. Le canal de graves se montrera peu volumineux, mais sa présence saura se faire apprécier lors des séquences clés.

La transparence des messages audio dominent sur tout le reste: clarté angélique, rapport signal sur bruit au plus bas pour encore davantage de fidélité, tout semble avoir été pensé et intégré avec le plus grand soin. La dynamique d’ensemble, même si elle se voir quelque peu « limitée » par la définition (16 Bit seulement) demeure frappante de netteté et de clarté, autorisant quelques remontées de volume et de poussée acoustique qui imposent une présence acoustique forte et déliée. Naturelle, esthétique et d’une clarté réellement optimisée, cette bande-son saura emporter l’adhésion et laisser respirer l’essentiel des traits sonores du film avec une réelle présence. Quel plaisir d’observer, à nouveau, les vertus acoustiques du codec DTS-HD Master Audio. Bien que peu spectaculaire, le mixage se voit transcendé sur le terrain de la présence et de l’assise, et dispose de micro-respirations que nous n’aurtions sans doutes jamais pu percevoir sur une édition DVD SD en simple Dolby Digital.

 

• Commentaire audio du cinéaste
• Galerie photo (superbe HD, six minutes environ), un classique de l’éditeur que nous apprécions, à la rédaction, énormément.
• Documentaire « Entre Fiction et Réalité » (35 minutes)
• Making-of (24 minutes)